Стиль ампир: имперская роскошь и военное величие

Ампир — это монументальный стиль в искусстве первой трети XIX века, ставший высшей точкой развития классицизма и отразивший величие империи Наполеона. В этом руководстве мы разберем его ключевые черты, основанные на римских образцах, и рассмотрим проявления ампира в архитектуре, мебели и живописи. Это поможет вам понимать эстетику «имперского стиля» и легко узнавать его в искусстве.

Отличительные особенности стиля ампир

Стиль ампир, в отличие от других направлений, — это застывший на полотнах и в камне культ личности, воспевающий императора и построенное им государство. Его эстетика основана на подражании искусству Древнего Рима периода империи.

• Военная символика: Широкое использование римской военной атрибутики — орлов, легионерских знаков, доспехов, лавровых венков и факелов.
• Торжественная палитра: Преобладание насыщенных, ярких цветов — красного, синего, белого и, конечно, золотого, подчеркивающего роскошь.
• Строгая геометрия: Четкость, симметричность и строгость линий и пропорций, уравновешенность композиции.
• Монументальность: Во всем чувствуется масштаб и величие, от архитектуры до мебели и живописи.

Ампир. Антуан-Жан Гро. «Битва у пирамид 21 июля 1798 года», 1810

Ампир в архитектуре и интерьере

Архитектура ампира была призвана продемонстрировать незыблемость и величие наполеоновской империи, проводя прямые параллели с Древним Римом. Для нее характерны монументальные, симметричные и строго упорядоченные формы. Главными типами сооружений становятся триумфальные арки, мемориальные колонны и величественные общественные здания. Фасады украшаются военными трофеями, орлами, венками и рельефами на героические сюжеты. После египетского похода Наполеона в моду вошли и египетские мотивы: сфинксы, пилоны, пальмовые листья.

Эталонами архитектуры ампира в Париже являются Триумфальная арка на площади Каррузель и Вандомская колонна. В интерьерах царит та же имперская торжественность. Мебель становится массивной, парадной, с гладкими полированными поверхностями из красного дерева и обильным декором из позолоченной бронзы. Все подчинено строгой симметрии и порядку, создавая ощущение дворцовой роскоши.

Архитектура в стиле Ампир. Триумфальная арка на площади Каррузель в Париже

Ампир в живописи и скульптуре

Живопись ампира, как и архитектура, служила прославлению императора и его побед. Главными жанрами становятся парадный портрет и масштабные исторические полотна. Художники, в первую очередь Жак-Луи Давид, создавали идеализированные образы Наполеона, представляя его то великим полководцем, то мудрым законодателем. Другие мастера, такие как Антуан-Жан Гро и Франсуа Жерар, писали огромные батальные сцены и портреты имперской элиты.

В скульптуре ампир также ориентировался на образцы Древнего Рима. В моде были бюсты и статуи императора и его маршалов, изображенных в образах римских полководцев. Скульптура этого периода отличается холодным пафосом и отточенностью форм, но лишена психологической глубины. Ее главная задача — не раскрыть характер, а запечатлеть величие исторической фигуры.

Ампир. Жан Огюст Доминик Энгр. «Наполеон I на императорском троне», 1806

Навигация по теме: Истоки и художники ампира