Картина «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти — шедевр, спасенный советскими солдатами
«Сикстинская мадонна» — картина всемирно признанного гения Рафаэля Санти (Raffaello Santi), созданная по библейским мотивам. На холсте представлена Богородица с младенцем Христом на руках. Живописец изобразил ее в полный рост, идущей с неба навстречу зрителю. Это наполняет шедевр движением и придает жизненность и реалистичность остальным героям. Образ Мадонны — воплощение античного идеала красоты и христианской духовности. Ее взгляд полон смирения и глубокой печали. Она понимает, какая участь ждет сына, но не защищает невинное дитя. И ребенок, пришедший в мир для спасения людей, тоже открыт, он не цепляется за мать. Они сознательно идут навстречу трагичной судьбе. Автор заключил младенца в некий магический круг, образуемый левой рукой Девы Марии, ее ниспадающим тканевым покровом и правой рукой Иисуса. В верхних боковых частях работы мастер изобразил грубый темно-зеленый полог, который символизирует разверзшиеся небеса, позволяющие Марии сойти на грешную землю. Зеленый колор означает Божью милость и покровительство. Рядом с главными персонажами помещены Святой Сикст II и Великомученица Варвара. Два ангела, имеющие облик плотненьких карапузов, расположены внизу у ног Мадонны. Композиционная схема произведения такова, что Богородица с младенцем помещена в трагический треугольник, что как бы предопределяет их муки. При этом геометрический центр работы приходится на голубой плащ Марии, контуры которого перекликаются с изгибами линий одеяний Сикста и Варвары. Герои окружены голубоватой небесной дымкой и белыми облаками в виде ликов херувимов — крылатых существ Божественной иерархии. При помощи линий, форм, световых контрастов живописцу удалось передать глубину внутреннего напряжения действующих лиц. Цветовая структура тщательно продумана. Зеленый полог и зеленая накидка Варвары, золотистый плащ папы и пастельные оттенки тел младенца и ангелов, оранжевые и красные акценты одежд Мадонны и Варвары создают ощущение равновесия и гармонии. Картина изначально находилась в монастырском храме небольшого итальянского города Пьяченце (Piacenza), в передней части алтаря, сразу за распятием. На него, как на символ страдания, и указывает перст Сикста.
- Название картины: «Сикстинская мадонна» (итал. Madonna di San Sisto a Piacenza, Sacra Conversazione, Madonna Sistina).
- Автор: Рафаэль Санти (1483-1520).
- Год написания: 1512-1513 гг.
- Размер: 265 х 196 см.
- Стиль: Ренессанс.
- Жанр: Религиозный.
- Техника: Масляная живопись.
- Материал: Холст.
- Местонахождение: Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.
Рафаэль Санти — удивительный мастер живописных и графических работ, архитектурных решений XVI века, видный представитель умбрийской школы. Его гениальные творения отличает реалистичная эмоциональность и одухотворенность. Художник стремился к преобразованию земного, человеческого в вечное, божественное.
Судьба «Сикстинской Мадонны» по-особому переплелась с судьбой России. В 1945 году произведение вместе с другими художественными экспонатами Дрезденской галереи было запрятано отступавшими нацистами в товарном составе, загнанном в заброшенный туннель. Ценный груз обнаружили советские военнослужащие и доставили в Москву. Долгое время картина хранилась в запасниках Пушкинского музея. Только после смерти главы коммунистической партии Советского Союза И. В. Сталина «Сикстинскую мадонну» возвратили в ГДР. Перед отправкой за границу шедевр был показан московским ценителям живописи. Работа старинного мастера оказала огромное эмоциональное воздействие на публику и слилась в сознании русских людей с героическим поступком матери, которая принесла в жертву сына во имя спасения человечества. Советские литераторы (В. С. Гроссман, Л. Н. Волынский) связывали с живописным произведением личную судьбу и судьбу народа. Проза и публицистика вдохновили деятелей кинематографа на съемку фильмов, а художников на создание картин в духе соцреализма, посвященных чудесному спасению гениального творения.
Картина «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти до сих пор восхищает монументальностью героев и силой эмоциональных переживаний. В своей работе живописцу удалось установить духовный контакт между божественными существами и человеческим обществом.