Анахронизм: стилизация прошлого под настоящее

Анахронизм, или гиперманьеризм — один из стилей постмодернистской живописи. Его название — производное от греческих слов ana («против», «обратно») и hronos («время»). Предполагает авторскую трактовку искусства ушедших эпох. Цель анахронизма — возврат к художественным традициям, но с поправкой на современность.

Анахронизм. Альберто Абате. Amor Sacred, Amor Profano, 2002

Анахронизм зародился в Италии, в конце 1970-х годов. Позже появился во Франции. Своим возникновением стиль обязан творчеству Джорджо Де Кирико (Giorgio de Chirico), плавно перешедшего в 1920-х годах от метафизических форм к классике.

Отрицание модернизма и поиск новых форм побудили художников к смешению стилей и направлений разных периодов и культур. Такие эксперименты послужили основой для индивидуальной, «авторской» мифологии, где история искусства стала своеобразным концептом. Проще говоря, художники, используя античные, средневековые образы, комбинируя техники письма, воплощали на холстах сюжеты близкие к современности.

Анахронизм. Анджело Кортезе. «Афоризм Боргезе», 1989

Анахронизм. Дж. Де Кирико. Аполлинер. «Взгляд поэта»

Яркие представители направления:

• Омар Галлиани (Omar Galliani);
• Карло Мария Мариани (Carlo Maria Mariani);
• Стефано ди Стасио (Stefano Di Stasio);
• Жерар Гаруст (Gérard Garouste);
• Альберто Абате (Alberto Abate).

Картины в стиле анахронизма — это некая пародия, перефразирование произведений мастеров минувших столетий, попытка вписать прошлое в настоящее.

Анахронизм. Работа Стефано ди Стасио