Английское столовое серебро — история, мода и стили
Английское столовое серебро отличает разнообразие стилей. Мода на дизайн посуды на протяжении нескольких веков менялась кардинально. Технология обработки драгоценных металлов в Великобритании всегда была на высоком уровне, но отделка английского столового серебра зависела от направлений, популярных в Европе. Состоятельные заказчики привозили сервировку из Франции и Германии, а лондонские ювелиры копировали стиль, который пользовался спросом.
Английское столовое серебро в британских семьях считалось большой ценностью, так как в тяжелые времена его можно было переплавить или заложить. В раннем Средневековье кубки, кувшины и тарелки из драгоценного металла были привилегией знатных семей — подробное описание серебряной посуды встречается в перечне имущества лорд-канцлера Уолтера де Мертона, датированного 1277 годом. Спрос на изделия начал расти только в XVII веке в связи со стабилизацией политической обстановки, ростом доходов населения и расширением прослойки среднего класса.
Британская серебряная посуда в XVII — XVIII веках
Английское столовое серебро, как антиквариат, стали собирать только во второй половине XIX века. До этого времени художественную ценность изделий не принимали во внимание, а отслужившие свое старинные вещи считали материалом для переплавки. Иногда с предметов убирали старый декор и в угоду моде отделывали заново. Уникальная коллекция серебряной сервировки из Англии собрана в Эрмитаже — императорская фамилия и русское дворянство бережнее относились к заграничным предметам роскоши.
В Великобритании во времена Оливера Кромвеля было уничтожено огромное количество фамильных сервизов, так как деньги для ведения гражданской войны нужны были обеим сторонам. Пуритане выступали против любых излишеств, поэтому серебряные изделия этого периода отличаются функциональностью, прочностью и крайней простотой отделки.
Барокко пользовался популярностью у французской и немецкой знати, но в Англию этот стиль пришел только с возвращением на престол Карла II (Charles II) в 1660 году. Вошли в моду массивные, богато украшенные предметы с затейливым растительным орнаментом, фигурками птиц и амуров. Атрибуты королевских обедов того времени поражают воображение своими размерами — вес холодильника для вина работы Чарльза Кендлера I (Charles Kendler I) достигает 220 кг.
Реставрация монархии привела к появлению нового дворянства. Король вознаграждал верных ему людей, и свежеиспеченная аристократия стала активно скупать предметы роскоши. Вскоре ювелиры столкнулись с нехваткой серебра, что привело к появлению строгого стиля королевы Анны с обилием гладких поверхностей. Украшением служила скромная гравировка с геральдическими мотивами.
В 1730-е годы простота надоела богатой публике, и в моду вошли декоративные и фантазийные мотивы. Открытие американских месторождений частично сняло проблему недостатка материалов, и английские ювелиры переняли у коллег-французов стиль рококо с обилием цветов, раковин и завитков из листьев. Британцы в своих работах были более сдержаны и избегали бьющего через край излишества. Характерная черта английских серебряников — декор в китайском стиле шинуазри с экзотическими сценками и растительными мотивами.
После 1760 года на смену рококо пришел неоклассицизм. Течение приобрело популярность в связи с археологическими раскопками в Помпеях и частыми поездками британской знати на континент, где путешественники приходили в восторг от античных руин. Большое влияние на ювелирное дело оказал архитектор и дизайнер Роберт Адам (Robert Adam). Мастера воспроизводили мотивы его рисунков в своих работах, модной стала отделка в виде колонн, патер и лавровых венков. Появилось много простой и недорогой посуды с тонкими стенками, которая пользовалась спросом у среднего сословия.
Викторианская серебряная посуда
Закат неоклассицизма пришелся на 1810-е годы. Публика устала от холодной элегантности, вырос спрос на массивную и яркую сервировку. Классический стиль оставался актуальным, но предметы стали более тяжелыми и монументальными. В декоре появились ленты, виноградные лозы, египетская символика. Северная и Центральная Америка поставляли огромное количество дешевого серебра, и фантазию ювелиров ничего не сдерживало.
Известные мастера-серебряники:
- Питер Бейтман (Peter Bateman);
- Пол Сторр (Paul Storr);
- Филип Ранделл (Philip Rundell);
- Натаниэль Миллз (Nathaniel Mills) и его сын;
- Эдвард Фаррелл (Edward Farrell).
С развитием технического прогресса в Великобритании появилось множество фабрик, выпускающих недорогое столовое серебро, но машинная прокатка и штамповка не лучшим образом сказывалась на качестве продукции. Обеспеченные люди предпочитали делать индивидуальные заказы в известных мастерских. Ювелиры-серебряники подстраивались под вкусы клиентов и нередко с большой точностью копировали дизайн прошлых веков, пользуясь репродукциями.
К закату викторианской эпохи с континента пришло искусство модерна. В декоре появились натуралистичные мотивы, посуду украшали изображениями растений, животных и людей. О сдержанности уже речь не шла — утонченность приносилась в жертву пышности и вычурной красоте. Большая часть мануфактур находилась в Лондоне, а поставщиком небольших предметов сервировки был Бирмингем, где изготавливали продукцию малых форм: столовые приборы, кольца для салфеток, щипцы для колки сахара, коробочки для зубочисток.
Развитие технологий и ускоряющийся темп жизни в XX веке сделал серебро нерентабельным материалом для изготовления посуды. Фешенебельные рестораны сделали выбор в пользу керамической сервировки, которая не требовала трудоемкой чистки и тщательного ухода. Английское столовое серебро остается востребовано коллекционерами всего мира. Среди лотов аукционов антиквариата Very Important Lot найдутся самые разнообразные предметы убранства стола с берегов Туманного Альбиона.