Современное искусство: что это, направления и художники

Современное искусство (Contemporary Art) — это совокупность художественных практик, возникших после эпохи модернизма, примерно с 1970-х годов до наших дней. В этой статье мы разберем его ключевые идеи, главные направления в живописи, скульптуре, архитектуре и цифровых медиа. Это поможет вам ориентироваться в многообразном и зачастую провокационном мире актуального искусства.

Современное искусство является следующим этапом после эпохи модернизма. Чтобы понять его место в общей хронологии, рекомендуем изучить наш основной материал: «История искусства: ключевые эпохи и стили».

Что определяет современное искусство: ключевые идеи

В отличие от предыдущих эпох, современное искусство не объединено одним стилем. Это скорее набор идей и подходов, которые художники используют для осмысления мира. Ключевыми из них являются:

Отказ от единого стиля: Художники свободно смешивают любые техники и направления.
Глобализация и мультикультурализм: Активное взаимодействие и взаимопроникновение культур Запада и Востока.
Деконструкция и ирония: Переосмысление и ироничная игра с классическими сюжетами и ценностями (постмодернизм).
Фокус на идентичности: Исследование тем гендера, расы, постколониального сознания.
Интерактивность: Зритель часто становится соучастником произведения, которое может меняться от его присутствия или действий.
Технологии: Использование цифровых медиа, интернета, биотехнологий и NFT как новых художественных средств.

Современное искусство. Такаси Мураками. Картина «Цветочный шар», 2002

Живопись: от травмы к иронии и новым реальностям

В 1980-х годах живопись пережила мощное "возвращение к холсту", а в последующие десятилетия разделилась на множество течений, исследующих как социальную реальность, так и саму природу изображения.

Возвращение к человеку: Новые "Дикие" и социальный комментарий

После доминирования минимализма и концептуализма художники вновь обратились к фигуративной живописи, наполняя ее экспрессией, историческими отсылками и острой социальной критикой.

Неоэкспрессионизм: Познакомьтесь с "новыми дикими" художниками, такими как Ансельм Кифер и Жан-Мишель Баския. →
Новая лейпцигская школа: Откройте для себя немецких художников, которые объединили виртуозную технику старых мастеров и сюжеты современной жизни. *(будущая статья)* →
Циничный реализм: Посмотрите на ироничный и гротескный взгляд китайских художников на пост-социалистическое общество. *(будущая статья)* →
Молодые британские художники (YBA): Узнайте о провокационном искусстве Дэмьена Хёрста и его поколения. *(будущая статья)* →

Игра с реальностью: от китча до симуляции

Многие современные художники исследуют границы между реальностью, массовой культурой и искусством, часто используя иронию и смешение стилей.

Китч-арт: Исследуйте искусство, которое осознанно работает с эстетикой массового дурновкусия, как Джефф Кунс. →
Гиперреальность и Псевдореализм: Узнайте, как художники создают миры, которые кажутся более реальными, чем сама реальность. *(будущая статья)* →
Superflat: Погрузитесь в плоский, яркий мир японского художника Такаси Мураками, смешавшего аниме и традиционное искусство. *(будущая статья)* →
Массюрреализм: Посмотрите на комбинацию сюрреалистических образов и технологий массовой культуры. *(будущая статья)* →

Фокус на процессе: Новые подходы к живописи

Для некоторых художников главным становится не то, ЧТО изображено, а то, КАК это сделано, и какие правила они устанавливают для своего творчества.

Стакизм: Узнайте о движении, которое выступило против концептуализма за возвращение к фигуративной живописи. *(будущая статья)* →
Тоизм: Познакомьтесь с "игрушечным" стилем, где каждый художник скрывается под псевдонимом и следует строгим правилам-манифестам. →
Интентизм: Погрузитесь в философию искусства, где главным является изначальный замысел (интенция) художника. *(будущая статья)* →

Скульптура и Инсталляция: от китча к тотальному пространству

Современная скульптура окончательно вышла за пределы традиционных материалов. Джефф Кунс прославился своими работами из нержавеющей стали, имитирующими надувные игрушки, иронизируя над массовой культурой и понятием китча. Понятие скульптуры расширилось до «инсталляции» — тотального пространства, в которое погружается зритель. Аниш Капур создает монументальные объекты, искажающие пространство, а Яёи Кусама — знаменитые «бесконечные зеркальные комнаты», ставшие хитом в социальных сетях.

Глубже в тему (Скульптура и инсталляция)

Джефф Кунс: Король китча. *(будущая статья)* →
Искусство инсталляции: Погружение зрителя в произведение. →

Искусство как социальная практика: от активизма до взаимодействия

Современное искусство часто выходит на улицу и вступает в прямой диалог с обществом. Вот некоторые из его самых ярких проявлений.

Глубже в тему: Социально-ориентированное искусство

Андеграунд: Познакомьтесь с неофициальным, «подпольным» искусством, которое сознательно противопоставляет себя истеблишменту и массовой культуре. →
Артивизм: Узнайте, как искусство становится формой политического протеста и активизма. *(будущая статья)* →
Арт-интервенция: Исследуйте неожиданные вторжения искусства в повседневную городскую среду. *(будущая статья)* →
Искусство взаимоотношений (Эстетика взаимодействия): Познакомьтесь с искусством, где произведением становятся человеческие отношения и общение. *(будущая статья)* →
Брендализм: Посмотрите, как художники «взламывают» городское пространство, подменяя уличную рекламу своими работами. *(будущая статья)* →

Фотография: конструирование реальности

Если в середине XX века доминировала гуманистическая репортажная фотография, то современная арт-фотография чаще всего является постановочной. Художники не «ловят момент», а конструируют сложную реальность, чтобы исследовать социальные мифы и вопросы идентичности. Ярчайший пример — работы Синди Шерман, которая создает серии автопортретов в различных образах, заимствованных из кино и истории искусства. Другим важным явлением стала Дюссельдорфская школа фотографии и ее главный представитель Андреас Гурски, создающий монументальные, отстраненные панорамы современной глобализированной жизни.

Архитектура: деконструктивизм и цифровые технологии

В архитектуре на смену постмодернистской иронии пришел деконструктивизм, который отказался от порядка и гармонии в пользу сложных, ломаных и асимметричных форм. Здания Фрэнка Гери и Захи Хадид выглядят так, словно они вот-вот обрушатся, создавая ощущение динамики и хаоса. В XXI веке на первый план вышли цифровые технологии и параметризм — архитектурный стиль, использующий компьютерные алгоритмы для создания сверхсложных, «текучих» и органических форм, которые невозможно было бы спроектировать вручную.

Цифровое искусство и новые медиа

Развитие технологий породило совершенно новые виды искусства. Видео-арт (основоположник — Нам Джун Пайк) сделал экраны и видеосигналы материалом для художника. Появился нет-арт — искусство, которое существует исключительно в сети Интернет. Био-арт работает на стыке искусства и науки, используя живые ткани и организмы. А последним технологическим прорывом, всколыхнувшим арт-рынок, стал феномен NFT, позволивший продавать и коллекционировать уникальные цифровые произведения.

Глубже в тему (Новые медиа)

Цифровое искусство и NFT: Новая эра для коллекционеров. →
Био-арт: Искусство на стыке с наукой. →
Пост-интернет искусство: Узнайте, как интернет изменил не только создание, но и восприятие искусства. *(будущая статья)* →
Нет-арт: Искусство, которое рождается, живет и умирает в сети. *(будущая статья)* →
Программное искусство (Software Art): Исследуйте произведения, созданные с помощью кода и алгоритмов. *(будущая статья)* →
GPS-рисование: Посмотрите, как город становится холстом, а GPS-треки — линиями рисунка. *(будущая статья)* →
Виртуальное искусство (VR-art): Погрузитесь в миры, созданные художниками в виртуальной реальности. *(будущая статья)* →
Эволюционное искусство: Искусство, которое развивается и мутирует по заданным алгоритмам, как живой организм. *(будущая статья)* →

Справка Эксперта

Самая дорогая работа ныне живущего художника — скульптура «Кролик» Джеффа Кунса, проданная в 2019 году за $91,1 млн. Этот объект из нержавеющей стали, имитирующий надувную игрушку, считается квинтэссенцией эпохи постмодернизма с ее иронией и игрой с ценностями.

Интересуетесь искусством XX века?

Откройте для себя мир послевоенного искусства или разместите собственную работу на продажу через наш сервис.

Открыть Аукционный бот →

(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)

Разложите историю искусства по полочкам!

Что было раньше: импрессионизм или модернизм? Наш наглядный PDF-таймлайн поможет вам навести порядок в стилях искусства. Хронологическая таблица от Готики до наших дней и инфографика по ключевым эпохам.

Скачать хронологию бесплатно

(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)