Архитектура барокко: стиль пышности, движения и иллюзий

Архитектура барокко — это стиль европейского зодчества XVII-XVIII веков, который отказался от гармонии Ренессанса в пользу грандиозности, пышности и драматических эффектов. В этом полном руководстве мы разберем историю этого эмоционального стиля, рассмотрим его ключевые элементы — от криволинейных фасадов до создания оптических иллюзий. Это поможет вам понять, как архитекторы барокко стремились поразить воображение зрителя и превращали здания в настоящие театральные декорации.

Особенности архитектуры барокко

Стиль барокко стремился вызвать у зрителя сильные эмоции, чувство удивления и восхищения. Для достижения этой цели архитекторы использовали целый арсенал новых, выразительных средств.

• Криволинейные формы: Вместо прямых линий и простых геометрических фигур Ренессанса, барокко предпочитает сложные, изогнутые формы: овалы в плане, вогнутые и выпуклые фасады, спирали и волюты.
• Грандиозность и масштаб: Архитектура барокко тяготеет к огромным размерам. Целью было создание величественных дворцово-парковых ансамблей и городских площадей, поражающих своим размахом.
• Обилие декора: Фасады и интерьеры зданий обильно украшались скульптурой, лепниной, витой резьбой и позолотой. Декор становился настолько активным, что почти скрывал саму конструкцию здания.
• Иллюзионизм: Мастера барокко были виртуозами в создании оптических иллюзий. С помощью ложной перспективы в архитектуре и росписях потолков (плафонов) они создавали ощущение бесконечного, уходящего в небо пространства.
• Синтез искусств: Архитектура, скульптура, живопись и декоративное искусство сливались в единый, неразрывный ансамбль, подчиненный общему театральному замыслу.

Динамичный криволинейный фасад в стиле барокко

История: от Рима до Санкт-Петербурга

Зарождение в Италии (Бернини и Борромини)

Родиной барокко стал Рим на рубеже XVI-XVII веков. Католическая церковь, стремившаяся утвердить свою мощь в борьбе с Реформацией, стала главным заказчиком нового, эмоционального и впечатляющего стиля. Величайшие архитекторы этого периода, Лоренцо Бернини и Франческо Борромини, создали эталонные произведения барокко, полные динамики и драматизма.

Архитектура итальянского барокко - площадь Святого Петра в Ватикане, архитектор Лоренцо Бернини.

«Большой стиль» во Франции (Версаль)

Во Франции барокко стало языком абсолютной монархии Людовика XIV. Французское барокко, в отличие от итальянского, было более строгим и сдержанным, сочетаясь с принципами классицизма. Его вершиной стал грандиозный дворцово-парковый ансамбль в Версале, призванный прославлять «Короля-Солнце».

Распространение по Европе

В течение XVII-XVIII веков стиль барокко распространился по всей Европе, приобретая в каждой стране свои уникальные черты. Он стал популярным в Испании, Португалии, Австрии, Южной Германии и Речи Посполитой.

Позднее барокко и переход к рококо

К середине XVIII века монументальность и тяжеловесность барокко начинают уступать место новому стилю — рококо. Он стал своего рода камерной, более легкой и игривой версией барокко, сфокусированной в основном на дизайне интерьеров.

Основные типы зданий

Церковная архитектура

Главной задачей церковной архитектуры барокко было эмоциональное воздействие на верующих. Храмы, построенные для Контрреформации, должны были поражать своим великолепием и драматизмом. Для них характерны динамичные, волнообразные фасады, обилие скульптуры и огромные купола, расписанные иллюзионистическими фресками.

Светская архитектура

В светской архитектуре барокко стало стилем абсолютизма. По всей Европе монархи и аристократия строили грандиозные дворцы и загородные резиденции с огромными парками, фонтанами и анфиладами парадных залов. Эти ансамбли служили не столько для жизни, сколько для демонстрации власти и богатства.

Национальные школы архитектуры барокко

Зародившись в Италии, готический стиль распространился по всей Европе, приобретая в каждой стране уникальные национальные черты.

Архитектура французского барокко - Зеркальная галерея Версальского дворца, эталон стиля Людовика XIV.

Читайте также по теме: