Стиль академизм: вечные каноны в искусстве

Академизм — это направление в европейском искусстве XVII-XIX веков, основанное на строгом следовании канонам античности и эпохи Возрождения. В этой статье мы разберем его ключевые черты, роль художественных академий и знаменитые «академические войны» с новаторами. Это поможет вам понять, почему академизм одновременно считают хранителем традиций и тормозом для развития искусства.

Основные черты академизма

Академизм как стиль представлял собой канонизированную форму сначала ренессансного искусства, а затем классицизма. Эти принципы, применявшиеся во всех видах искусства, включали:

• Культивирование традиций античности и Возрождения.
• Строгое следование канонам в композиции, рисунке и колорите.
• Идеализация натуры, стремление к возвышенным и «безупречным» образам.
• Приоритет «высоких» жанров (исторического, мифологического) над «низкими» (бытового, пейзажа).
• Высочайший уровень технического мастерства, гладкая, «невидимая» манера письма.

Академизм. Жан Огюст Доминик Энгр. «Большая одалиска», 1814

Академизм в архитектуре и скульптуре

В архитектуре академизм не сформировал самостоятельного стиля, а стал методом, который наиболее полно проявился в позднем классицизме и ампире. Этот подход доминировал при проектировании крупных общественных зданий: музеев, парламентов, театров, библиотек. Главными чертами были монументальность, симметрия, использование античных ордеров и создание грандиозных ансамблей, символизирующих стабильность и величие государства.

Скульптура академизма также следовала античным образцам, в первую очередь римским. Мастера стремились к техническому совершенству, идеализации форм и созданию возвышенных, пафосных образов. В отличие от чувственности барокко или душевности романтизма, академическая скульптура была сдержанной и рациональной. Выдающимися представителями этого направления были итальянец Антонио Канова и датчанин Бертель Торвальдсен, чьи работы стали эталоном для всей Европы.

Академизм в скульптуре. Антонио Канова. «Три грации»

Академизм в живописи и роль академий

Направление зародилось в XVI веке в Италии с появлением первых Академий художеств. Эти учреждения, основанные известными мастерами под покровительством властей, должны были сохранить великое наследие Ренессанса и систематизировать художественное образование. Со временем академии распространились по всей Европе, став главным официальным институтом в мире искусства.

Академии устанавливали строгую иерархию жанров, диктовали сюжеты и мораль, регламентировали технику исполнения. Принадлежность к академическому кругу обеспечивала художнику признание и выгодные заказы. Однако этот же консерватизм и неприятие любых новшеств превратили академизм в тормоз для развития искусства. Многие новые течения рождались в борьбе с академическими догмами. Самым известным примером стали "академические войны" во Франции XIX века, когда жюри официального Салона отвергало работы будущих импрессионистов, что привело к организации знаменитого «Салона отверженных».

Несмотря на критику, академизм подарил миру множество выдающихся мастеров, обладавших безупречной техникой. Среди них Жан Огюст Доминик Энгр, Вильям-Адольф Бугро, Поль Деларош во Франции, Лоуренс Альма-Тадема в Англии, а также целая плеяда русских художников, включая Карла Брюллова и Александра Иванова.

Академизм. Вильям-Адольф Бугро. «Рождение Венеры», 1879

Навигация по теме: Академизм и другие стили

Галерея шедевров академизма

Академизм. Аннибале Караччи. «Венера и Адонис», около 1595

Академизм. Жан Огюст Доминик Энгр. «Большая одалиска», 1814

Академизм. Фрэнсис Котс. «Принцесса Луиза Анна Великобританская с сестрой Каролиной Матильдой», около 1767

Академизм. Эжен де Блаас. «Серенада», 1910

Академизм. Вильям Адольф Бугро. «Каин и Авель», 1861

Академизм. Филипп де Шампань. «Бракосочетание Девы Марии», 1644

Академизм. Аннибале Карраччи. «Мистическое обручение Св. Екатерины», 1585

Академизм. Никола де Ларжильер «Портрет Людовика XIV и его наследников», 1710

Академизм. Александр Иванов. «Явление Христа народу», 1837-1857

Академизм. Луиджи Муссини. «Триумф Истины», 1847

Академизм. Жан-Леон Жером. «Фрина перед Ареопагом», 1861

Академизм. Жан Огюст Доминик Энгр. «Портрет принцессы де Брольи», 1851-1853

Академизм. Жан Огюст Доминик Энгр. «Академический этюд мужского торса», 1801

Академизм. Поль Деларош. «Король Эдуард V и герцог Йоркский в Тауэре», 1830

Академизм. Александр Кабанель. «Рождение Венеры», 1863

Академизам. Вилијам-Адолф Бугро. «Гнездо купидона», 1892

Академизм в живописи. Жан Огюст Доминик Энгр. «Портрет Наполеона I», 1806

Академизам. Шарл-Жозеф-Фредерик Сулакроа. «Флерт»

Академизм. Жан Огюст Доминик Энгр. «Жанна Дарк на коронации Карла VII в Реймском кафедральном соборе в 1429 году», 1854

Академизм. Поль Деларош. «Пётр Великий», 1838

Академизм. Эжен де Блаас. «Момент задумчивости»