Рококо: пейзанские идиллии придворных живописцев

Updated: 07.05.2020

Рококо — это стиль в искусстве XVIII века, воплотивший в себе галантность и беззаботность светской жизни. Рококо зародился во Франции и достиг наивысшего расцвета в эпоху Людовике XV и его блистательной фаворитке мадам Помпадур, поэтому часто считается французским художественным течением. Но всё-таки рококо — явление не локальное. Тенденции рокайльного стиля нашли развитие и в других странах, хотя и не стали там художественной доминантой на значительный период. А вот во Франции зрелое рококо стало визиткой правления Луи XV. И даже получило особое название — стиль Людовика XV.

Рококо. Франсуа Буше. «Пастораль»

Название «рококо» происходит от слова rocaille (уменьшительного от rос — «камень», «скала»), что в переводе с французского означает скальные обломки. Иногда переводится как «скальный» и «ракушка». Дело в том, что первые элементы этого стиля появились в декоре парковых гротов — их декорировали камнями, обломками скал, морскими раковинами. На этом фоне возник характерный элемент декора — рокайльный завиток. А типичный орнамент называется рокайль — это слово легло в основу термина «рокайльный».

Рококо. Франсуа Буше. «Портрет маркизы де Помпадур», 1756

Генезис стиля рококо и особенности рокайльной живописи

Рококо иногда считают продолжением барокко, но подобный взгляд, пожалуй, слишком упрощён. Прямо выводить рокайльную эстетику из барочной невозможно уже хотя бы потому, что во Франции барокко получило сравнительно небольшое распространение.

Рококо. Франсуа Буше. «Муза Клио»

Но от барочной эстетики действительно были переняты некоторые внешние элементы: декоративная затейливость, плавность линий, пышность форм, эмоциональность, интерес к эротике — в противоположность холодной рационалистичности классицизма.

Рококо. Франсуа Буше. «Триумф Венеры», 1740

И в то же время представители нового направления отказались от ключевых барочных принципов:

• масштабность, помпезность и монументальность сменились камерностью;
• глубокие драматические переживания уступили место лёгкой фривольности, мягкости, сентиментальности;
• драматизм и контрастность палитры были заменены на светлую пастель и плавные цветовые переходы;
• барочное неприятие естественности сменилось ориентацией на «естественные радости жизни», в частности — сельскую атрибутику (тут надо заметить, что понимание естественности у рокайльных живописцев было весьма специфическим — по сути, это было идеалистическое представление аристократии о приятном времяпрепровождении на лоне природы);
• реализм в бытовых сценах сменился изображением «нежных пастушек» и «утончённых пейзан»;
• если мастера барокко смело изображали уродство и боль, то деятели рококо категорически отказались от подобных тем и образов;
• отказавшись от выбора эмоционально сильных тем, художники ограничили тематику галантными сюжетами;
• практически исчезли и религиозные сюжеты (за исключением отдельных работ и росписей в храмах);
• эмоциональность стала совсем другая, нежели в барокко — в ней нет ни надлома, ни аффектации, ни экзальтации, она более сентиментальна;
• и даже рокайльный эротизм не таков, как жизнерадостная и сочная эротика барокко — он игрив, фриволен и пикантен.

Рококо. Франсуа Буше. «Туалет Венеры», 1751

Таким образом, новые тенденции противостояли на художественной арене не только классицизму. На первый взгляд парадоксально, но рокайльная эстетика стала не развитием, а смысловой противоположностью барокко.

Рококо. Франсуа Буше. «Пастораль»

Отчасти заметно даже возвращение к рафинированному изяществу маньеристов. Жак-Луи Давид (Jacques-Louis David) даже называл рокайльность «эротическим маньеризмом».

Рококо. Франсуа Буше. «Юпитер соблазняет Каллисто в облике Артемиды», 1744

После нас хоть потоп!

Что же привело к возникновению новой эстетики? Знать устала от торжественной пышности и парадности так называемого «большого стиля» Людовика XIV — «короля-солнце». Великолепие Версаля, отразившее принципы абсолютизма, было не слишком-то комфортным. В правление Луи XV аристократия провозгласила курс на гедонизм. Эти настроения идеально отразились в знаменитой фразе «после нас хоть потоп», приписываемой фаворитке монарха — маркизе де Помпадур.

Рококо. Морис Кантен де Латур. «Портрет маркизы де Помпадур», 1748-1755

В итоге светская жизнь сосредоточилась в изящных гостиных и салонах (а не в огромных версальских залах), а в искусстве был взят курс на декоративность, утончённость, игривые формы, хрупкость, поэтическую меланхоличность и даже некоторую жеманность.

Рококо. Франсуа Буше. «Прекрасная кухарка»

В живописи правили бал пасторали и буколика, на фоне которых разворачивались галантные сюжеты. Приметой времени стали пастушеские мотивы.

Рококо. Франсуа Буше. «Гнездо»

Впрочем, настоящих пастухов художники никогда не изображали. Их персонажи — это, скорее, переодетые дворяне, не знающие тягот жизни, далёкие от социальных проблем, томно воздыхающие на фоне роскошных пейзажей.

Рококо. Франсуа Буше. «Летняя пастораль», 1749

Часто избирались мифологические темы, большей частью пикантные — например, «роман» Леды с лебедем или соблазнение Каллисто Юпитером, принявшем облик Артемиды.

Рококо. Франсуа Буше. «Леда и лебедь», 1750

Художники без устали воспевали восторги возвышенной, но притом вполне плотской любви и с удовольствием живописали обнажённую натуру.

Рококо. Франсуа Буше. «Геркулес и Омфала», 1735

Венера, нимфы и другие женские образы из мифологии в изобилии представлены на полотнах.

Рококо. Франсуа Буше. «Венера, утешающая Амура», 1751

Многие аристократки с удовольствием позировали модным живописцам без одежды. Считается, например, что на картине «Лежащая девушка» Франсуа Буше (François Boucher) изображена юная любовница короля.

Рококо. Франсуа Буше. «Лежащая девушка», 1752

В качестве жизненных ориентиров были провозглашены праздничность и праздность. В атмосфере произведений царит веселье, ликование. Кажется, что со многих полотен доносится смех.

Рококо. Жан-Оноре Фрагонар. «Качели»

Не было чуждо творцам и остроумие — например, оно искрится в сценках Фрагонара. Были популярны и домашние сентиментальные сюжеты, бытовые моменты фривольного типа.

Рококо. Франсуа Буше. «Туалет», 1742

Возникло и оригинальное ответвление — шинуазри: ориентальная ветвь, отразившая интерес европейцев к экзотическому Китаю.

Рококо. Франсуа Буше. «Китайский сад», 1742

Интенсивно развивался портретный жанр. Интересно, что появилась мода на изображение дам в мифологическом антураже — например, маркиза де Помпадур у Жан-Марка Натье (Jean-Marc Nattier) предстаёт в виде Дианы-охотницы.

Рококо. Жан-Марк Натье. «Маркиза де Помпадур в образе Дианы-Охотницы», 1746

Или же, наоборот, в мифологических персонажах прослеживались черты реальных красавиц. К примеру, у Психеи Шарля-Жозефа Натуара (Charles-Joseph Natoire) улавливаются черты герцогини де Субиз.

Рококо. Шарль-Жозеф Натуар. «Туалет Психеи», 1735

Очень много на рокайльных полотнах очаровательных путти — младенцев с крылышками и без.

Рококо. Франсуа Буше. «Гении искусств», 1761

Кстати, портретисты часто изображали детей в виде ангелочков.

Рококо. Луи Каравак. «Портрет царевны Елизаветы Петровны», 1716-1720

Герои картин всегда молоды и красивы. Интересна ещё одна характерная особенность рокайльности — цветущий румянец.

Рококо. Франсуа Буше. «Спящая пастушка», 1760-1763

Он украшает даже лица героинь, похожих на фарфоровые статуэтки (в том числе и мадам де Помпадур, которая отличалась очень слабой, болезненной натурой). Это довольно противоречивое сочетание бледной хрупкости и пылающего румянца типично для рококо.

Рококо. Франсуа Буше. «Портрет мадам де Помпадур», 1758

Узнаваема и палитра: лёгкая, приглушённая, даже несколько блеклая, зато богатая тонкими переливами нежных оттенков. Живописцы с удовольствием используют розоватые, голубоватые, сиреневые тона.

Рококо. Франсуа Буше. «Юпитер в облике Артемиды соблазняет Каллисто», 1759

Выдающиеся мастера рококо

Предтечей этого направления в живописи считается Антуан Ватто (полное имя Жан Антуан Ватто, Jean Antoine Watteau), великолепно изображавший беспечные празднества и увеселения благородной публики.

Рококо. Антуан Ватто. «Великолепный бал», 1717

Крупнейшая фигура — портретист, мастер пейзажей и мифологических сюжетов Франсуа Буше. Его звёздный час настал при мадам Помпадур.

Рококо. Франсуа Буше. «Леда и лебедь», 1742

Для Буше характерно совершенство рисунка, тональная изысканность, эффектная динамичность композиций и безграничная чувственность.

Рококо. Франсуа Буше. «Купание Дианы», 1742

Утончённые сценки на фоне буколических пейзажей писал ещё один известный француз — Николя Ланкре (Nicolas Lancret).

Рококо. Николя Ланкре. «Танцующая Камарго», 1730

Популярностью у знатной публики пользовались работы Шарля-Жозефа Натуара и Франсуа Лемуана (François Lemoyne).

Рококо. Франсуа Лемуан. «Венера и Адонис», 1729

Большое значение для истории искусства имеет творчество создателя жанра исторического портрета Жан-Марка Натье. Ему позировали монархи и аристократы. В 1717 году Натье написал портреты Петра I и Екатерины I, встретив монархическую чету во время путешествия по Голландии.

Рококо. Жан-Марк Натье. «Портрет императрицы Екатерины I», 1717

Сочетание юмора и пикантности свойственно озорным картинам Жана-Оноре Фрагонара (Jean-Honoré Fragonard). Не получив признания как пейзажист и мастер батального жанра, он снискал мировую славу фривольными жанровыми сценками.

Рококо. Жан-Оноре Фрагонар. «Засов (Задвижка)», 1776-1779

Фрагонар с юмором и деликатностью воспел маленькие радости любви. Эротика у него шаловлива и очаровательна.

Рококо. Жан-Оноре Фрагонар. «Поцелуй украдкой», 1787

В Италии рокайльное искусство тоже нашло своих поклонников. Например, в этой манере работал венецианец Пьетро Лонги (Pietro Longhi).

Рококо. Пьетро Лонги. «Визит в библиотеку», 1741

Работы Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo) совмещают барочно-рокайльные черты: иногда у него прорывается тяга к пафосу и монументальности, но всё-таки превалирует изысканная воздушность.

Рококо. Джованни Баттиста Тьеполо. «Беллерофонт на Пегасе», 1747

В Англии прославился художник-пастелист Фрэнсис Котс (Francis Cotes), чьи портреты радуют взгляд нежным сочетанием красок.

Рококо. Фрэнсис Котс. «Портрет леди», 1768

Известность получили также работы ещё одного пастелиста — шведа Густафа Лундберга (Gustaf Lundberg), который учился и долго работал в Париже.

Рококо. Густаф Лундберг. «Мари-Анн де Бурбон-Конде», 1720

В Россию рокайльное искусство пришло во времена императрицы Елизаветы Петровны и сохранило определённое влияние при Екатерине II, в основном проявившись в портретистике:

• Ивана Вишнякова (1699 — 1761);
• Ивана Аргунова (1729 — 1802);
• Алексея Антропова (1716 — 1795);
• Фёдора Рокотова (1736 — 1808);
• Дмитрия Левицкого (1735 — 1822);
• а также представителей так называемой россики (то есть у прибывших в империю художников-иностранцев) — например, у Луи Каравака (Louis Caravaque).

Рококо. Иван Вишняков. «Портрет Сары Фермор», 1749

Закат и критика стиля рококо

В 1750-1760-х годах во Франции начинают критиковать рокайльную «легковесность». После смерти мадам Помпадур Буше стали обвинять в непристойности.

Рококо. Франсуа Буше. «Пасторальная сцена»

С воцарением Людовика XVI был провозглашён курс на умеренность и строгость. Жёсткой критике подвергли «вымученность», «выкрученность», «распущенность» и «бесцельность жизни» на рокайльных полотнах деятели Просвещения, в частности, Вольтер (Voltaire).

Рококо. Антуан Ватто. «Любовная пара и менестрель с гитарой», 1718

Но, несмотря на легковесность, рокайльность внесла свою лепту в развитие искусства, показав, что оно может быть оптимистичным, светлым, лишённым морализаторства. Художники сделали искусство максимально светским и привлекли внимание к простым человеческим радостям (пускай и с точки зрения благородного сословия). Таким образом, они вновь, как мастера Возрождения, поставили в центр искусства человека.

Рококо. Жан-Оноре Фрагонар. «Выигранный поцелуй», 1760

Сейчас рококо пользуется высоким спросом на аукционах. С примерами лотов можно познакомиться на сайте VeryImportantLot. Коллекционеров привлекает и их инвестиционная ценность, и замечательная декоративность: эти картины — великолепное украшение интерьеров.