Стиль классицизм: гармония и порядок в искусстве

Классицизм — это художественный стиль и направление в искусстве XVII-XIX веков, основанное на подражании античным образцам и стремлении к строгой гармонии. В этом руководстве мы разберем его ключевые черты, проследим развитие в архитектуре и живописи, и познакомимся с главными мастерами. Это поможет вам четко отличать классицизм от барокко и понимать его влияние на европейскую культуру.

Характерные черты классицизма

Художники-классицисты, как и живописцы Возрождения, видели идеал в античном искусстве. Их творчество во многом стало реакцией на сменившие ренессансные традиции маньеризм и барокко. Мастера-классицисты вернулись к простоте и гармонии Возрождения, усилив рациональное начало.

Особенности этого стиля:

• ориентация на каноны античного искусства;
• строгие пропорции, стройность композиции;
• тяга к симметрии, упорядоченности;
• геометрическая простота и чёткость линий, форм;
• опора на логику и разум;
• гармония, недопустимость диссонансов и хаотичности;
• следование строгим правилам и канонам;
• выбор высоких, вечных тем (героизм, гражданский долг).

Классицизм. Никола Пуссен «Аркадские пастухи», 1637-1639

Классицизм и барокко — непримиримые антиподы

Нетрудно заметить, что классицизм — прямая противоположность барокко. Классицисты отвергали барочную эстетику с её хаотичностью и экспрессией. Их искусство холодно и рассудочно. У художников-классицистов разум доминирует над чувствами, строгий идеал противопоставляется причудливости барочных форм. В барокко высок накал драматизма, порой доходящий до болезненности, а в эстетике есть место страшному и чудовищному. В классицизме — ничего подобного. У людей на картинах — скульптурные формы, композиции уравновешенны, а драматизм напоминает театральную декламацию «высоким штилем».

Классицизм. Никола Пуссен «Великодушие Сципиона», 1640

Классицизм в архитектуре и скульптуре

Архитектура классицизма обратилась к античному наследию как к эталону простоты, строгости и логической ясности. В противовес пышным и динамичным формам барокко, архитекторы-классицисты использовали четкие геометрические объемы, симметричные композиции и строгую ордерную систему (дорический, ионический, коринфский ордера). Фасады зданий часто украшались портиками с колоннами и треугольными фронтонами, создавая ощущение стабильности и величия. Яркими примерами служат восточный фасад Лувра в Париже и знаменитый Версальский дворец, где барочная роскошь интерьеров сочетается со строгой классицистической гармонией экстерьера.

В скульптуре классицизм также означал возврат к античным идеалам. Вместо барочной экспрессии и бурных эмоций скульпторы стремились к "благородной простоте и спокойному величию". Герои изображались сдержанными, их позы статичны и уравновешены, а лица идеализированы. Основным материалом служил белый каррарский мрамор, подчеркивающий чистоту форм. Величайшим скульптором эпохи неоклассицизма, поздней стадии стиля, считается Антонио Канова, чьи работы, такие как "Амур и Психея", являются гимном гармонии и совершенству.

Архитектура Классицизма. Пантеон в Париже, архитектор Жак-Жермен Суффло

Классицизм в живописи: от Пуссена до Брюллова

Иерархия жанров

Для классицистической традиции характерно строгое разделение жанров на "высокие" и "низкие". Это касалось всех видов искусства. "Высокий" жанр в живописи — исторический, который включал в себя религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты. Он был призван воплощать великие идеи, воспитывать зрителя и обращаться к вечным темам. "Низкими" жанрами считались портрет, пейзаж и натюрморт, отражающие частную, повседневную жизнь.

Французский классицизм и его мастера

Основоположником и главным теоретиком классицизма в живописи считается французский художник Никола Пуссен. Его картины на темы античной истории и мифологии отличаются безупречной композицией, математически выверенными пропорциями и гармоничным колоритом. Другой великий француз, Клод Лоррен, прославился своими "идеальными" пейзажами, в которых природа также подчинена законам гармонии и порядка. В эпоху Людовика XIV классицизм стал официальным стилем королевского двора, а его главным представителем был Шарль Лебрён. Поздний этап стиля, неоклассицизм, нашел свое высшее выражение в творчестве Жака-Луи Давида, чьи полотна, такие как "Клятва Горациев" и "Смерть Марата", полны сурового героизма и гражданского пафоса.

Русский классицизм

В Россию традиции классицизма пришли во второй половине XVIII века, в эпоху правления Екатерины II. Здесь стиль приобрел свои особенности, часто сочетая классицистическую строгость с сентиментальной или романтической трактовкой образов. Выдающимися представителями русского классицизма в живописи были портретисты Дмитрий Левицкий и Фёдор Рокотов, а также Карл Брюллов, чье монументальное полотно "Последний день Помпеи" стало вершиной позднего, "романтического" классицизма.

Навигация по теме: Направления и художники