Паломничество на остров Киферу — картина Антуана Ватто: история создания, сюжет, местонахождение картины

«Паломничество на остров Киферу» (фр. Le Pèlerinage à l'île de Cythère) — одно из знаковых работ французкого художника Антуана Ватто (Jean Antoine Watteau). Первые картины художника производят скорее фламандское, нежели французское впечатление. Ожидаешь увидеть изображение галантных праздников, гимны в честь любви — а на полотнах сцены из солдатской жизни. А все потому, что молодость Ватто совпала с войной из-за испанского престола. Его родина, Нидерланды, стала пестрой ареной военных действий. И все это, конечно, отражается в работах художника. От военной жизни Ватто переходит к изображению крестьянского быта. И ничто не позволяло предугадать, что этот изобразитель деревни станет в итоге художником грации. Только после его переезда в Париж меняются темы картин. Место деревенских персонажей занимает элегантное светское общество.

«Паломничество на остров Киферу», 1717 год. Антуан Ватто. Версия из Лувра

Сюжет картины «Паломничество на остров Киферу»

Ватто потребовалось целых 5 лет, чтобы завершить свою монументальную работу. Причина, по которой это заняло у него так много времени, заключалась в том, что параллельно художник работал над растущим числом частных заказов, которые приносили ему растущую репутацию и, конечно, хороший доход. Ватто представил работу в 1717 году. «Паломничество на остров Киферу» оказалось одним из его шедевров. Неудивительно, что Ватто был единогласно принят в Академию как художник «fêtes galantes». Термин символизирует изысканные сцены в идиллической загородной обстановке. Но действительно ли на картине изображены пары, отправляющиеся на остров, или же эти люди возвращаются с него?

«Паломничество на остров Киферу» оставалось в собрании Академии до 1793 года, позже картина «переехала» в Центральный музей искусств, а позднее в Лувр. Его успех был настолько велик, что Ватто написал вторую версию по просьбе Жана де Жюльена (Jean de Julienne), преданного покровителя и друга Ватто. Именно благодаря ему мы имеем раннюю биографию Ватто. Кроме того, Жюльен спонсировал беспрецедентную кампанию по сохранению его рисунков в виде гравюр, что в огромной степени способствовало славе Ватто. Второй вариант картины, написанной в 1718 году, находится в настоящее время в коллекции Фридриха II (Friedrich II) во дворце Шарлоттенбург в Берлине. Она отличается большим количеством фигур, чем луврская. Лодка, которая должна отвезти паломников на райский остров, превратилась во фрегат с темно-розовым парусом.

«Паломничество на остров Киферу», 1718 год. Антуан Ватто. Версия дворца Шарлоттенбург в Берлине

Вполне возможно, Ватто при написании картины «Паломничество на остров Киферу» был вдохновлен операми XVII века или комедией Луи Эрто, известного как Данкур (Louis Heurteaux dit Dancourt) — например, «Три кузена», впервые представленной в 1700 году. Сюжет очень схож. Картина, хранящаяся в Лувре, производит впечатление наития прекрасного мгновения. Юные кавалеры и дамы с обвитыми цветами пастушескими посохами ждут прибытия лодки, которая увезет их к берегам царства любви. И как только они сядут, как только волшебная ладья приблизится к зачарованному острову, мир перестанет для них существовать. Их обвевает и ласкает мягкий чувственный воздух. Благоухают розы. Вокруг небесные голуби. В зеленой листве светится мраморная статуя Афродиты.

В шествии на картине восемь пар. Их любовные и задумчивые встречи создают особое эфемерное настроение. Первое, что мы видим на картине — это молодая девушка со своим поклонником на первом плане. На мужчине надета накидка с вышитым сердцем (тот самый символ путешествия, в которое он хочет отправиться). А что же девушка? На ее лице безразличие, которое, возможно, притворно. Слева от этой группы стоит еще одна пара (в ней мужчина держит свою даму за руки и помогает ей встать). Чуть дальше находится третья сцена. Поклонник обнимает свою возлюбленную за талию, чтобы побудить ее сопровождать его. Все эти пары направляются к кораблю, украшенному цветами и развевающимися вымпелами из красного шелка. Гребцы опираются на свои весла, готовые отплыть. А вот и маленькие купидоны, которых несут зефиры, летающие над героями картины.

Техника написания картины

Критики всегда восхищались высоко ритмичной структурой картины «Паломничество на остров Киферу», тонким ощущением непрерывности между группами, яркостью мазков и прекрасными цветами. Без сомнения, таинственный туманный пейзаж вдалеке — одна из самых новаторских черт полотна, отражающая влияние пейзажей Рубенса и Леонардо да Винчи. Воздушные полупрозрачные мазки художника делают картину эфемерной, мифической и бесподобной. Палитра подобрана художником светлая, нарядная. Основные ее оттенки простираются от горчичного и зеленого (поля и растительность) до нежно-розового и серебристо-голубого. Немало времени потребовалось Ватто для того, чтобы как колористу найти надлежащие краски для выражения своих задумок. Его ранние картины свидетельствуют и родстве со старыми классиками. В них сверкает ослепительный свет кисти Рубенса (Pieter Paul Rubens), дышит горячий пыл Тициана (Tiziano Vecellio). Мастерски написаны туманный пейзаж, кроны деревьев, тщательно проработаны костюмы персонажей и их материалы. Яркие костюмы влюбленных украшают картину, делают ее праздничной.

Художественное наследие Ватто, представленное одним из знаковых полотен «Паломничество на остров Киферу» и последующим основанием нового жанра, пронизывает французское искусство вплоть до появления неоклассицизма. Сладость его палитры на картине — это первое, что бросается в глаза зрителю и, безусловно, является данью уважения Рубенсу и колоризму венецианской живописи XVI века, переделанной в нежные пастели. Картина несет главный посыл художника — торжество любви и красоты!

«Паломничество на остров Киферу». Греческий остров Киферу.