
Современное искусство (Contemporary Art): от постмодернизма до NFT
- Что определяет современное искусство: ключевые идеи
- Живопись: от травмы к иронии и новым реальностям
- Скульптура и Инсталляция: от китча к тотальному пространству
- Искусство как социальная практика: от активизма до взаимодействия
- Фотография: конструирование реальности
- Архитектура: деконструктивизм и цифровые технологии
- Цифровое искусство и новые медиа
Современное искусство (Contemporary Art) — это совокупность художественных практик, возникших после эпохи модернизма, примерно с 1970-х годов до наших дней. В этой статье мы разберем его ключевые идеи, главные направления в живописи, скульптуре, архитектуре и цифровых медиа. Это поможет вам ориентироваться в многообразном и зачастую провокационном мире актуального искусства.
Что определяет современное искусство: ключевые идеи
В отличие от предыдущих эпох, современное искусство не объединено одним стилем. Это скорее набор идей и подходов, которые художники используют для осмысления мира. Ключевыми из них являются:
- Отказ от единого стиля: Художники свободно смешивают любые техники и направления.
- Глобализация и мультикультурализм: Активное взаимодействие и взаимопроникновение культур Запада и Востока.
- Деконструкция и ирония: Переосмысление и ироничная игра с классическими сюжетами и ценностями (постмодернизм).
- Фокус на идентичности: Исследование тем гендера, расы, постколониального сознания.
- Интерактивность: Зритель часто становится соучастником произведения, которое может меняться от его присутствия или действий.
- Технологии: Использование цифровых медиа, интернета, биотехнологий и NFT как новых художественных средств.
Современное искусство. Такаси Мураками. Картина «Цветочный шар», 2002
Живопись: от травмы к иронии и новым реальностям
В 1980-х годах живопись пережила мощное "возвращение к холсту", а в последующие десятилетия разделилась на множество течений, исследующих как социальную реальность, так и саму природу изображения.
Возвращение к человеку: Новые "Дикие" и социальный комментарий
После доминирования минимализма и концептуализма художники вновь обратились к фигуративной живописи, наполняя ее экспрессией, историческими отсылками и острой социальной критикой.
- Неоэкспрессионизм: Познакомьтесь с "новыми дикими" художниками, такими как Ансельм Кифер и Жан-Мишель Баския. →
- Новая лейпцигская школа: Откройте для себя немецких художников, которые объединили виртуозную технику старых мастеров и сюжеты современной жизни. *(будущая статья)* →
- Циничный реализм: Посмотрите на ироничный и гротескный взгляд китайских художников на пост-социалистическое общество. *(будущая статья)* →
- Молодые британские художники (YBA): Узнайте о провокационном искусстве Дэмьена Хёрста и его поколения. *(будущая статья)* →
Игра с реальностью: от китча до симуляции
Многие современные художники исследуют границы между реальностью, массовой культурой и искусством, часто используя иронию и смешение стилей.
- Китч-арт: Исследуйте искусство, которое осознанно работает с эстетикой массового дурновкусия, как Джефф Кунс. →
- Гиперреальность и Псевдореализм: Узнайте, как художники создают миры, которые кажутся более реальными, чем сама реальность. *(будущая статья)* →
- Superflat: Погрузитесь в плоский, яркий мир японского художника Такаси Мураками, смешавшего аниме и традиционное искусство. *(будущая статья)* →
- Массюрреализм: Посмотрите на комбинацию сюрреалистических образов и технологий массовой культуры. *(будущая статья)* →
Фокус на процессе: Новые подходы к живописи
Для некоторых художников главным становится не то, ЧТО изображено, а то, КАК это сделано, и какие правила они устанавливают для своего творчества.
- Стакизм: Узнайте о движении, которое выступило против концептуализма за возвращение к фигуративной живописи. *(будущая статья)* →
- Тоизм: Познакомьтесь с "игрушечным" стилем, где каждый художник скрывается под псевдонимом и следует строгим правилам-манифестам. →
- Интентизм: Погрузитесь в философию искусства, где главным является изначальный замысел (интенция) художника. *(будущая статья)* →
Скульптура и Инсталляция: от китча к тотальному пространству
Современная скульптура окончательно вышла за пределы традиционных материалов. Джефф Кунс прославился своими работами из нержавеющей стали, имитирующими надувные игрушки, иронизируя над массовой культурой и понятием китча. Понятие скульптуры расширилось до «инсталляции» — тотального пространства, в которое погружается зритель. Аниш Капур создает монументальные объекты, искажающие пространство, а Яёи Кусама — знаменитые «бесконечные зеркальные комнаты», ставшие хитом в социальных сетях.
Глубже в тему (Скульптура и инсталляция)
- Джефф Кунс: Король китча. *(будущая статья)* →
- Искусство инсталляции: Погружение зрителя в произведение. →
Искусство как социальная практика: от активизма до взаимодействия
Современное искусство часто выходит на улицу и вступает в прямой диалог с обществом. Вот некоторые из его самых ярких проявлений.
Глубже в тему: Социально-ориентированное искусство
- Андеграунд: Познакомьтесь с неофициальным, «подпольным» искусством, которое сознательно противопоставляет себя истеблишменту и массовой культуре. →
- Артивизм: Узнайте, как искусство становится формой политического протеста и активизма. *(будущая статья)* →
- Арт-интервенция: Исследуйте неожиданные вторжения искусства в повседневную городскую среду. *(будущая статья)* →
- Искусство взаимоотношений (Эстетика взаимодействия): Познакомьтесь с искусством, где произведением становятся человеческие отношения и общение. *(будущая статья)* →
- Брендализм: Посмотрите, как художники «взламывают» городское пространство, подменяя уличную рекламу своими работами. *(будущая статья)* →
Фотография: конструирование реальности
Если в середине XX века доминировала гуманистическая репортажная фотография, то современная арт-фотография чаще всего является постановочной. Художники не «ловят момент», а конструируют сложную реальность, чтобы исследовать социальные мифы и вопросы идентичности. Ярчайший пример — работы Синди Шерман, которая создает серии автопортретов в различных образах, заимствованных из кино и истории искусства. Другим важным явлением стала Дюссельдорфская школа фотографии и ее главный представитель Андреас Гурски, создающий монументальные, отстраненные панорамы современной глобализированной жизни.
Архитектура: деконструктивизм и цифровые технологии
В архитектуре на смену постмодернистской иронии пришел деконструктивизм, который отказался от порядка и гармонии в пользу сложных, ломаных и асимметричных форм. Здания Фрэнка Гери и Захи Хадид выглядят так, словно они вот-вот обрушатся, создавая ощущение динамики и хаоса. В XXI веке на первый план вышли цифровые технологии и параметризм — архитектурный стиль, использующий компьютерные алгоритмы для создания сверхсложных, «текучих» и органических форм, которые невозможно было бы спроектировать вручную.
Цифровое искусство и новые медиа
Развитие технологий породило совершенно новые виды искусства. Видео-арт (основоположник — Нам Джун Пайк) сделал экраны и видеосигналы материалом для художника. Появился нет-арт — искусство, которое существует исключительно в сети Интернет. Био-арт работает на стыке искусства и науки, используя живые ткани и организмы. А последним технологическим прорывом, всколыхнувшим арт-рынок, стал феномен NFT, позволивший продавать и коллекционировать уникальные цифровые произведения.
Глубже в тему (Новые медиа)
- Цифровое искусство и NFT: Новая эра для коллекционеров. →
- Био-арт: Искусство на стыке с наукой. →
- Пост-интернет искусство: Узнайте, как интернет изменил не только создание, но и восприятие искусства. *(будущая статья)* →
- Нет-арт: Искусство, которое рождается, живет и умирает в сети. *(будущая статья)* →
- Программное искусство (Software Art): Исследуйте произведения, созданные с помощью кода и алгоритмов. *(будущая статья)* →
- GPS-рисование: Посмотрите, как город становится холстом, а GPS-треки — линиями рисунка. *(будущая статья)* →
- Виртуальное искусство (VR-art): Погрузитесь в миры, созданные художниками в виртуальной реальности. *(будущая статья)* →
- Эволюционное искусство: Искусство, которое развивается и мутирует по заданным алгоритмам, как живой организм. *(будущая статья)* →
Справка Эксперта
Самая дорогая работа ныне живущего художника — скульптура «Кролик» Джеффа Кунса, проданная в 2019 году за $91,1 млн. Этот объект из нержавеющей стали, имитирующий надувную игрушку, считается квинтэссенцией эпохи постмодернизма с ее иронией и игрой с ценностями.
Интересуетесь искусством XX века?
Откройте для себя мир послевоенного искусства или разместите собственную работу на продажу через наш сервис.
(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)
Разложите историю искусства по полочкам!
Что было раньше: импрессионизм или модернизм? Наш наглядный PDF-таймлайн поможет вам навести порядок в стилях искусства. Хронологическая таблица от Готики до наших дней и инфографика по ключевым эпохам.
Скачать хронологию бесплатно(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)