Современное искусство: какие произведения художники создают сегодня?
Современное искусство (англ. contemporary art) объединяет весь спектр течений, направлений и жанров, к которым обращались авторы с конца ХХ века до сегодняшнего дня. В условиях глобализации и развития технологий художники создают невероятно разнообразные произведения. В современном искусстве сложно найти общие черты и единые принципы — настолько оно индивидуально и разнопланово. Жанры и культурные традиции проникают друг в друга, а художники продолжают искать новые способы самовыражения и актуальные темы.
Современное искусство включает многочисленные художественные течения, сформировавшиеся в прошлом. Но к ним постоянно добавляются новые виды творчества. Вот приблизительный список направлений, возникших после 1990 года:
- GPS-рисование.
- Mission School.
- Superflat.
- Superstroke.
- Taring Padi.
- Verdadism.
- Альтермодерн.
- Арт-интервенция.
- Артивизм.
- Артхаусная игра.
- Био-арт.
- Брендализм.
- Виртуальное искусство.
- Гибридное искусство.
- Гиперреальность.
- Движение китча.
- Девиантное искусство.
- Дефастенизм.
- Индидженизм.
- Интентизм.
- Информационное искусство.
- Искусство взаимоотношений.
- Максимализм.
- Массюрреализм.
- Метамодернизм.
- Молодые британские художники.
- Нет-арт.
- Новая готика.
- Новая европейская живопись.
- Новая лейпцигская школа.
- Новая эстетика.
- Пассионизм.
- Пост-интернет искусство.
- Постчерное искусство.
- Программное искусство.
- Псевдореализм.
- Ремодернизм.
- Скульптура возобновляемой энергии.
- Солнечное искусство.
- Стакизм.
- Стрит-арт.
- Тактические медиа.
- Тоизм.
- Циничный реализм.
- Эволюционное искусство.
- Эковенция.
Что называется современным искусством?
Современное искусство на Западе обозначается двумя терминами: art modern и contemporary art. Первый характеризует творческие процессы с конца XIX века примерно до середины прошлого столетия. Второй относится к произведениям с послевоенного до настоящего времени. Но и такого разделения уже недостаточно. Время идет, и бывшие вчера передовыми работы становятся историей. Особенно остро это чувствуют музеи современного искусства, поскольку их приобретения постепенно устаревают.
В настоящее время принято относить к контемпорари арт произведения, созданные за последние 50, 30 или 20 лет.
В русском языке современное искусство испытывает трудности с точным определением и временными рамками: термин часто употребляется по отношению к произведениям большей части XX и всего XXI века. В 1990-е появилось понятие «актуальное искусство», но так называли только самые новаторские или радикальные техники, и сейчас это выражение используется редко.
Другой вариант определения термина «современное искусство» — это творчество художников, которые еще живы и продолжают работать.
Характерные признаки современного искусства
Если вы слышите слово «импрессионизм», то сразу вспоминаете пейзажи Клода Моне (Oscar-Claude Monet) или портреты Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir). Высокое Возрождение, эпоха Рококо, Товарищество передвижников — каждое течение или школа предлагают узнаваемые образы, сюжеты и техники. Сейчас это правило уже не работает. Один лишь тот факт, что художник современный, как и место его проживания, ничего не скажут вам о стиле, формах или тематике произведений. Можно назвать несколько признаков, характерных для современного искусства в целом:
- Огромное разнообразие техник и материалов — от известных со старых времен до цифровых. Зарождение множества новых направлений.
- Появление в творчестве новых тем: миграции, экологии, гендерной идентичности, искусственного интеллекта и многих других.
- Взаимосвязь национальных культур, которые влияют друг на друга через интернет, международные выставки и перемещение художников.
- Сосуществование традиционных жанров с новейшими и их смешивание, когда это помогает реализовать художественный замысел.
- Расширение понятия «искусство» и включение того, что ранее относилось к ремеслам или другим сферам. Например, комиксы и дизайн одежды.
- Появление «совместного искусства», в котором арт-объекты направлены на прямое взаимодействие со зрителем.
Самые известные современные художники
В настоящее время продолжают работать многие признанные мастера, прославившиеся более 50 лет назад, но появляются и новые яркие имена. Вот лишь несколько самых известных современных художников, представляющих старое и новое поколения:
- Герхард Рихтер (Gerhard Richter). Немецкий художник, которому скоро исполнится 90 лет, успел за долгую жизнь поработать в жанрах поп-арта, абстракции, минимализма и фотореализма. В последние годы он продолжает создавать новые работы и экспериментировать с материалами.
- Яёи Кусама. Японская художница, автор ярких картин, коллажей, скульптур, инсталляций и перформансов. Продажи на аукционах сделали ее самой дорогой из ныне живущих художниц, а выставки 2017-2019 годов собирали огромные очереди.
- Дэвид Хокни (David Hockney). В 2018 году этот автор стал самым дорогим из современных художников. Его картина «Бассейн с двумя фигурами» была продана более чем за 90 миллионов долларов. В последние годы Хокни создает новые произведения с помощью гаджетов — iPhone и iPad.
- Аниш Капур (Anish Kapoor). Этот британский автор знаменит абстрактными скульптурами. Несколько лет назад он получил эксклюзивное право использовать в творчестве «самый черный цвет», получаемый по технологии Vantablack.
- Джефф Кунс (Jeff Koons). Американский скульптор, создающий концептуальные фигуры из отполированной до зеркального блеска стали. Скульптуры имитируют пластик и другие современные материалы. Самая узнаваемая работа — «Собака из шариков».
- Дэмьен Херст (Damien Hirst). Самый известный участник группы «Молодые британские художники». Всемирную известность ему принесли работы с мертвыми животными, сохраненными в формальдегиде, и скульптура «За любовь Господа» в виде усыпанного бриллиантами черепа.
- Бэнкси. Анонимный британский художник, о реальной личности и биографии которого почти ничего не известно. Бэнкси работает в жанре стрит-арта, создавая сатирические граффити на остросоциальные темы.
Познакомиться с произведениями современного искусства предлагают многие музеи. Один из самых известных в мире — Современная галерея Тейт в Лондоне, в России — музей «Гараж» в Москве. Сегодня мы можем наблюдать, как зарождается искусство будущего. Но лишь спустя некоторое время станет понятно, какие из новых течений получат развитие, а какие будут забыты.