Как понимать язык портрета: полное руководство по жанру

Портрет — это жанр изобразительного искусства, главной целью которого является изображение конкретного, реально существующего человека. В этом руководстве мы разберем историю портрета от античности до до наших дней, рассмотрим его основные виды — от парадного и камерного до таких специфических поджанров, как парсуна и фаюмский портрет. Это поможет вам научиться отличать парадный портрет от камерного и понимать, как автор раскрывает характер модели.

Портрет. Франс Халс. «Смеющийся кавалер», 1624

Портрет — это всегда изображение реального человека. Недаром в старину на Руси портреты назывались парсунами — от латинского слова persona, что означает «личность». Как видим, парсуна и персона — родственные слова. Что же касается современного термина для обозначения данного жанра живописи, то в его основе лежит старофранцузское слово portraire. Оно означает воспроизведение чего-либо очень точно, «черта в черту». Но, что интересно, портретный жанр стал самостоятельным раньше, чем у него появилось отдельное название.

Портрет. Иван Крамской. «Неизвестная», 1883

Портрет в европейской живописи обособился от других жанров ещё в раннеренессансную эпоху. Однако применять термин portrait исключительно по отношению к изображению конкретного человека стали только в XVII столетии. Первоначально слова portrait, portraiture могли относиться к любым картинам.

Теоретический базис под такое словоупотребление подвёл друг одного из первых классицистов Никола Пуссена (Nicolas Poussin) — историк Андре Фелибьен (André Félibien). Он закрепил современное, антропоцентричное понимание, что такое портрет, категорично отделив от него изображения животных и растений.

Портрет. Диего Веласкес. «Папа Иннокентий X», 1650

Классификация — какими бывают портреты?

По характеру их делят на две большие группы: парадный (репрезентативный) и камерный. Первый, обычно, представляет достаточно важную персону и подаётся художником в торжественном антураже.

Камерные портреты более лиричны, интимны.

Портрет. Владимир Боровиковский. «Портрет Марии Ивановны Лопухиной», 1797

Среди парадных выделяют:

• Коронационный (тронный) портрет: Изображения монархов в момент их восшествия на престол, созданные для демонстрации величия и легитимности власти. →
• Придворный портрет: Официальные изображения членов королевских и аристократических дворов, подчеркивающие их статус и принадлежность к элите. →
• Конный портрет: Величественные изображения правителей и полководцев верхом на коне, символизирующие власть, контроль и триумф. →
• Военный портрет: Изображения военачальников в доспехах или мундирах, часто на фоне сражений или смотров войск. →

Также иногда называют промежуточный вид — полупарадный. Такие работы часто делались для фамильных галерей.

Парадные картины писались, как правило, в полный рост. Полупарадные могли быть и ростовыми, и поколенными, и поясными. Камерные — поясными, погрудными, оплечными.

Особый вид — портретная миниатюра. Для неё часто выбиралась круглая или овальная форма.

Портрет. Пармиджанино. «Автопортрет в зеркале» («Автопортрет в выпуклом зеркале»), 1524

Навигация по теме: Виды и поджанры портрета

Портретный жанр включает в себя множество разновидностей. О самых важных из них мы рассказываем в отдельных материалах:

• Автопортрет: Особый диалог художника с самим собой, где он выступает одновременно творцом и моделью. →
• Парсуна: Уникальный жанр раннего русского портрета XVII века, находящийся на стыке иконописи и светского реализма. →
• Костюмированный портрет: Изображение модели в образе исторического, мифологического или театрального персонажа.
• Групповой портрет: Композиция, включающая двух и более персонажей, как, например, в знаменитых "Менинах" Веласкеса. →
• Фаюмский портрет: Погрузитесь в мир древнейших реалистичных погребальных портретов из эллинистического Египта, которые поражают своей живостью. →

История портретного жанра

В Древнем мире портретное искусство было в основном скульптурным, а в Средневековье вообще практически сошло со сцены. Развитие портретного жанра в европейской живописи началось в эпоху Проторенессанса, с нарастанием светских и антропоцентрических идей, которые стали в итоге основой ренессансного мировоззрения.

Сначала лица писали в профиль — подобно тому, как чеканили на монетах. Большим достижением художников Возрождения стал разворот лиц в профиль и три четверти.

Портрет. Рафаэль Санти. «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне», 1514-1515

Эпоха абсолютизма принесла моду на парадные портреты. Их заказывали короли, высшие духовные лица, аристократы. Предпочтение отдавалось классицистическому подходу. Появилась должность придворного живописца, специализировавшегося преимущественно на этом жанре.

Барокко внесло в портретное искусство свето-теневые контрасты, силу эмоций, глубину и драматизм.

Живописцы рококо добавили портретам интимности, лиричности, изящного очарования. Серьёзно повлиял на развитие жанра романтизм: художники-портретисты этого направления стремились заглянуть в душу человека, создать одухотворённый образ в портрете. С конца XVIII столетия в портретной живописи нарастали реалистические тенденции. Но к концу XIX — началу XX веков реализм сдаёт позиции. Так, импрессионисты старались отразить настроение модели, подчеркнуть эмоции в конкретный момент времени. Многие художники стали делать акцент на экспрессии. Выразительный образец — кричащий образ Гюстава Курбе. Другие экспериментировали с цветом, третьи искажали пропорции, четвёртые создавали образы из кубических форм, пятые приправляли сюрреализмом.

Современные портретисты продолжают искать оригинальные художественные подходы, позволяющие отобразить индивидуальность человека.

Известные портретисты

В наследие многих великих художников входят знаменитые портреты, ставшие признанными шедеврами. Великолепные образцы жанра созданы:

• Леонардо да Винчи: Гений Высокого Возрождения, автор «Моны Лизы» и «Тайной вечери». →
• Рафаэль Санти: Мастер гармонии и идеала, прославившийся своими Мадоннами и росписями в Ватикане. →
• Тициан Вечеллио: Величайший венецианский живописец, виртуоз цвета и мастер психологического портрета. →
• Рембрандт ван Рейн: Гений светотени, создавший одни из самых глубоких и драматичных образов в истории искусства. →
• Питер Пауль Рубенс: «Король» барокко, прославившийся своими монументальными, полными жизни и энергии полотнами. →
• Диего Веласкес: Величайший художник испанского Золотого века, мастер придворного портрета и сложных композиций. →
• Карл Брюллов: Ключевая фигура русского романтизма, автор знаменитой картины «Последний день Помпеи». →
• Илья Репин: Выдающийся мастер русского реализма, запечатлевший на своих полотнах всю историю и жизнь России. →
• Валентин Серов: Непревзойденный мастер психологического портрета, автор знаменитой «Девочки с персиками». →
• Винсент ван Гог: Великий постимпрессионист, чьи полные страсти и цвета работы изменили представление о живописи. →

Их работы в портретном жанре, как вы наверняка заметили, выбраны в качестве иллюстраций к данной статье.

Портрет. Винсент ван Гог. «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой», 1889

Некоторых художников прославили именно портреты — например, загадочная «Неизвестная» Ивана Николаевича Крамского или скандальная «Мадам X» Джона Сингера Сарджента (John Singer Sargent).

Были и живописцы, которые специализировались именно на портретах (или сделали портретный жанр одним из основных в своём творчестве) и достигли известности в этой области. Например:

• нидерландцы Ян ван Эйк (Jan van Eyck) и Ян Вермеер (Jan Vermeer van Delft);
• французы Жан-Марк Натье (Jean-Marc Nattier) и Луи Токке (Louis Tocqué);
• англичанин Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough);
• русские мастера Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 — 1822), Орест Адамович Кипренский (1782 — 1836), Владимир Лукич Боровиковский (1757 — 1825), Василий Андреевич Тропинин (1776 — 1857).