Илья Кабаков — самый известный на Западе русский художник

Концептуальная живопись и «тотальные инсталляции» Ильи Кабакова известны во всем мире. Сегодня его работы стоят дороже, чем у любого из ныне живущих русских художников. Одна из центральных тем его творчества — советские коммуналки, с неприглядным бытом которых он познакомил западное общество. Каким был путь Кабакова к всемирной славе и чем он покорил ценителей искусства в Европе, США и Японии?

Инсталляция Ильи Кабакова с кастрюлями и сковородками

Илья Кабаков. Инсталляция «Красный вагон»

Творческий путь Ильи Кабакова в СССР

Успех художника — не случайная удача, а результат полувековой работы в тяжелых для творческой личности условиях. Илья Кабаков родился в Днепропетровске в простой семье слесаря и бухгалтера. В военные годы он оказался в эвакуации в Самарканде. Тогда десятилетний Илья решил посвятить себя искусству и пошел учиться в ленинградскую художественную школу, эвакуированную туда же. После войны он доучивался в Москве, а затем поступил в Суриковский институт.

Считалось, что МГАХИ им. В. И. Сурикова дает лучшее художественное образование в стране, но Кабаков вспоминал о нем без теплоты. Он писал, что преподаватели удивительно равнодушно относились и к студентам, и к своей работе. Нередко они пропускали занятия или приходили нетрезвыми. Хорошего наставника Кабакову найти не удалось, и свой путь в искусстве он искал самостоятельно. Тем не менее, будущий мастер окончил институт со специализацией в книжной иллюстрации. В течение 30 последующих лет оформление книг и детских журналов оставалось для него основным заработком. Рисунки автора появлялись в «Мурзилке» и «Веселых картинках».

Пример иллюстрации Кабакова

Художник болезненно ощущал, как советская система подавляет личность, загоняет людей в тесные рамки и навязывает готовые роли. Чтобы не вступать в открытую конфронтацию с руководством и обществом, он со студенческой скамьи привык разделять творчество на «системное» и «личное». Днем он демонстрировал преподавателям и работодателям то, что от него хотели и ждали, а по вечерам работал для себя. С небольшой компанией единомышленников он рисовал в стиле абстрактного экспрессионизма, прошел период «сезаннизма». Несмотря на сложные обстоятельства, он нашел свой стиль и впоследствии смог сказать новое слово в мировом искусстве.

Илья Кабаков. Два времени

В конце 60-х Кабаков получил от Союза советских художников собственную мастерскую в чердачном помещении и стал создавать работы большого формата. Официально он был известен как иллюстратор, а неофициально — как автор нестандартных концептуальных работ. Но жизнь в коммуналке, отсутствие перспектив и необходимость постоянно «мимикрировать», без сомнения, давили на живописца. Недаром спустя десятилетия в его творчестве постоянно всплывает тема коммунальных квартир, мусора и жалкого положения человека в тоталитарной системе.

Илья Кабаков. Шеренга, 1989

Переезд в США

В 80-е у московских художников-нонконформистов появилась возможность выставляться на Западе. В 1985 году у Кабакова прошли выставки во Франции и Швейцарии. Примерно тогда он придумал новый жанр «тотальной инсталляции», которая отличается от обычной более глубоким погружением зрителя в художественное пространство. Одним из первых таких опытов стал знаменитый «Человек, улетевший в космос из своей комнаты», выставлявшийся еще в московской мастерской.

Илья Кабаков. Инсталляция «Человек, улетевший в космос из своей комнаты»

В 1988 году Илья Кабаков решил навсегда переехать в Нью-Йорк. После эмиграции к нему пришла заслуженная известность. Он получил доступ к обширным выставочным пространствам, где создавал новые инсталляции. Вскоре поступили приглашения выставляться в Париже, Берлине и на Венецианской биеннале. Через год после переезда художник женился на дальней родственнице, и Эмилия Кабакова стала его постоянным соавтором.

В 90-е супругов Кабаковых ждал настоящий триумф: за их инсталляции боролись лучшие музеи мира. С тех пор художники остаются популярными и востребованными, их выставки проводятся регулярно по всему миру. В 2008 году они получили Императорскую премию Японии. В Москве и Санкт-Петербурге масштабные выставки прошли в 2018 году.

Илья Кабаков. Жук, 1982

Работы Кабакова ценят не только музеи, но и частные коллекционеры. В 2008 году его картина «Жук» была продана в Лондоне почти за $6 000 000. Несколько других работ преодолели ценовую планку в $1 000 000. В среднем, живописные работы мастера стоят 300-600 тысяч долларов, а хорошие рисунки — 3-5 тысяч.

Илья и Эмилия Кабаковы