Портреты русских красавиц

Портреты русских красавиц создавались великими художниками с завидной регулярностью и заняли значимое место как в истории русской живописи так и в залах известных музеев мира. Возможно, вы узнаете некоторых из великих женщин на этих портретах, а другие покажутся совсем неизвестными. Но это нисколько не умаляет настоящей русской красоты.

Портреты русских красавиц «Портрет Марии Матавтиной»

Портреты русских красавиц Владимира Маковского

Говоря о портретах русских красавиц, невозможно не упомянуть Константина Маковского (Konstantin Yegorovich Makovsky). Он был влиятельным русским живописцем-передвижником. Многие его исторические картины демонстрируют идеализированный взгляд на русскую жизнь прошлых веков. Маковский считается представителем академического искусства, был жанровым художником, а также искусным пейзажистом. Однако особенно известен Маковский своими элегантными салонными женскими портретами.

Портреты русских красавиц. Картины Константина Маковского

Маковский часто писал близких ему женщин (учитывая, что он был трижды счастлив в браке, его всегда окружал женский цветник). Мария Алексеевна Матавтина (Maria Matavtina) была его третьей женой. Художник познакомился с ней в 1889 году в Париже, где имел свою мастерскую. Мария Алексеевна была на тридцать лет моложе его. С 1890-х годов она стала музой и любимой натурщицей художника. Ее портреты часто выставлялись на различных выставках.

Женские портреты Маковского представляют собой совокупность великолепной живописи с прекрасной детализацией, богатством орнаментов и колоритной палитрой. Красавицы Маковского облачены в красочные наряды, прекрасные русские шляпы, роскошные украшения.

«Святая равноапостольная княгиня Ольга», Михаил Нестеров, 1892 г.

Следующий анализируемый шедевр русской живописи — «Святая равноапостольная княгиня Ольга» Михаила Нестерова (Mikhail Nesterov). Михаил Нестеров был художником, чьи работы преодолели великий сдвиг в политической власти России XX века. Для русского художника, который работал с периода царского режима до революции 1917 года и до сталинского правления, это значит немало. Он чувствовал себя потерянным в течение 9 лет обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1876–1885), когда за отсутствие таланта его критиковали Иван Крамской (Ivan Kramskoi) и Илья Репин (Илья Репин). Первый художник сказал молодому Нестерову, что «он должен продолжать искать свое настоящее призвание».

Лишь после трагической смерти его первой любимой жены Марии в 1886 году голос Нестерова как художника начал проявляться. Он писал: «Моя любовь к Маше и потеря ее сделали меня художником, внесла в мое искусство содержание, которого раньше не было, дала ему чувство и живую душу».

Вернемся к рассматриваемой работе Нестерова. Также известная как Ольга Киевская (Helga), героиня полотна была регентом Киевского княжества. Она начала свое правление с того, что отомстила за смерть своего мужа Игоря (Igor the Old), убитого древлянами при сборе налогов (Сладкая месть). Ольга приняла крещение в Константинополе и стала христианкой в царстве, которое в то время было в основном языческим. Также она пыталась обратить в христианство своего сына, но безуспешно. Ольга Киевская — первая в истории своей страны женщина-святая.

Портреты русских красавиц. «Святая равноапостольная княгиня Ольга», Михаил Нестеров, 1892 г.

На картине Нестеров использовал золотистую палитру, которая соответствовала стилистике иконописи того времени. Обязательная деталь — тонкий нимб над головой Ольги. Она одета в великолепное платье с русским традиционным орнаментом, поверх которого — коричневая мантия. За спиной Ольги в полной красе раскрывается русский пейзаж. В руке у Ольги — золотой крест как символ принятия христианства.

«Портрет Екатерины II» (1763 год), Фёдор Степанович Рокотов

Федор Степанович Рокотов (Fyodor Rokotov) был выдающимся русским живописцем-портретистом. Он родился в семье крепостных крестьян Репниных (Repnin), а обучение проходил в Санкт-Петербургской Академии художеств. Рокотову удалось стать художником в 1750-м году после того, как он выкупил свою свободу. Уже через 15 лет Рокотов достиг вершины славы: в1765 году он был избран академиком, а впоследствии стал одним из лучших портретистов своего времени.

Один из самых известных портретов Рокотова принадлежит Екатерине II (Catherine II). Императрица Екатерина Великая достойно служила русскому народу с 1762 по 1796 год. Она пришла к власти после того, как вступила в сговор с целью свергнуть своего мужа. Как одна из самых влиятельных правителей, она на протяжении всего пребывания у власти защищала искусство. В частности, собранная Екатериной II коллекция произведений искусства впоследствии составила обширную коллекцию Эрмитажа мирового уровня. Царица также продемонстрировала себя искусным правителем: она расширила границы России, заключила мирный договор с Османской империей и утвердила свой народ в качестве мировой силы.

Процесс работы проходил в самом Петергофе. На картине присутствуют все атрибуты власти Императрицы. Сама Екатерина II изображена в профиль. Все материалы, которые ее окружают, очень дорогие и роскошные (органза, шелк, бархат и пр). Палитра картины подобрана яркая и нарядная (ведь это парадный портрет). Платье Императрицы выполнено в голубых, синих, бежевых тонах. Кресло ярко-красное (цвет власти). Фон напоминает античность (обратите внимание на колонны и широкую штору). Дополнительную нарядность добавляют дорогие украшения Императрицы и орнамент на одежде.

«Портрет балерины Анны Павловой» Александра Яковлева

Александр Евгеньевич Яковлев (Alexandre Jacovleff) — русский живописец, график и дизайнер. Родился в семье морского офицера. Его начальное обучение проходило в Академии художеств в Санкт-Петербурге. С 1909 года Яковлев регулярно участвовал в национальных и международных выставках, был членом группы «Мир искусства» и Союза русских художников. Ему была присуждена стипендия Академии для обучения в Италии и Испании в 1914-15 гг. Этот опыт оставил неизгладимый след в его стилистической эволюции, о чем свидетельствует его обращение к мотивам итальянского Возрождения. Яковлев занимал должность директора отдела живописи в Школе при Музее изящных искусств в Бостоне. Проводя последние месяцы своей жизни на Капри и в Париже, Яковлев умер во французской столице в 1938 году.

Знаковая работа в творчестве Яковлева — «Портрет Анны Павловой». Те, кто любит балет, вероятно, уже знают ее. А вот для всех остальных Анна Павлова (Anna Pavlova) была русской прима-балериной конца XIX - начала XX века, одной из лучших артисток балета. Она училась в Санкт-Петербурге и выступала в знаменитом Мариинском театре. Затем она начала международную карьеру, руководила собственной танцевальной труппой, и стала первой балериной, совершившей мировое турне с хореографией «Умирающий лебедь». Своими выступлениями она вдохновляла многих других молодых артистов.

На картине Анна Павлова изображена статной, прелестной, великолепной девушкой! На ней надет наряд балерины. Корсет выполнен из бежевого атласа, а сама пачка — белоснежная. Ее изумительный взгляд направлен вниз, зритель имеет прекрасную возможность насладиться профилем красавицы. Угольно черные волосы украшают светлые миниатюрные розочки в тон наряду. За девушкой мы видим светлый архитектурный фон. Возможно, это лестница Мариинского театра, где выступает балерина. Обратим внимание на то, как технически точно повторяет ракурс кисти девушки перила лестницы, а вот розочки отлично резонируют с балясинами. Поскольку Яковлев считается представителем неоклассицизма, на этом полотне он сполна отобразил свою технику.

«Портрет Екатерины Балебиной» Русова

Следующий рассматриваемый нами художник — Лев Русов (Lew Rusov) — родился в Ленинграде 31 января 1926 года. Он успешно окончил Таврическое художественное училище, а после учился в Институте им. Репина под руководством Юрия Непринцева (Yuri Neprintsev) и Генриха Павловского (Genrikh Pavlovsky). Художественной страстью Руссова были натюрморты, пейзажи, исторические и жанровые картины и, конечно, портреты. Особенного внимания заслуживает портрет его супруги Екатерины Балебиной (Catherine Balebina).

Портреты русских красавиц. «Портрет Екатерины Балебиной» Русова

Русов написал эту работу в 1956 году. Интересно, что она стала одной из самых известных картин художника. Екатерина Балебина была дочерью Героя Советского Союза и Великой Отечественной войны Василия Балебина (Vasiliy Balebin), который к тому же был прославленным военным летчиком. Всего через 3 года после написания портрета Русов и Балебина заключили официальный брак.

В портрете своей супруги Русов мастерски воспевает эталон женской красоты. Он восхищается своей супругой. Екатерина на полотне очаровательна, и при этом мы видим ее внутренний стержень, сильное волевое лицо (мне кажется, характер у нее от отца). Художник, безусловно, влюблен в этот образ! Нейтральный фон позволяет акцентировать внимание зрителя на лице. У героини настоящие по-русски румяные щеки, персиковые чувственные губы и яркие карие глаза, обрамленные четким контуром бровей. Темно-синее платье элегантного кроя имеет ту же функцию, что и фон картины — подчеркивает красоту лица и характер героини, не перенимая внимание на себя. Пожалуй, никогда раньше женские образы в русском искусстве не были такими открытыми, живыми и без тени аффектации. Никогда еще не несли в себе сочетания духовной и физической красоты с глубокими гражданскими и независимыми взглядами.

Таким образом, мы рассмотрели и известные работы русских художников, и их малоизвестные творения. Героини полотен абсолютно разные — это и обычная крестьянка, и императрица, и дочь летчика, и знаменитая балерина. В рассмотрении русской красоты важен не статус, важна душа! И художникам удалось мастерски реализовать свою цель — передать богатое содержание человека через полотно.