Хуан Грис — великий испанский художник, который в отличие от Пабло Пикассо на всю жизнь сохранил верность кубизму

Хуан Грис (Juan Gris; 23 марта 1887 — 11 мая 1927 гг.) — знаменитый испанский художник начала ХХ века, один из основоположников и наиболее ярких представителей кубизма. Хуан Грис также был талантливым иллюстратором, карикатуристом, создавал театральные декорации и костюмы для балетных представлений. Стоимость величайших шедевров творчества мастера в наши дни исчисляется десятками миллионов долларов, а его картины представлены в экспозициях лучших музеев мира. Биография художника тесно связана с Парижем, где он провел большую часть своей жизни.

Хуан Грис. Фотопортрет художника, 1913

Хуан Грис — это творческий псевдоним гениального испанского живописца. Свое настоящее имя Хосе Викториано Гонсалес-Перес еще в 1905 году 18-летний художник изменил на более короткое и звучное прозвище, под которым впоследствии приобрел мировую известность.

Хуан Грис. Картина «Дома в Париже», 1911

Биография Хуана Гриса

Хуан Грис появился на свет 23 марта 1887 года в столице Испании в буржуазной семье среднего достатка. На фасаде дома № 4 на улице Calle del Carmen в центре Мадрида, где родился будущий художник, теперь размещается мемориальная доска, посвященная этому знаменательному событию.

Хуан Грис. Картина «Хуан Легуа», 1911

Хосе с детства увлекался рисованием и уже с пятнадцати лет его карикатуры печатались в нескольких столичных сатирических журналах. Тем не менее в Школе искусств и наук он, по настоятельному требованию родителей, сначала два года изучал инженерное дело, пока не перевелся в класс профессора живописи Хосе Морено Карбонеро (José Moreno Carbonero). Увлекшись в начале творческой карьеры модернизмом, Хуан Грис быстро охладел к академическому искусству и бросил обучение в школе. В течение года он занимался созданием иллюстраций для популярных печатных изданий, но вскоре решил кардинально изменить жизнь и уехал в Париж.

Хуан Грис. Картина «Портрет Пабло Пикассо», 1912

Столица Франции в ту пору по праву считалась основным центром современного искусства, здесь работали многие выдающиеся художники-модернисты. Грис поселился на Монмартре, в знаменитом общежитии Бато-Лавуар, где прожил в окружении молодых коллег последующие десять лет. Здесь он познакомился и подружился с Пабло Пикассо (Pablo Picasso), а также другими выдающимися творческими личностями, в том числе:

• Фернаном Леже (Fernand Léger);
• Жоржем Браком (Georges Braque);
• Жаном Метцингером (Jean Metzinger);
• Амадео Модильяни (Amedeo Modigliani);
• Гийомом Аполлинером (Guillaume Apollinaire).

Хуан Грис. Картина «Скрипка и гитара», 1913

В 1908 году Хуан Грис женился на Люси Белен, которая вскоре родила ему единственного ребенка — сына Жоржа. Но страстной натуре художника было чуждо стремление к постоянству и покою, она жаждала перемен, как в личной жизни, так и в творчестве.

Хуан Грис. Картина «Жалюзи», 1914

Поэтому Грис в 1911 году бросил работу карикатуриста и решил полностью посвятить себя живописи. Он увлекся кубизмом и начал целенаправленно развивать собственную уникальную манеру рисования. Уже через год он впервые принял участие в парижской выставке Общества независимых художников, где работы молодого автора были отмечены критиками.

Хуан Грис. Картина «Натюрморт перед открытым окном», 1915

Кроме того, в 1912 году Хуан Грис полюбил другую женщину и бросил жену с ребенком. Его избранницей стала Шарлотта Эрпен, с которой художник прожил восемь лет в гражданском браке. Начался наиболее плодотворный период творчества мастера, принесший ему всемирное признание.

Хуан Грис. Картина «Натюрморт со скатертью в клетку», 1915

Талантливого испанца постоянно приглашали принять участие в выставках кубистов, а его растущая популярность стала причиной творческой ревности со стороны Пикассо. Постепенно друзья перестали общаться, причем Грис остался до конца жизни верен кубизму, а Пабло постепенно эволюционировал к фигуративному искусству.

Хуан Грис. Картина «Фантомас», 1915

В середине 1920-х годов Хуан Грис успешно дебютировал в качестве театрального художника. По просьбе Сергея Дягилева он создал декорации для двух балетных постановок популярной антрепризы «Русские сезоны». А вскоре испанский живописец зарекомендовал себя и выдающимся теоретиком искусства, прочитав в Сорбонне лекцию, посвященную особенностям современной живописи.

Хуан Грис. Картина «Газета и блюдо с фруктами», 1916

Но дальнейшее развитие творческой карьеры художника внезапно было прервано обострившейся болезнью почек. Начиная с осени 1925 года мастер испытывал серьезные проблемы со здоровьем, а его жизнь стремительно приближалась к печальному концу. Несмотря на старания лучших парижских врачей, 11 мая 1927 года Хуан Грис умер в возрасте всего 40 лет, оставив после себя богатое творческое наследие.

Хуан Грис. Картина «Бутылка и ваза с фруктами», 1919

Самые известные картины Хуана Гриса

Гениальный испанский живописец создал немало уникальных шедевров изобразительного искусства. И все же, к самым известным картинам Хуана Гриса по праву относятся:

• «Портрет Пабло Пикассо» (1912) — самое знаменитое произведение мастера. На нем художник изобразил своего друга и земляка в холодных серо-голубых тонах, глубоко погруженным в творческие раздумья.
• «Скрипка и гитара» (1913) — одна из наиболее дорогих работ испанца, проданная в 2010 году на аукционе Christies за 28,6 млн долларов. Картина, в которой преобладают темные оттенки, притягивает зрителя удивительной правильностью форм и узнаваемостью контуров музыкальных инструментов.
• «Натюрморт со скатертью в клетку» (1915) — шедевр, за который американский миллиардер Леонард Лаудер заплатил на открытых торгах более 57 миллионов долларов США. Впоследствии эту картину меценат подарил Метрополитен-музею в Нью-Йорке, где она сейчас и находится.
• «Книга, трубка и очки» (1915) — еще одна работа мастера, проданная за астрономическую сумму в несколько десятков миллионов долларов. Она значительно отличается от большинства других произведений необычной четкостью контуров и оригинальным подборов цветов.

Хуан Грис. Картина «Книга, трубка и очки», 1915

Хуан Грис прожил короткую, но очень плодотворную в творческом отношении жизнь. А его картины до сих пор вызывают огромный интерес у зрителей, посещающих ретроспективные выставки работ художника в разных уголках нашей планеты.