Картина «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка — прославленный шедевр, полный скрытых символов и загадок

«Портрет четы Арнольфини» — картина, написанная Яном ван Эйком (Jan van Eyck) в 1434 году. Художник изобразил супружескую пару в домашней обстановке и впервые поместил на портрет сразу двух героев. Мужчина стоит к зрителям лицом, фигура женщины чуть развернута. В центре композиции их соединенные руки. Герои облачены в роскошные одежды, соответствующие моде того времени. Темно-лиловое верхнее платье мужчины подбито мехом, на голове — черная шляпа. Его лицо худощаво и вытянуто, глаза прикрыты, он выглядит сосредоточенным и погруженным в себя. Девушка миловидна, но ее лицу недостает индивидуальности, ярких характерных черт. Она представляет собирательный образ женской красоты. На первый взгляд кажется, что героиня находится в интересном положении. Такое впечатление возникает из-за покроя платья и прижатой к животу ладони. Однако нельзя однозначно сказать, беременна ли женщина. Во времена Яна ван Эйка платье с завышенной талией и шлейфом спереди считалось писком моды. Возможно девушка просто поддерживает слишком длинный подол. У ног супружеской четы вертится маленькая собачка, чуть поодаль стоит деревянная обувь, которую герои сняли, зайдя в комнату. В зеркале, бывшем в те времена предметом роскоши, отражаются еще две фигуры. Вся обстановка выписана до мельчайших подробностей и свидетельствует о материальном благополучии супругов: кровать с пологом, тяжелая люстра, восточный ковер, сочные фрукты на столике и частичное остекление окна. Картина выполнена с феноменальной, почти фотографической точностью. Художник не упустил ни одной детали. Даже в четках, висящих слева от зеркала, видна темная нить, на которую нанизаны бусины.

Ян ван Эйк. Картина «Портрет четы Арнольфини», 1434

• Название картины: «Портрет четы Арнольфини» (нидер. Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw).
• Автор: Ян ван Эйк (1390-1441).
• Год написания: 1434 г.
• Размер: 81,8 х 59,7 см.
• Стиль: Реализм.
• Жанр: Групповой портрет.
• Техника: Масло.
• Материал: Дубовая доска.
• Местонахождение: Лондонская национальная галерея, Великобритания.

Ян ван Эйк — знаменитый голландский портретист, работавший в эпоху раннего Северного Возрождения в XIV-XV вв. Он одним из первых начал использовать масляные краски и изобразил супругов не по одиночке, как было принято, а вместе в обыденной обстановке. Именно масло помогло живописцу создать удивительно реалистичный шедевр. Нанося один мазок поверх другого, Ян ван Эйк добился изумительной глубины цвета, смог придать всем объектам объем, близкий к трехмерному.

История произведения по сей день вызывает множество вопросов, домыслов и споров. Кого запечатлел живописец? Что послужило поводом к созданию картины? По одной из версий, Ян ван Эйк изобразил богатого купца Арнольфини и его супругу в день бракосочетания. Это подтверждается записями в старинных инвентарных книгах. По другой версии, портрет выполнен не в честь свадьбы, а в память об усопшей супруге. Отсюда обобщенный образ героини, которая не могла послужить художнику моделью. Эту версию косвенно подтверждают и элементы интерьера: единственная свеча в люстре горит над мужем, миниатюры на зеркальной раме изображают Христа до смерти со стороны мужчины, а после — со стороны жены. Последователи третьей версии считают, что Ян ван Эйк изобразил не Арнольфини, а себя и свою супругу Маргариту. В качестве доказательства приводятся автопортрет художника и портрет его жены, имеющие явное сходство с четой, изображенной на картине, а также фигурка святой Маргариты на спинке кровати. Некоторые искусствоведы склонны рассматривать это произведение в качестве документального подтверждения свершения правовой сделки — брачного договора. Поскольку надпись в центре стены: «Ян ван Эйк был здесь» скорее соответствует росчерку свидетеля под документом, чем автографу художника на своей работе.

Картина «Портрет четы Анрнольфини» Яна ван Эйка уже много веков заставляет восхищаться талантом мастера живописи и будоражит воображение своей историей. Шедевр много лет путешествовал по частным коллекциям, пока в середине XIX века не оказался в Лондонской национальной галерее, где и находится до сих пор.