75078
Павел Федотов. Картина «Вдовушка», 1851

Картина «Вдовушка» Павла Федотова — жизненная драма в четырех вариантах исполнения

«Вдовушка» — картина, написанная Павлом Андреевичем Федотовым (Pavel Andreevich Fedotov) в 1851 г. на основе реальных событий. В центре композиции — молодая вдова, одетая в траурный наряд. Она безучастно стоит, облокотившись на комод. Бледное лицо, безвольно опущенная рука с платком, наклон головы — все указывает на то, что героиня поглощена своим горем. Трагизм ситуации усиливает то, что молодая женщина ждет ребенка. Обстановка комнаты весьма скромна: кровать, стул, столовое серебро, сваленное в корзину, столик на одной ножке. И все это отмечено ярлыками с печатями, которые свидетельствуют о недавнем визите кредиторов, описавших имущество. На комоде, позади вдовы, стоят икона и портрет покойного мужа, в облике которого безошибочно угадываются черты самого Федотова. Вся картина выполнена в тёмно-серых тонах, создавая атмосферу трагизма и тоски. Автор намеренно затемнил часть комнаты, намекая на неопределенное и беспросветное будущее молодой беременной женщины, оставшейся без мужа.

Павел Федотов. Картина «Вдовушка», 1851Павел Федотов. Картина «Вдовушка», 1851

Павел Андреевич Федотов — талантливый русский художник XIX века, наиболее известный своими сатирическими произведениями. Однако такие картины вызывали повышенное внимание цензуры и недовольство благоволивших художнику меценатов. В конце 1840-х годах Федотов решил сместить фокус своего творчества с изобличения социальных пороков и принялся за работу над драматическим сюжетом.

Идея написать картину «Вдовушка» пришла к живописцу, когда его собственная сестра потеряла супруга, оказавшись без средств к существованию в ожидании ребенка. Автор не стал изображать кредиторов, пытавшихся всеми способами взыскать со вдовы долги ее покойного мужа, сфокусировавшись на облике молодой женщины и испытываемых ею чувствах. Федотов долго искал подходящую натуру в знакомых дамах, в девушках, встреченных на кладбище, в лицах детей и в античной скульптуре. Однако, закончив картину, все же остался недоволен своей работой. Вдовушка выглядела печальной и страдающей, но слишком простой и обыденной. Тогда как автору хотелось видеть в ней символ высокой духовности, несломленной жизненными испытаниями. Поэтому, едва закончив первый вариант картины, художник взялся за второй.

Павел Федотов. Картина «Вдовушка (с полосатыми зелеными обоями)», 1851, Ивановский областной художественный музейПавел Федотов. Картина «Вдовушка (с полосатыми зелеными обоями)», 1851, Ивановский областной художественный музей

Здесь он использовал более теплые и насыщенные цвета, чуть изменил позу героини: теперь ее правая рука прижата к животу. Но и этот вариант не удовлетворил живописца. Третья версия с лиловыми обоями стала еще более яркой по сравнению с мрачной колористикой первого варианта. На портрете мужа Федотов в этот раз изобразил не себя, а другого человека. Изменилась и вдовушка: художник увеличил декольте платья и удлинил шею молодой женщины, пытаясь придать ее облику одухотворенность. Однако, сделав героиню более изящной, автор, сам того не желая, наделил ее кокетством и неким жеманством, что совершенно не соответствовало его замыслу.

Павел Федотов. Картина «Вдовушка (с полосатыми лиловыми обоями)», 1851-1852, Государственная Третьяковская галереяПавел Федотов. Картина «Вдовушка (с полосатыми лиловыми обоями)», 1851-1852, Государственная Третьяковская галерея

Пришлось взяться за четвертый вариант, который так и остался незаконченным. В нем Федотов вернулся к более мрачным тонам и лаконичному исполнению, убрав детали и усилив атмосферу трагизма.

Павел Федотов. Картина «Вдовушка», фрагмент неоконченного варианта картины, 1852Павел Федотов. Картина «Вдовушка», фрагмент неоконченного варианта картины, 1852

«Вдовушка» была представлена публике на академической выставке 1951 года. Холст, встреченный публикой достаточно прохладно провисел на экспозиции несколько дней, а затем был продан в частную коллекцию.

Картина «Вдовушка» Павла Федотова отражает перфекционизм автора, и его стремление довести работу до совершенства. На выставке в честь 200-летия мастера в Государственной Третьяковской галерее представили сразу три версии произведения, позволив зрителям самостоятельно разобраться в отличиях.

Подписывайтесь на нас в соц. сетях