Фаюмский портрет — ритуальная живопись, опередившая свое время
Фаюмский портрет — одно из значительных открытий исследователей архитектурных памятников Древнего Египта. Фаюмский портрет представляет собой изображение погребенного, выполненное на деревянной доске. Таблички с портретами археологи обнаружили на мумиях выходцев из Греции, живших в Египте в I–III веках новой эры. Исследователи высоко оценивают художественную и историческую ценность творений древних мастеров. Картины до сих пор поражают зрителей эмоциональностью и яркими красками, которые хорошо сохранились в климатических условиях Египта.
Что такое фаюмский портрет
Фаюмский портрет — отдельное направление живописного искусства древних греков, пришедших в Египет после завоевания страны Александром Македонским (Alexander III of Macedon). Крупным центром проживания эллинских общин стал Фаюм, один из самых старых городов в мировой истории. Греки составляли богатую прослойку населения, местные жители в большинстве своем торговали, занимались сельским хозяйством и ремеслами. Выходцы из Эллады со временем переняли некоторые египетские обычаи, в том числе и погребальные обряды.
Фаюмский портрет появился во второй половине I века, когда греки стали мумифицировать умерших. Вместо традиционной египетской маски они вставляли на место лица доску с реалистичным изображением покойного, а затем закрывали края картины бинтами. Иногда роспись наносили прямо на погребальный саван, и тогда умерший представал на портрете в образе бога загробного мира Осириса.
По картинам из некрополей историки могут судить о внешности, прическах и нарядах людей той эпохи. Греческая знать следовала римской моде, что помогает более точно датировать памятники искусства. В гробницах часто находили мумии детей и совсем молодых людей, поэтому можно сделать вывод о малой продолжительности жизни в начале первого тысячелетия. Профессию усопших на саванах не писали, однако исследователи полагают, что портреты принадлежат крупным военачальникам, государственным и религиозным деятелям, богатым предпринимателям, а также членам их семей.
Долгое время искусствоведы полагали, что картины создавались еще при жизни покойного и по эллинскому обычаю висели в атриумах до его смерти. На большинстве портретов изображены люди в возрасте от 20 до 40 лет, а на нескольких образцах археологи находили следы от подвесов. Более поздние исследования позволили выдвинуть гипотезу, что мастера выполняли заказы и после смерти, так как возраст изображенного на портрете и мумифицированных останков нередко совпадает. Дискуссии на эту тему до сих пор ведутся в научных кругах.
Особенности и характеристики фаюмских портретов
Найденные в гробницах портреты делятся на две большие группы. Ранние картины выполнялись энкаустикой, в более поздний период в обиход вошла восковая и клеевая темпера. Основой для картин служили доски из прочных пород дерева: тиса, кедра, платана, кипариса. Иногда поверхность закрывали тканью и сверху наносили грунтовку. Энкаустика или живопись расплавленным пчелиным воском была распространена у древних греков. Фон и одежду писали широкими мазками кисти, а лицо, волосы и мелкие детали дорабатывали с помощью металлического инструмента.
Характерные черты фаюмского портрета:
- натуралистичное изображение;
- яркие, живые тона;
- заполнение всего фона, многослойность;
- применение сусального золота;
- внимание к деталям — украшениям, одежде, прическам.
Фон картин всегда однотонный — использовались оттенки коричневого или серого цветов. Произведения различаются по стилю письма, но схожи по технике исполнения. Предположительно, первые картины создавали греческие художники, а затем к ним присоединились местные ученики, поэтому в манере некоторых работ чувствуется египетское влияние. Левая сторона лица обычно затенена, что придает графичность изображению. Мужчины и женщины одеты в туники, сверху накинуты гиматии — плащи из куска ткани.
В ранних памятниках художники большое внимание уделяли прорисовке одежды и украшений, в более поздних произведениях изображения выполнены схематично. Ритуальная живопись стала угасать к концу III века н. э. — лица потеряли объем, а техника значительно упростилась. Погребальные портреты окончательно исчезли из обихода с широким распространением христианства и снижением интереса к древним религиозным обрядам.
История открытия фаюмских портретов
Открытие фаюмских портретов в XIX веке стало сенсацией. До этого времени памятники энкаустической живописи оставались почти неизвестными. Отдельные упоминания о ритуальных портретах встречались в произведениях античных авторов, но знал об этом крайне ограниченный круг ученых. Находку сделали жители Фаюмского оазиса в 1887 году во время обыска полуразграбленных гробниц. Когда портреты появились на рынке антиквариата Каира, многие коллекционеры их приняли за фальшивку — настолько хорошо сохранились краски.
Первую партию найденных портретов приобрел австриец Теодор Граф (Theodor Graf). Коллекционер обладал обширными познаниями в древнеегипетском искусстве и сразу понял грандиозное значение открытия. После приезда в Вену он передал картины доктору Георгу Эберсу (Georg Moritz Ebers), одному из авторитетных немецких египтологов. Ученый опубликовал статью о портретах в 1888 году, тогда же прошли первые выставки в Берлине, Штутгарте и Мюнхене. В последующие несколько лет экспозиция объехала все европейские страны и побывала в США.
В Египте тем временем продолжались раскопки. В период с 1887 по 1910 год англичанин Флиндерс Питри (Flinders Petrie) обнаружил около 150 произведений, которые относились к разным периодам. Британская археологическая экспедиция работала по большей части в районе Эль-Фаюмского оазиса, но картины находили также в окрестностях Мемфиса, Ахмима, Фив и других египетских городов. На сегодня найдено около 900 произведений, которые хранятся в музеях и частных коллекциях.
Фаюмский портрет стал особенным явлением в мировой культуре. С помощью контуров и линий древние художники вкладывали в образ эмоции — усталость, изможденность, грусть или веселье, а широкие мазки и импровизационная техника помогали им запечатлеть душевное состояние персонажей. Приемы фаюмских мастеров значительно опередили свое время, поэтому их произведения часто сравнивают с творчеством импрессионистов. В России самые крупные коллекции портретов представлены в Государственном Эрмитаже и в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.