Зеленый цвет в живописи: романтизм и неоднозначность
Зеленый. Оттенки природы, возрождения, весны, первых листьев на деревьях, радости, невинности. И в то же время — зависти, предательства, тоски, порока. Во все времена отношение у людей было к нему двойственным. Возможно, это потому, что он и сам является промежуточным, переходным от синего к желтому. Он — один из позднейших: в эпохе неолита, когда человек занялся живописью и начал открывать для себя краски, нет ни одной настенной росписи, где присутствовали бы цвета, хотя бы отдаленно напоминающие травяной.
Искусство Древней Греции почти игнорировало его. Тому есть несколько причин, главная из которых — античное восприятие природы отличалось от современного. Но уже римляне, достигшие высот не только в войне, но и во многих других областях, в том числе красильном деле, заметили зеленый. Однако в Республике этот цвет остается на вторых ролях — в зеленую одежду одевается беднота. Повседневные предметы римляне, обожающие раскрашивать все и вся, предпочитают декорировать в более яркой гамме. Видимо, проблема заключалась в том, что красильщики Рима не могли пока получать достаточно насыщенные оттенки свежей листвы.
Иначе дело обстоит на Востоке и в Азии — здесь зеленому благоволят, считая, что он защищает от зла. К слову, он принадлежит, по верованиям египтян, Осирису — божеству, защищающему умерших в загробном мире и «отвечающему» за возрождение. Это хорошо иллюстрируют находки в пирамидах — множество мелких артефактов зеленого цвета. Египетские красильщики получали его, разогревая медные опилки в тиглях и смешивая с минералами.
Постепенно мода на зелень (наверняка, вместе с рецептами) пришла и в Рим — тогдашняя аристократия с удовольствием одевается в изумрудную одежду, стены вилл украшают жизнерадостные росписи, в которых множество фрагментов имеют все оттенки молодой листвы и малахита.
Говорят, император Нерон был неравнодушен к зеленому цвету и предпочитал окружать себя вещами именно этой гаммы. Помните, как в «Сатириконе» Петроний издевался над его неизменной туникой, в которой император присутствовал на ипподроме?
Вообще, миф о том, что классическое римское и античное искусство было сугубо белоснежным, стоит забыть раз и навсегда. Исследования историков и археологов доказывают, что древние любили яркое и окружали себя буйством красок.
Что касается религии, в Священном писании зеленый цвет практически не упоминается. Он лишен символизма, употребляется только применительно к растительности. В какой-то степени это положение сохраняется по сей день. Если бы религии имели цветовую градацию, то христианству с полным правом присвоили бы красный. А что с зеленым? Это — цвет ислама, зародившегося позже христианства. И теперь вспомним, с каким пиететом относились к оттенку листвы древние обитатели Среднего, Ближнего Востока и Африки.
В Европе он остается исключительно светским цветом, если можно так выразится. С XII века зеленый взлетает на пик популярности. Это цвет весны, юности, рыцарской любви и доблести… Придворные обожают одеваться в зеленый. Помните знаменитые «Зеленые рукава»? А «зеленого рыцаря» в артуровских хрониках? А историю о Тристане и Изольде? Впрочем, в геральдике изумрудные тона используют гораздо реже прочих, и щит Тристана — исключение. Популярность зеленого продолжалась недолго — уже позднее Средневековье девалоризировало цвет.
Кстати, вы задумывались, как получали зеленую краску великие художники? Казалось бы, рецепт прост — смешать синий и желтый. Однако ни Рафаэль, ни Тициан, ни да Винчи, ни Пизанелло, ни ван Эйк, ни Ботичелли к этому методу не прибегали. Они просто клали синие и желтые мазки так близко друг к другу, что те сливались. Исключения немногочисленны — Джорджоне и Беллини.
Но вернемся к зеленому. После периода забвения он превратился в символ эпохи романтизма, в конце XVIII став популярностью равным синему. Но наивысшее признание пришло к нему лишь XIX веке и продолжается. Благодаря изобретению Джона Гоффа Рэнда (тюбик с крышкой) живописцы тоже полюбили зеленый. История его не закончена и двойственный цвет ждет еще немало падений и взлетов.