Бодипозитив от Фернандо Ботеро: совершенство и красота пышного тела
Updated:
В основе философии бодипозитива — любовь и уважение к телу, каким бы оно ни было. Колумбиец Фернандо Ботеро (Fernando Botero Angulo) при помощи своей живописи и скульптур мягко и ненавязчиво формирует лояльное отношение общества к толстякам. Причем на его картинах никто и ничто не стыдится лишнего веса — люди, животные, растения и даже мебель.
%20%D0%A4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%BE%20%D0%91%D0%BE%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BE%20%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B0%20%D0%9B%D0%B8%D0%B7%D0%B0%2C%2012%20%D0%BB%D0%B5%D1%82.jpg "Фернандо Ботеро, «Мона Лиза, 12 лет»")
Фернандо Ботеро, «Мона Лиза, 12 лет»
Фернандо Ботеро творит в жанре фигуративизма и отлично управляется с колониальным барокко, фольклорным колоритом, итальянским ренессансом, гротеском и китчем. Полотна Фернандо ярки, живописны и позитивны. Герои картин серьезны и сосредоточены, но буквально «дышат» жизнью и громко рассказывают свои истории.
%20%D0%A4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%BE%20%D0%91%D0%BE%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BE.jpg "Фернандо Ботеро")
Какова же история самого Фернандо Ботеро? Он родился в небольшом колумбийском городке с барочной архитектурой и строгими католическими нравами. Отец-коммерсант умер, когда Фернандо было всего 4 года. Обедневшая семья не могла позволить себе походы в музеи и галереи, чтобы познакомить подрастающего Ботеро с оригиналами произведений искусства. Мальчику приходилось изучать живопись по книжным и журнальным репродукциям. О том, что воспитанник школы ордена иезуитов станет легкомысленным художником, никто не задумывался. Ботеро ходит в школу матадоров и мечтал сражаться с быками, но в 15 лет он внезапно заинтересовался рисованием, в 16 — опубликовал в журнале первые иллюстрации и поступил в лицей Маринийя-де-Антьокия.
%20%D0%94%D0%B5%D0%B2%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0%20%D0%B2%20%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%BE%D0%B9%20%D0%BF%D0%B0%D1%87%D0%BA%D0%B5%2C%20%D0%A4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%BE%20%D0%91%D0%BE%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BE.png "«Девушка в балетной пачке», Фернандо Ботеро")
«Девушка в балетной пачке», Фернандо Ботеро
Фернандо решил, что путешествуя по свету, он сможет ближе познакомиться с миром искусства и научиться рисовать по-настоящему. Первой была Испания, затем он переехал в Италию, где поступил во флорентийскую художественную академию для изучения фрески и художества эпохи Возрождения. Он с неуёмным аппетитом поглощал информацию о техниках рисования и лепки, посещал всевозможные выставки и экспозиции, отдавал последние деньги за художественные альбомы и лекции.
%20%D0%9B%D0%B5%D0%B6%D0%B0%D1%89%D0%B0%D1%8F%20%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BD%D0%B0%2C%20%D0%A4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%BE%20%D0%91%D0%BE%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BE.jpg "«Лежащая женщина», Фернандо Ботеро")
«Лежащая женщина», Фернандо Ботеро
Вернувшись на родину, Фернандо Ботеро организовал свою первую выставку. Вдохновленный работами всемирно известных гениев, он удивил своих соотечественников разнородностью и оригинальностью картин. Посетители экспозиции решили, что на суд зрителя представлены произведения нескольких разных художников. А Ботеро продолжал искать себя.
%20%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%8C%D1%8F%2C%20%D0%A4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%BE%20%D0%91%D0%BE%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BE.jpg "«Семья», Фернандо Ботеро")
И вот однажды Фернандо нарисовал «Натюрморт с мандолиной», где изобразил музыкальный инструмент необычно пузатым. И понял, что поиски закончились. Ботеро нашел «свою» тему в искусстве. Как и многие художники, Ботеро не сразу стал успешным и узнаваемым. После женитьбы материальное положение ухудшилось и молодой семье пришлось переехать в Мексику. Но и там белая полоса не настала — Фернандо развелся и уехал в Нью-Йорк.
%20%D0%A4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%BE%20%D0%91%D0%BE%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BE%2C%20%D0%9D%D0%B0%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%82%20%D1%81%20%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B9.jpg "Фернандо Ботеро, «Натюрморт с мандолиной»")
Фернандо Ботеро, «Натюрморт с мандолиной»
Затем последовали годы настойчивой работы и упорного желания стать знаменитым. К рубежу XX и XXI столетий Ботеро подошел как самый известный латиноамериканский живописец и скульптор. Его милая пышечка «Мона Лиза, 12 лет» стала одной из ярких жемчужин Музея современных искусств. Пышные скульптуры из мрамора и бронзы украшают улицы и площади Боготы, Парижа, Лиссабона и Еревана. А работы активно пользуются спросом у коллекционеров и продаются аукционными домами за сотни тысяч долларов.
%20%D0%A4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%BE%20%D0%91%D0%BE%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BE%2C%20%D0%92%D1%81%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D0%BA.jpg "Фернандо Ботеро, «Всадник»")
Миф о похищении Европы в живописи 
Вильям Бугро — признанный мэтр французской академической живописи XIX века 
Дочь бывшего президента ЮАР Нельсона Манделы опубликовала неизвестные ранее рисунки своего отца 
Рисунок: суть, виды, типы, техники и краткая история 
«Мыльные пузыри» — картина Жана-Симеона Шардена 
Шелкография — яркое и красочное визуальное искусство: история, знаменитые художники и картины 
«Портрет женщины» Густава Климта: похищение и таинственное возвращение картины 
Иоганн Фридрих Овербек — блестящий немецкий художник, который до конца жизни остался верным идеям творческого союза «Назарейцев» 
Альберто Джакометти — великий скульптор ХХ столетия, безжалостно сломавший стереотипы искусства в поисках творческого самовыражения 
Стиль бионика в интерьере — синтез природы, высоких технологий и искусства