Норман Роквелл — художник, которого любят все
Норман Роквелл (Norman Percevel Rockwell; родился 3 февраля 1894 г. — умер 8 ноября 1978 г.) — культовый американский художник-иллюстратор XX века, представитель реалистичного направления в живописи. Творчество Нормана Роквелла стало зеркалом, отражающим то, чем жила и дышала его родная страна на протяжении полувека. Над своими картинами мастер работал режиссерским методом: когда в голове рождалась идея, он искал натурщиков для позирования, тщательно подбирал одежду, продумывал композицию. Даже самые обыденные жизненные сюжеты у него кажутся окутанными романтическим флером. Биография Нормана Роквелла — настоящее воплощение американской мечты. Слава шла за ним по пятам, не отставая ни на шаг.
Норман Роквелл изображал обычных людей с искренней симпатией. На его иллюстрациях выросло несколько поколений. Картины художника трогают зрителей до глубины души и по сей день.
Биография Нормана Роквелла
Норман Роквелл появился на свет в 1894 году в Нью-Йорке. Его отец трудился менеджером, мать была домохозяйкой. Еще в детстве мальчик увлекся рисованием. Источником вдохновения служили книги Чарльза Диккенса (Charles Dickens): Норман набрасывал сначала в воображении, а потом и на бумаге трагических героев его романов.
Когда юному дарованию исполнилось 14, родители отдали его в Нью-Йоркскую школу искусств. Свой первый заказ Роквелл блестяще выполнил в 15 лет: это были рождественские открытки, изображающие счастливых, веселых людей, радостные встречи и теплые объятия. Год спустя Норман поступил в Национальную академию дизайна, затем перешел в Лигу студентов. Наставниками начинающего художника были Томас Фогарти (Thomas Fogarty) и Джордж Бриджман (George Brant Bridgman).
Образование завершилось, пришло время головокружительной карьеры. Уже в 19 лет он — главный художник Boy's Life, модного молодежного журнала. А в 21 Норман вместе с карикатуристом Клайдом Форсайтом (Victor Clyde Forsythe) открывает студию. Среди его заказчиков — Life, Literary Digest и другие серьезные издания. По рекомендации Клайда Роквеллу поручили разработку картины-обложки для журнала The Saturday Evening Post. Эта обложка стала первой из 321...
В 1930 году приятель Нормана Роквелла пригласил его в Лос-Анджелес. Художник переживал в то время тяжелый развод. Роквелл с любопытством наблюдал за жизнью Голливуда: перед ним проходили вереницы утомленных вниманием публики звезд кино, он познакомился с бойкими старлетками и моделями. В Лос-Анджелесе Норман встретил свою вторую жену, подарившую ему троих сыновей.
Период 1930-1940-х оказался очень плодотворным. Роквелл нанимал фотографов и использовал их снимки для своих произведений. В 1939-м семья переехала из Нью-Йорка в Арлингтон, и будни маленького городка стали преобладающей темой работ мастера.
В 1943-м художник создал легендарный цикл «Четыре свободы»: он хотел показать всему миру демократические ценности, за которые сражаются американские солдаты. Особенно удалась «Свобода слова» — ее автор считал наиболее выразительной. Картины исколесили всю Америку и собрали 132 млн долларов; деньги были переданы на армейские нужды.
В том же году студия Нормана Роквелла в Арлингтоне сгорела, в огне погибли и множество картин, и реквизит. Пожар разделил творчество гения иллюстрации на две части. После трагедии живописец мог работать только с современным материалом, его занимали лишь созвучные времени ситуации и характеры.
В 1959 году от сердечного приступа скончалась жена Мэри. Художник был растерян и опустошен, горе мешало его работе. В 1961-м он снова женился, его супругой стала Молли Пендерсон, до выхода на пенсию работавшая учительницей.
Норман Роквелл живо интересовался политикой, и как-то раз сам Эйзенхауэр (Dwight David Eisenhower) пригласил его в Вашингтон на прием. В 1970-м мастер удостоился президентской медали Свободы.
Несмотря на шумный успех, Норман Роквелл оставался чрезвычайно скромным и всегда вел простую жизнь. На склоне дней он признался, что секрет долголетия заключен в работе. Каждая новая картина была интересным приключением: Норман с надеждой смотрел вперед, в будущее, никогда не оглядывался назад и не терял юмора. Умер живописец 8 ноября 1978 года.
Самые известные картины Нормана Роквелла
Произведения Нормана Роквелла — это небольшие, но яркие рассказы, повествующие о жизни американской глубинки. В своих работах автор демонстрирует совершенную версию мира, полного душевного тепла, преданности и доброты. В числе лучших картин Нормана Роквелла:
- «Клепальщица Рози» (1943) — культурная икона США. Героиня картины вносит свой вклад в победу, но при этом тяжелый труд для нее — не повод отказаться от женственности.
- «Застольная молитва» (1951) — картина, покорившая американскую публику. Она появилась на обложке журнала The Saturday Evening Post 24 ноября 1951-го. Позже читатели выбрали ее лучшим изображением за всю историю издания. В 2013 году «Застольная молитва» была продана на аукционе Сотбис за 46 миллионов долларов, покупатель остался неизвестен.
- «Девочка с синяком под глазом» (1953) — по сияющему взгляду девчушки понятно, что она победила в драке. Теперь забияка бесстрашно ждет нагоняя от директора школы.
- «Беглец» (1958) — маленький сорванец, сбежавший из дома, окружен трогательной заботой. С ним по-отечески беседует полицейский, убеждая вернуться к родителям; с добродушной улыбкой мальчика слушает бармен.
- «Проблема, с которой все мы живем» (1964) — зритель словно наблюдает из толпы за Руби Бриджес, темнокожей ученицей «белой» школы. Девочка идет в сопровождении телохранителей. На заднем плане видны аббревиатура Ку-клукс-клана, уничижительная надпись «nigger» и след от помидора, брошенного кем-то в ребенка.
Джордж Лукас (George Walton Lucas) рассказывал, что в детстве иллюстрации Роквелла оказывали на него магическое воздействие. Теперь он собирает картины любимого художника. Знаменитый режиссер пожертвовал полмиллиона долларов Музею Нормана Роквелла в Стокбридже. Другой преданный поклонник творчества Нормана — Стивен Спилберг (Steven Allan Spielberg), организовавший вместе с Лукасом выставку произведений мастера из личных коллекций.