Автопортрет — один из сложнейших жанров в живописи, ведь ничего нет тяжелее, чем пытаться перенести на холст свой образ. Кому, как не художникам знать о его непостоянстве и многогранности? Тем не менее, многие великие мастера неоднократно отдавали дань этому направлению живописи. Причем, делали это даже будучи уже вполне обеспеченными людьми.

Олег Шупляк.  Автопортрет

Рембрандт. Автопортрет с Саскией

Рембрандт — «чемпион» мира живописи по созданию автопортретов. Говорят, сегодня насчитывают более трех сотен полотен художника, на которых он изобразил свою нескромную персону — в одиночку, в компании друзей или возлюбленной супруги.

Рембрандт.  Автопортрет с Саскией на коленях

Самый известный шедевр мастера — «Автопортрет с Саскией на коленях». Этот образ хорошо знаком всем, включая людей, вообще не интересующихся искусством. Картина написана вскоре после свадьбы художника — она буквально пронизана светом и любовью, искрящейся, как пузырьки в шампанском. Это — самый яркий, самый жизнерадостный автопортрет Рембрандта.

Альбрехт Дюрер. Автопортрет

Помните фильм «Дракула Брэма Стокера», вышедший в 1992 году? А помните портрет молодого князя, висящий в замке? Эта картина — немного измененный шедевр Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer), на котором мастер изобразил себя в одежде с меховой отделкой.

Дюрер.  Автопортрет

В ситуации с киношным реквизитом есть своя ирония. Дело в том, что, создавая шедевр, Дюрер использовал приемы, обычно применяющиеся в религиозной живописи. Лицо-«маска» анфас, прямой открытый взгляд, кисть руки у груди как бы в благословляющем жесте — обычно так рисовали Иисуса.

Да Винчи. Туринский автопортрет

Единственный автопортрет да Винчи, дошедший до нас — рисунок, выполненный мастером после 1512 года. Портрет, сделанный сангиной, стилем весьма напоминает другие наброски автора: штрихи слева направо, тонкие линии — именно так рисовал да Винчи.

Да Винчи.  Туринский автопортрет

На рисунке (к слову, сейчас он не экспонируется из-за ветхости) изображен старец весьма преклонных лет, хотя на тот момент мастеру было около 60-и. Возможно, да Винчи нарочно прибавил себе возраст, а может, набросок — подделка, как утверждают некоторые искусствоведы.

Кстати, любители исторических загадок и творчества Дэна Брауна склонны считать и знаменитую «Джоконду» своего рода автопортретом гения. В доказательство гипотезы принято приводить некоторые общие детали туринского рисунка и изображения богатой флорентийки. Разумеется, эта теория не выдерживает критики.

Уорхол. Красный автопортрет

Одно из последних картин Энди Уорхола — монументальный, площадью около 3 квадратных метров, «Красный автопортрет». В работе художник использовал любимый им алый цвет.

Уорхол.  Красный автопортрет

С картины живописец словно смотрит в лицо смерти — он выглядит уязвимым и даже напуганным. Это — не единственное полотно Уорхола в жаре автопортрета — были и другие. Но «Красный» — наверное, самая известная подобная его работа. К слову, она со всем своим трагизмом и эмоциональной обнаженностью оказалась пророческой — через год после завершения картины художник погиб от остановки сердца после довольно простой медицинской операции.

Фрида Кало. Автопортрет с терновым ожерельем

В творчестве художницы жанр автопортрета был любимым — этим она похожа на Рембрандта. Через собственные изображения она рассказывала о событиях своей жизни, своих страданиях — судьба Фриды Кало не была простой, а здоровье во все годы жизни оставалось хрупким.

Автопортрет. Кало за работой

Одно из самых известных изображений художницы — «Автопортрет с колибри и терновым ожерельем». Как и на многих других полотнах ее окружают животные и растения, символизирующие жизненные силы, олицетворяющие победу над болью, от которой художница мучилась всю жизнь. Но есть в этом полотне и другие, скрытые смыслы.

Фрида Кало.  Автопортрет с терновым ожерельем и колибри

Шедевр был написан в 1940-м, после разрыва с двумя наиважнейшими мужчинами в жизни художницы. Вероятно, полотно — результат переосмысления художницей взаимоотношений с этими мужчинами — Фрида была мастером пронзительных и емких образов. Кало изображена в белоснежном платье, на шее — впивающийся шипами в плоть женщины ошейник из тернового куста и мертвая птица на нем.

Эта работа Кало часто вызывает ажиотаж у посетителей выставок. Так, в 2014, когда в Риме проходил пятимесячный вернисаж произведений Фриды Кало, ежедневно посмотреть на «терновый автопортрет» приходило более 2 тысяч любителей искусства.

Подписывайтесь на нас в соц. сетях Push

Написать комментарий