Самые известные русские художники, творившие с XVII по XX век

Русские художники высоко ценятся во всем мире, о чем свидетельствует популярность «русских сезонов» на ведущих аукционах Запада. Выбрать среди множества достойнейших живописцев лишь нескольких весьма непросто. Но есть мастера, которые внесли особенно большой вклад в развитие отечественной культуры или всего мирового искусства. Вспомним известных русских художников, которые считаются лучшими из лучших.

Известные русские художники. Илья Репин. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1891

Симон Ушаков

Симон Ушаков — один из наиболее прославленных художников XVII века. Он был выходцем из дворянского рода, с детства обучался рисованию и уже в 22-летнем возрасте получил почетную должность «жалованного иконописца» при дворе. Обычно такой чести удостаивались лишь опытные мастера. Молодой художник работал в Серебряной и Золотой палатах, а набравшись опыта, принимал участие в росписи Кремлевского дворца и написал парсуну царя Алексея Михайловича. Затем Симон Ушаков перешел работать в Оружейную палату, которая в то время была средоточием художественной жизни в России. Он быстро стал самым уважаемым мастером и сформировал свою школу иконописцев.

Исследователи называют Симона Ушакова посредником между старым и новым искусством. Он развивал старорусские традиции иконописи, но реформировал этот жанр, придавая ликам святых объем и реалистичность. Художник призывал учеников делать иконы зеркалом реального мира и написал для них трактат, ставший одним из самых первых трудов по теории живописи в России.

Известные русские художники. Симон Ушаков. «Похвала Владимирской иконе Божией Матери, или Древо государства Российского», 1668

Одна из лучших работ Симона Ушакова — икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», также известная как «Древо Государства Российского». На ней изображен образ Богоматери Владимирской и двадцать московских святых. Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» интересна тем, что на ней, предположительно, художник изобразил самого себя в образе маленького человека слева от ангела. Всего известно около 50 икон Ушакова.

Известные русские художники. Симон Ушаков. «Архангел Михаил попирающий дьявола», 1676

Федор Рокотов

Федор Рокотов — известнейший московский портретист XVIII века. Он писал членов императорской семьи и целые фамильные галереи дворян. Про этого художника говорили, что он «переписал всю Москву». До Рокотова в моде были холодные и официальные портреты, а он создавал мягкие и естественные образы в теплых тонах. Герои рокотовских картин будто хорошо знакомы с автором и чувствуют себя непринужденно, позируя ему. Лишь в поздний период его портреты становятся более парадными, как того требовала стилистика классицизма.

Известные русские художники. Федор Рокотов. «Портрет молодого человека в гвардейском мундире» (вероятный автопортрет), ок. 1757

Известные русские художники. Федор Рокотов. «Коронационный портрет Екатерины II», 1763

В XIX веке работы Федора Рокотова почти никому не были известны. В Третьяковской галерее хранился лишь один портрет Григория Орлова его кисти, остальные произведения висели в фамильных особняках. Вспомнили об этом художнике в начале XX века, в том числе, благодаря организованной Сергеем Дягилевым выставке и национализации частных коллекций. Самая знаменитая работа мастера — «Портрет Александры Петровны Струйской». Многие знают стихи Николая Заболоцкого, посвященные этому образу.

Известные русские художники. Федор Рокотов. «Портрет А. П. Струйской», 1772

Илья Репин

Илья Репин — величайший русский художник-реалист, разделявший философские идеи Белинского и Чернышевского. Он сам писал, что не может создавать ласкающие взгляд картины, но стремится переносить на холст правду окружающей жизни. Репин писал портреты выдающихся современников, особенно Льва Толстого, поднимал политические темы, изображал деревенскую жизнь, но не отказывался и от официальных заказов императора. Его творчество называют «энциклопедией пореформенной России».

Известные русские художники. Илья Репин. «Автопортрет», 1878

Известные русские художники. Илья Репин. «Бурлаки на Волге», 1873

Многие работы Ильи Репина настолько глубоко вошли в наш менталитет, что обросли легендами и живут собственной жизнью. До сих пор не утихают споры вокруг картины «Иван Грозный убивает своего сына». Сразу после создания она была запрещена к показу, в 1913 году вандал изрезал ее ножом, и спустя век, в 2018-м, история повторилась. Сейчас поврежденный холст реставрируется. Другие известнейшие произведения Репина — «Бурлаки на Волге» и «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Известные русские художники. Илья Репин. «Иван Грозный убивает своего сына», 1885

Исаак Левитан

Исаак Левитан считается лучшим русским пейзажистом, сумевшим отобразить «душу» нашей природы. Уже в молодом возрасте ученик Саврасова и Поленова продемонстрировал блестящий талант. Он вызвал недовольство многих почтенных живописцев тем, что юноша-еврей пишет исконно русские пейзажи и преуспевает лучше «коренных художников». Исаак Левитан был членом товарищества передвижников и преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, имея большое влияние на учеников.

Известные русские художники. Исаак Левитан. «Автопортрет», 1880

Известные русские художники. Исаак Левитан. «Над вечным покоем», 1894

Пейзаж Левитана «Над вечным покоем» называют самой русской из всех картин. В этом философском произведении хрупкая и быстротечная жизнь человека сопоставляется с величием вечной природы, и это сравнение рождает атмосферу высокой грусти. Другие работы художника, ставшие его визитной карточкой, посвящены временам года. Это «Март» и «Золотая осень». Оба пейзажа родственны импрессионизму, так как написаны с особым вниманием к свету и цвету. Автор стремился передать не столько реальную действительность, сколько впечатление от природы — пробуждающейся или горящей красками перед скорым увяданием.

Известные русские художники. Исаак Левитан. «Март», 1895

Известные русские художники. Исаак Левитан. «Золотая осень», 1895

Валентин Серов

Валентин Серов (1865-1911 гг.) прославился как лучший русский портретист XIX века и считался эталоном нравственного поведения. Творчество этого художника стало переходным звеном между традициями реализма и новым искусством рубежа веков. Этот мастер работал не торопясь, и не у каждой модели хватало терпения выдержать все сеансы. У Серова был необычный метод: сначала он добивался максимального портретного сходства, а затем делал героя старше реального возраста, но зато на удивление точно передавал его характер и внутренний мир.

Известные русские художники. Валентин Серов. «Автопортрет», 1880-е

Даже если бы Валентин Серов создал лишь одно произведение, «Девочку с персиками», он все равно навсегда вписал бы свое имя в историю живописи. На портрете изображена дочь мецената Саввы Мамонтова, в имении которого подолгу гостил художник. Работая над этой картиной, он стремился передать атмосферу свежести и живости, которой не найти на завершенных работах реалистов. Задача была решена успешно, и портрет принес автору заслуженную славу. Образ Веры Мамонтовой считается одним из лучших изображений беззаботно-счастливого детства.

Известные русские художники. Валентин Серов. «Девочка с персиками», 1887

Казимир Малевич

Казимир Малевич — символ русского авангарда, и его имя известно далеко за пределами России. Это основоположник нового вида абстрактной живописи. Другие художники лишь приближались к абстракции, все смелее упрощая и преображая природу, а Малевич первым отверг ее полностью. Он стал создавать произведения, которые ничего не изображают из окружающей действительности, а существуют сами по себе.

Легендарный «Черный квадрат» стал отправной точкой и «иконой» нового направления. Писательница Татьяна Толстая назвала эту работу непреодолимой пропастью между старым и новым искусством, а критик Николай Пунин писал, что автор — «снаряд, посланный человеческим духом в чистую пустыню интуиции».

Известные русские художники. Казимир Малевич. «Автопортрет», 1933

Созданное Малевичем направление абстракционизма получило название супрематизм. Это беспредметное искусство основано на простых геометрических фигурах разного цвета и размера, которые расположены на холсте в соответствии с законами статики и динамики. Фон всегда белый, символизирующий бесконечное пространство. Одна из таких работ Малевича, «Супрематическая композиция», ушла с молотка на торгах «Сотбис» за 60 миллионов долларов.

Идеи супрематизма сохранились даже в условиях гонения на авангардную живопись и проявились в других сферах — архитектуре и дизайне.

Известные русские художники. Казимир Малевич. «Чёрный квадрат», 1915

Кузьма Петров-Водкин

Кузьма Петров-Водкин считается самым революционным художником — за время, когда он создавал свои яркие шедевры, за выбранные сюжеты и за новаторство картин. Его работы удивляли смелостью и уникальным стилем, рождая диаметрально противоположные оценки критиков, а вдохновение он черпал в эстетике православных икон. Красный конь, столь странный для современников, был позаимствован со старинного новгородского изображения Георгия Победоносца.

Известные русские художники. Кузьма Петров-Водкин. «Автопортрет», 1918

Известные русские художники. Кузьма Петров-Водкин. «Купание красного коня», 1912

Следуя традициям иконописи, Петров-Водкин экспериментирует с перспективой, придавая изображению «неземной» вид. Сферическая перспектива превращает раненого комиссара в умирающего святого, а солдата за ним — в принимающего душу ангела. Простая селедка и другие обыденные вещи на натюрмортах Петрова-Водкина выглядят так, будто они не из этого мира, за что автора иногда называют русским Сезанном. Натюрморты этого живописца пользуются особенно высоким спросом на зарубежных аукционах.

Известные русские художники. Кузьма Петров-Водкин. «Смерть комиссара», 1928

Известные русские художники. Кузьма Петров-Водкин. «Селёдка», 1918

Ценителям классической живописи стоит обратить внимание на аукционы, которые регулярно проходят на онлайн-платформе Very Important Lot. Это отличная возможность пополнить коллекцию уникальным произведением искусства, созданным в России или других странах. Также на сайте можно недорого купить картину, скульптуру, икону или ювелирное украшение перспективного современного художника, который станет столь же знаменитым со временем.