Синтетизм в живописи: искусство символов и форм

Синтетизм — это течение в постимпрессионистской живописи конца XIX века, основанное на объединении (синтезе) внешнего вида объекта, чувств художника и чистоты линий и цвета. В этой статье мы разберем историю и ключевые особенности стиля, зародившегося в кругу Поля Гогена. Это поможет вам понять, как синтетизм повлиял на дальнейшее развитие искусства и стал предтечей модернизма.

Основные характеристики и особенности синтетизма

Художники-синтетисты отказались от задачи просто запечатлеть мимолетное впечатление, стремясь раскрыть суть предметов и запечатлеть длительное состояние окружающего мира. Для этого они объединяли в своих картинах три элемента: внешний вид объектов, свои чувства и эмоции по отношению к ним, а также чистоту и эстетичность линий и цвета.

• Отказ от реализма: Максимальное упрощение изображений, уход от детальной прорисовки.
• Интерес к внутреннему миру: Попытка передать не сам объект, а эмоции и идеи, которые он вызывает.
• Декоративность: Активное использование ярких, локальных цветов и выразительных контуров.
• Синтез идей: Стремление соединить в одном произведении европейские традиции, примитивное искусство и личные переживания.

Клуазонизм как техника синтетизма

Ключевой техникой, которую использовали многие синтетисты, стал клуазонизм. Этот термин, введенный критиком Эдуаром Дюжарденом, происходит от техники перегородчатой эмали («клуазоне»). Суть метода заключается в использовании больших плоскостей чистого, яркого цвета, которые разделены между собой толстыми, темными контурными линиями. Такой подход делает изображение похожим на витраж или эмаль, подчеркивая его декоративность и условность, и уводя от реалистичного изображения пространства и объема. Классическим примером этой техники является картина Эмиля Бернара «Бретонские женщины на лугу» и знаменитое «Видение после проповеди» Поля Гогена.

Синтетизм. Поль Гоген. Картина «Видение после проповеди», 1888

История синтетизма

Принято считать, что новый стиль родился в 1888 году во французской коммуне Понт-Авен. Именно там работала группа художников, в которую входили Поль Гоген, Эмиль Бернар и Луи Анкетен. Они стремились преодолеть, по их мнению, излишнюю «научность» неоимпрессионизма (пуантилизма) и вернуть в живопись эмоции и духовное содержание. В 1889 году в парижском кафе Volpini состоялась их выставка, где термин «синтетизм» впервые был использован для описания нового направления. Идеи синтетизма оказали огромное влияние на многих художников, в частности, на участников группы «Наби».

Синтетизм. Поль Серюзье. Картина «Талисман», 1888

Самые известные художники-синтетисты

В период расцвета синтетизма мир узнал много имён живописцев, творивших в этом стиле. Наиболее известны из них:

• Поль Гоген — лидер Понт-Авенской школы, который в поисках «первобытного рая» уехал на Таити, где создал свои самые знаменитые произведения.
• Эмиль Бернар — друг и соратник Гогена, один из теоретиков и основоположников клуазонизма.
• Поль Серюзье — автор знаковой картины «Талисман» и основатель группы художников-символистов «Наби».
• Шарль Лаваль — друг Гогена, сопровождавший его в путешествиях в Панаму и на Мартинику.

Синтетизм. Шарль Лаваль. Картина «Пейзажи Мартиники», 1887

Навигация по теме: Истоки и главные фигуры

Галерея Синтетизма: Образы, Сотканные Мыслью

Синтетизм. Поль Гоген. Картина «Пейзаж у Ле Пульду», 1890

Синтетизм. Поль Гоген. Картина «Мельница Давида в Понт-Авенте», 1894

Синтетизм. Поль Гоген. Картина «Видение после проповеди», 1888

Синтетизм. Поль Серюзье. Картина «Талисман», 1888

Синтетизм. Фотография Понт-Авена (Франция, Бретань), где творили художники-синтетисты

Синтетизм. Луи Анкетен. Картина «Читающая женщина», 1890

Синтетизм. Шарль Лаваль. Картина «Пейзажи Мартиники», 1887