101322
Фрида Кало. Картина «Автопортрет с терновым венцом и колибри», 1940

Фрида Кало — танцующая со смертью

Фрида Кало де Ривера (исп. Frida Kahlo de Rivera; родилась 6 июля 1907 г. — умерла 13 июля 1954 г.) — знаменитая мексиканская художница первой половины XX века, вошедшая в историю живописи благодаря автопортретам и картинам, выполненным в духе примитивизма. Большое влияние на творчество Фриды Кало оказали народное искусство Мексики и культура индейских племен. Биография Фриды — череда взлетов и сокрушительных падений — неотделима от ее произведений.

Фрида Кало. Картина «Автопортрет с терновым венцом и колибри», 1940Фрида Кало. Картина «Автопортрет с терновым венцом и колибри», 1940

Фрида Кало всю жизнь словно соревновалась со смертью. Иногда ей удавалось вырваться вперед, иногда она безнадежно отставала. Огромная популярность во многом обусловлена драматической судьбой художницы, отраженной в талантливых, правдивых работах.

Биография Фриды Кало

Фрида Кало увидела свет 6 июля 1907-го в Мехико, в ярко-голубом доме под названием «La Casa Azul» (сейчас там находится музей ее памяти). Спустя много лет она заменит год своего рождения на 1910-й в честь Мексиканской революции 1910-1917 гг. Ее мать-мексиканка имела индейские корни.

Фрида Кало. Картина «Автопортрет в бархатном платье», 1926Фрида Кало. Картина «Автопортрет в бархатном платье», 1926

В детстве малышка стала жертвой полиомиелита. Недуг иссушил правую ногу девочки и «наградил» хромотой, но при этом закалил характер. И не зря: настоящее несчастье поджидало впереди.

В 15 лет Фрида поступила в местную подготовительную школу для изучения медицины. Она пользовалась авторитетом среди учащихся, ей было свойственно независимое, даже эпатажное поведение. В этом учебном заведении девушка встретилась со своим будущим супругом, живописцем-монументалистом Диего Риверой (Diego de la Rivera), и приобрела верных друзей.

Фрида Кало. Картина «Автобус», 1929Фрида Кало. Картина «Автобус», 1929

В сентябре 1925-го автобус с 18-летней Фридой попал в страшную аварию. Огромный железный прут насквозь проколол ее живот, повредив репродуктивные органы. Возможность иметь детей была навсегда потеряна. Многочисленные переломы всю жизнь отзывались ужасной болью в каждой клеточке тела. Врачи чудом вытащили ее с того света, целый год девушка была прикована к постели. Впоследствии ей придется перенести еще десятки операций.

В это непростое для Кало время Диего Ривера был рядом. Он первым разглядел ее подлинный талант к живописи и многому научил. В ноябре 1926-го отец Фриды принес кисти, краски и сконструировал подрамник, на котором можно было рисовать лежа. Над кроватью поместили зеркало. Пробой пера стал «Автопортрет в бархатном платье».

Фрида Кало. Картина «Портрет Лютера Бербанка», 1932Фрида Кало. Картина «Портрет Лютера Бербанка», 1932

Все картины «больничного периода» написаны мелкими мазками, и можно только предполагать, каких усилий они стоили Фриде. Ужас, отчаяние, страх девушка выплескивала на холст. Ранние работы отличаются удивительной непосредственностью восприятия: они жесткие, жгучие — это боль в чистом виде.

Фрида Кало. Картина «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами», 1932Фрида Кало. Картина «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами», 1932

В 1928 году Фрида Кало стала членом Мексиканской коммунистической партии, а в 1929-м вышла замуж. Ривере было 43, ей — 22. Отношения были бурными, страстными, мучительными. Обоюдные измены играли роль своеобразного топлива для творчества, но связь Риверы с младшей сестрой Кало стала последней каплей. Союз, продержавшийся целое десятилетие, дал трещину. Впоследствии художница назовет супруга «второй аварией» в своей жизни.

Она хотела иметь от Диего ребенка, но беременности заканчивались трагически. Темы нереализованного материнства, измен, физических страданий, одиночества и потерь красной нитью проходят через творчество Фриды.

Фрида Кало. Картина ««Две Фриды», 1939Фрида Кало. Картина ««Две Фриды», 1939

В 1938 году ее выставка в Нью-Йорке произвела фурор. Критиков потрясли самобытные, эмоциональные работы «миссис Риверы». В 1939-м она посетила Париж. Во французскую столицу ее пригласил Андре Бретон (André Breton), восхищенный картиной «Что мне дала вода», которую счел написанной в стиле сюрреализма.

Фрида Кало. Картина «Что мне дала вода», 1938Фрида Кало. Картина «Что мне дала вода», 1938

Вдали от родины Фрида чувствовала себя неуютно и рвалась назад, в Голубой дом. Вынужденное пребывание за границей обострило патриотизм. Свое презрение к Америке она выразила художественными методами: картины «Тут висит мое платье» и «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами» — протест против капитализма и попрания главных человеческих ценностей. Художница увлеклась коллекционированием предметов мексиканского прикладного искусства и стала наряжаться в национальные костюмы.

Фрида Кало. Картина «Тут висит мое платье», 1933Фрида Кало. Картина «Тут висит мое платье», 1933

В 1940-е годы усиливаются проблемы со здоровьем. Большинство работ этого периода создано под воздействием наркотических обезболивающих препаратов, в состоянии измененного сознания.

В 1953-м прошла первая выставка Фриды Кало на родине, в Мексике. Художница уже практически не вставала, поэтому ее внесли на церемонию открытия на носилках.

Фрида Кало. Картина «Круг», 1954Фрида Кало. Картина «Круг», 1954

Перед самой кончиной, наступившей 13 июля 1954-го, Фрида Кало в дневниковых записях выразила надежду на «удачный уход».

Самые известные картины Фриды Кало

Работы известной мексиканской художницы — это отражение чувств, которые не могла описать словами. Она открывает зрителю свое измученное, беззащитное сердце, делится душевными терзаниями. В числе лучших картин Фриды Кало:

  • «Больница Генри Форда» (1932) — скорбь от потери не родившегося ребенка.
  • «Всего несколько царапин!» (1935) — сюжет навеян газетной статьей об убийстве женщины ее любовником. Оправдываясь в суде, преступник называл смертельные ранения своей жертвы «царапинами». Рама картины запятнана «кровью».
  • «Моя кормилица и я» (1937) — фигура, напоминающая идол, символизирует родину, которая кормит и защищает свое дитя — Фриду.
  • «Сломанная колонна» (1944) — метафора стойкости под ударами судьбы.
  • «Без надежды» (1945) — испанская поговорка «кормить из воронки» близка русскому выражению «вешать лапшу на уши». Пугающее произведение уставшей от лжи и обмана Диего Фриды.
  • «Viva la vida» (1954) — яркий, жизнеутверждающий натюрморт, дерзкий вызов смерти.

Фрида Кало. Картина «Больница Генри Форда», 1932Фрида Кало. Картина «Больница Генри Форда», 1932

Фрида Кало. Картина «Всего-то несколько царапин!», 1935Фрида Кало. Картина «Всего-то несколько царапин!», 1935

Фрида Кало. Картина «Моя кормилица и я», 1937Фрида Кало. Картина «Моя кормилица и я», 1937

Фрида Кало. Картина «Сломанная колонна», 1944Фрида Кало. Картина «Сломанная колонна», 1944

Фрида Кало. Картина «Viva la vida», 1954Фрида Кало. Картина «Viva la vida», 1954

Фрида Кало создала за свою жизнь около 145 картин маслом. Ее картины еще можно встретить на тематических аукционах портала «Very Important Lot», а репродукции неповторимой Кало любители искусства могут заказать напрямую у современных художников.

Подписывайтесь на нас в соц. сетях