Стиль неоклассицизм: два разных направления в искусстве

Неоклассицизм — это термин, которым в искусствоведении называют два разных стиля: первый относится к искусству Европы конца XVIII века, а второй — к течению в России и Германии на рубеже XIX-XX веков. В этой статье мы подробно разберем оба направления, объясним причину такой терминологической путаницы и рассмотрим их ключевые особенности. Это поможет вам четко понимать, о каком именно неоклассицизме идет речь в каждом конкретном случае.

Проблема термина: почему существует два неоклассицизма?

Причина терминологической путаницы кроется в разных искусствоведческих традициях. В большинстве стран мира под неоклассицизмом понимают стиль конца XVIII — начала XIX века, который пришел на смену рококо и стал «второй волной» классицизма. Это эпоха Давида, Кановы и архитектуры ампира.

Однако в российской традиции этот период принято называть просто классицизмом, так как он совпал с первым расцветом этого стиля в России при Екатерине II. Термин же «неоклассицизм» закрепился за художественным течением конца XIX – начала XX веков, мастера которого (от прерафаэлитов до художников «Мира искусства») вновь обратились к античным и ренессансным идеалам в поисках гармонии. В этой статье мы рассмотрим оба явления, чтобы внести ясность.

Неоклассицизм. Жак-Луи Давид. «Клятва Горациев», 1784

Неоклассицизм XVIII–XIX веков (Европейская трактовка)

Эта «вторая волна» классицизма, нахлынувшая на Европу, была реакцией на легкомысленность и изящество рококо. Новый стиль призывал вернуться к строгим идеалам, черпая вдохновение напрямую в античности, интерес к которой подогрели масштабные раскопки в Помпеях и Геркулануме. Философской базой стало Просвещение с его культом разума и порядка.

Для этого направления характерны строгость и сдержанность, четкость линий, скульптурность форм и гладкая техника живописи, скрывающая мазки. Художники воспевали вечные ценности, гражданский долг и героизм, обращаясь к сюжетам античной истории. Главными мастерами этого периода считаются Антон Рафаэль Менгс, Жозеф-Мари Вьен и, конечно, Жак-Луи Давид, чье творчество стало вершиной стиля.

Неоклассицизм. Жак-Луи Давид. «Смерть Сократа», 1787

Неоклассицизм в архитектуре и скульптуре

В архитектуре неоклассицизм проявился в так называемом «стиле ампир», особенно во Франции в эпоху Наполеона. Для него характерны монументальность, строгая симметрия и широкое использование военной символики, вдохновленной Римской империей: триумфальные арки, мемориальные колонны, портики. Здания должны были внушать идею величия и незыблемости власти. Яркими примерами являются Триумфальная арка и Вандомская колонна в Париже.

Скульптура этого периода также ориентировалась на римские, а не греческие образцы. В ней преобладали пафос, идеализация и героизация образов. Скульпторы стремились не столько к психологической глубине, сколько к воплощению гражданских добродетелей и величия. Ведущим мастером европейского неоклассицизма в скульптуре считается венецианец Антонио Канова. Его работы, такие как надгробия римских пап или героические статуи, отличаются холодной, отточенной красотой и виртуозной обработкой мрамора.

Неоклассицизм. Антонио Канова. «Паолина Боргезе в образе Венеры-победительницы»

Русский неоклассицизм рубежа XIX-XX веков

В России и Германии в конце XIX – начале XX веков возникло другое художественное течение, которое также называют неоклассицизмом. Эти мастера вновь обратились к античному наследию и идеалам Ренессанса, но делали это в знак протеста против хаоса реальности и как оппозицию авангардным течениям. Они искали в классике вечную гармонию и красоту.

К этому направлению относят немецких неоидеалистов (Ансельм Фейербах), некоторых представителей модерна (Морис Дени) и многих русских художников, входивших в объединение «Мир искусства» (Зинаида Серебрякова, Александр Яковлев). Их творчество сочетает классическую ясность композиции с утонченностью и стилизацией, свойственной эпохе модерна.

Русский неоклассицизм. Зинаида Серебрякова. «Автопортрет в костюме Пьеро», 1911

Навигация по теме: Связанные стили и эпохи

Шедевры неоклассицизма: ключевые картины и мастера эпохи

Неоклассицизм. Жак-Луи Давид. «Сафо и Фаон», 1809

Неоклассицизм. Жак-Луи Давид. «Клятва Горациев», 1784

Неоклассицизм. Жозеф-Мари Вьен. «Сладкая меланхолия», 1756

Неоклассицизм. Антон Рафаэль Менгс. «Избиение Христа», 1769

Неоклассицизм. Жозеф-Мари Вьен. «Добродетельная афинянка», 1762

Неоклассицизм. Жак-Луи Давид. «Смерть Сократа», 1787

Неоклассицизм. Ангелика Кауфман. «Венера уговаривает Елену любить Париса», 1790

Неоклассицизм. Ангелика Кауфман. «Поэзия обнимает Живопись», 1782

Неоклассицизм. Антон Рафаэль Менгс. «Персей и Андромеда», 1776

Неоклассицизм. Анн-Луи Жироде-Триозон. «Гортензия Богарне», 1809

Неоклассицизм. Жак-Луи Давид. «Леонид при Фермопилах», 1814

Неоклассицизм. Жак-Луи Давид. «Бонапарт на Сен-Бернарском перевале», 1801

Неоклассицизм. Анн-Луи Жироде-Триозон. «Мальвина умирающая на руках у Фингала»

Неоклассицизм. Жак-Луи Давид. «Смерть Марата», 1793

Неоклассицизм. Антон Рафаэль Менгс. «Не тронь Меня», 1763

Неоклассицизм. Антон Рафаэль Менгс. «Сибилла» (Sybil), 1761

Неоклассицизм. Жозеф-Мари Вьен. «Греческая женщина в ванной», 1763

Неоклассицизм. Жак-Луи Давид. «Портрет мадам Рекамье», 1800

Неоклассицизм. Жак-Луи Давид. «Велизарий, просящий милостыню», 1781

Неоклассицизм. Джон Вандерлин. «Высадка Колумба», 1847

Неоклассицизм. Жозеф-Мари Вьен. «Продавец амуров», 1763

Неоклассицизм. Ансельм фон Фейербах. «Отдыхающая нимфа», 1870

Неоклассицизм. Зинаида Серебрякова. «Автопортрет в костюме Пьеро», 1911