computer
Мартин Эдер (нем. Martin Eder) — современный немецкий художник, дизайнер и музыкант.
В своих картинах Эдер использует мотивы трэша, эротики и сюрреализма.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Готфрид Вильгельм Лейбниц (нем. Gottfried Wilhelm Leibniz) — немецкий философ и видный эрудит во многих сферах науки.
Лейбниц был универсальным гением, он проявил свои таланты в логике, математике, механике, физике, юриспруденции, истории, дипломатии, лингвистике, и в каждой из дисциплин у него есть серьезные научные достижения. Как философ, он был ведущим представителем рационализма и идеализма 17 века. Лейбниц был неутомимым тружеником и величайшим ученым своего времени.
В судьбе Лейбница, кроме прочего, есть одна интересная страница: в 1697 году он случайно познакомился с русским царем Петром I во время путешествия того по Европе. Дальнейшие их встречи привели к реализации нескольких грандиозных проектов в России, один из которых — создание Академии наук в Петербурге.
Готфрид Вильгельм Лейбниц также был основателем и первым президентом Берлинской Академии наук, членом Лондонского королевского общества.
Стив Джобс (англ. Steve Jobs), полное имя Стивен Пол Джобс (Steven Paul Jobs), имя при рождении Абдул Латиф Джандали (Abdul Latif Jandali) — американский предприниматель, изобретатель и промышленный дизайнер, стоявший у истоков эры информационных технологий.
Джобс вырос в приемной семье, в начале 1974 года устроился на работу в корпорацию Atari в качестве дизайнера видеоигр, затем путешествовал по Индии, постигая дзен-буддизм. В то же время Джобс встретился с бывшим одноклассником Стивеном Возняком (р. 1950), они вместе разработали один из первых персональных компьютеров и в 1976 году основали компанию Apple, которая стала началом революции персональных компьютеров 1970-1980-х годов.
В 1985 году Джобс покинул Apple и основал NeXT — компанию, разрабатывавшую компьютерную платформу для вузов и бизнеса. К 1997 году Джобс вернул контроль над Apple, возглавив корпорацию. Под его руководством компания была спасена от банкротства и через год стала приносить прибыль. В течение следующего десятилетия Джобс руководил разработкой iMac, iTunes, iPod, iPhone и iPad, а также развитием Apple Store, iTunes Store, App Store и iBookstore. В 2011 году Apple была признана самой дорогой публичной компанией в мире.
Стив Джобс скончался после продолжительной болезни в возрасте 56 лет. В июле 2022 года Джобс был посмертно награждён Президентской медалью Свободы, высшей наградой США для гражданских лиц, за неоценимый вклад в развитие музыкальной, кинематографической и компьютерной индустрий.
Хардинг Мейер (нем. Harding Meyer) — современный художник бразильского происхождения, работающий в Германии. Его знаменитость в мире искусства обязана уникальным крупномасштабным фотореалистичным портретам, выполненным с помощью кистей и мастихина.
Хардинг Мейер сумел создать собственный уникальный стиль. Его работы отличаются живыми цветами и геометрическими техниками нанесения краски, что придает каждому полотну особую масштабность и выразительность. Характерной особенностью портретов Мейера является прямой взгляд персонажей, который создает загадочную и таинственную атмосферу. Кроме того, мастерство Хардинга Мейера в искажении реалистичных изображений создает эффект замутненного зрения и двойного видения, что делает его работы уникальными и узнаваемыми.
Подход Хардинга Мейера к искусству отражает современные тенденции и технологии. Он исследует границы между реализмом и сюрреализмом, при этом сохраняя узнаваемость и воздействие на зрителя. Его творчество представляет собой смелый шаг в современном искусственном мире, где классический портрет получает новое прочтение.
Коллекционеры и эксперты в области искусства высоко ценят работы Хардинга Мейера. Его картины регулярно выставляются в галереях и на аукционах, привлекая внимание любителей искусства со всего мира.
Для тех, кто интересуется последними новостями о Хардинге Мейере и его творчестве, рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам узнавать о новых продажах его работ и предстоящих аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Джулиан Опи (англ. Julian Opie) — британский художник и скульптор движения Новая британская скульптура.
Найджел Осборн (англ. Nigel Osborne) — британский композитор, педагог и гуманитарный активист.
Он изучал композицию в Оксфорде и в Варшаве. В Польше он стал соучредителем одной из первых живых электронных исполнительских групп в Восточной Европе и работал в Экспериментальной студии Польского радио, положив начало особым отношениям с электроакустической музыкой во всей Европе.
Найджел Осборн много работает в долгосрочных проектах сотрудничества, например, с венским ансамблем 20jh, с Лондонской симфониеттой, ансамблем Нэша, Шотландским камерным оркестром и другими. Театральные постановки всегда был для него важным направлением. Среди крупных работ для театра интересная опера «Электрификация Советского Союза». Известна его серия музыкальных и танцевальных совместных работ — «Аполлон в отчаянии», «Дикая природа», «Занза», «Мифологии», а в опере и музыкальном театре — «Ангелы ада», «Фауст» и другие. Крупные оркестровые произведения Осборна включают «Симфонию 1» для симфонического оркестра BBC и «Солнце Венеции» для филармонического оркестра.
Осборн является штатным профессором в Эдинбургском университете и советником благотворительной организации War Child, ответственной за реализацию программы гуманитарной помощи в Боснии и Герцеговине. Он вообще известен своей обширной благотворительной деятельностью по поддержке детей, травмированных войной, особенно на Балканах во время Боснийской войны и в сирийском конфликте, с использованием собственных методов музыкальной терапии.
Эмануэль Пимента (португ. Emanuel Pimenta), полное имя Эмануэль Димас де Мело Пимента (Emanuel Dimas de Melo Pimenta) — бразильско-португальский музыкант, архитектор, фотограф и медиахудожник.
В конце 1970-х годов Пимента начал работать в области синтеза изобразительного искусства, музыки, архитектуры, медиасистем, фотографии и урбанизма. Он также разработал графические нотные записи в виртуальных средах. Результаты его исследований, соединяющих искусство и науку, представлены в виде работ в крупнейших музеях, фондах и коллекциях произведений искусства в нескольких странах.
Эмануэль Пимента разрабатывает музыку, архитектуру и городские проекты с использованием технологий виртуальной реальности и киберпространства. Его музыкальные концерты объединяют визуальное искусство и за последние двадцать лет проводились в разных странах. В 2016 году он завершил свою третью оперу под названием «Метаморфоза». В 2017 году Пимента удостоен золотой медали Парижской академии искусств, наук и литературы. Эмануэль Пимента также является плодовитым писателем: с 1970-х годов было опубликовано более восьмидесяти его книг.
Эмануэль Пимента (португ. Emanuel Pimenta), полное имя Эмануэль Димас де Мело Пимента (Emanuel Dimas de Melo Pimenta) — бразильско-португальский музыкант, архитектор, фотограф и медиахудожник.
В конце 1970-х годов Пимента начал работать в области синтеза изобразительного искусства, музыки, архитектуры, медиасистем, фотографии и урбанизма. Он также разработал графические нотные записи в виртуальных средах. Результаты его исследований, соединяющих искусство и науку, представлены в виде работ в крупнейших музеях, фондах и коллекциях произведений искусства в нескольких странах.
Эмануэль Пимента разрабатывает музыку, архитектуру и городские проекты с использованием технологий виртуальной реальности и киберпространства. Его музыкальные концерты объединяют визуальное искусство и за последние двадцать лет проводились в разных странах. В 2016 году он завершил свою третью оперу под названием «Метаморфоза». В 2017 году Пимента удостоен золотой медали Парижской академии искусств, наук и литературы. Эмануэль Пимента также является плодовитым писателем: с 1970-х годов было опубликовано более восьмидесяти его книг.
Эмануэль Пимента (португ. Emanuel Pimenta), полное имя Эмануэль Димас де Мело Пимента (Emanuel Dimas de Melo Pimenta) — бразильско-португальский музыкант, архитектор, фотограф и медиахудожник.
В конце 1970-х годов Пимента начал работать в области синтеза изобразительного искусства, музыки, архитектуры, медиасистем, фотографии и урбанизма. Он также разработал графические нотные записи в виртуальных средах. Результаты его исследований, соединяющих искусство и науку, представлены в виде работ в крупнейших музеях, фондах и коллекциях произведений искусства в нескольких странах.
Эмануэль Пимента разрабатывает музыку, архитектуру и городские проекты с использованием технологий виртуальной реальности и киберпространства. Его музыкальные концерты объединяют визуальное искусство и за последние двадцать лет проводились в разных странах. В 2016 году он завершил свою третью оперу под названием «Метаморфоза». В 2017 году Пимента удостоен золотой медали Парижской академии искусств, наук и литературы. Эмануэль Пимента также является плодовитым писателем: с 1970-х годов было опубликовано более восьмидесяти его книг.
Джулиан Опи (англ. Julian Opie) — британский художник и скульптор движения Новая британская скульптура.
Ксимо Лисана (исп. Ximo Lizana) — испанский медиахудожник, многопрофильный создатель мира новых медиаискусства и технологического искусства, живет и работает в Мадриде.
Ксимо Лисана был первым художником в истории испанского искусства, который включил робототехнику в коллекции современного искусства (IVAM). Он является профессором UEM и лауреатом Национальной премии в области нового медиаискусства и технологического искусства.
Йорг Зассе (нем. Jörg Sasse) — немецкий фотограф и визуальный художник. Он считается представителем Дюссельдорфской школы фотографии. В своих работах он использует найденные изображения, которые сканируются, пикселизируются и подвергаются манипуляциям. В 2003 году Сассе получил премию Cologne Fine Art Award, а в 2005 году попал в шорт-лист премии Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Его работы находятся в коллекциях Бельведера, Фотомузея Винтертура, Музея Соломона Р. Гуггенхайма и музея Städel.
Рефик Анадол (тур. Refik Anadol) — турецкий художник и дизайнер в области новых медиа. Его проекты состоят из алгоритмов машинного обучения, основанных на данных, которые создают абстрактную, похожую на сон среду.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Готфрид Вильгельм Лейбниц (нем. Gottfried Wilhelm Leibniz) — немецкий философ и видный эрудит во многих сферах науки.
Лейбниц был универсальным гением, он проявил свои таланты в логике, математике, механике, физике, юриспруденции, истории, дипломатии, лингвистике, и в каждой из дисциплин у него есть серьезные научные достижения. Как философ, он был ведущим представителем рационализма и идеализма 17 века. Лейбниц был неутомимым тружеником и величайшим ученым своего времени.
В судьбе Лейбница, кроме прочего, есть одна интересная страница: в 1697 году он случайно познакомился с русским царем Петром I во время путешествия того по Европе. Дальнейшие их встречи привели к реализации нескольких грандиозных проектов в России, один из которых — создание Академии наук в Петербурге.
Готфрид Вильгельм Лейбниц также был основателем и первым президентом Берлинской Академии наук, членом Лондонского королевского общества.
Джулиан Опи (англ. Julian Opie) — британский художник и скульптор движения Новая британская скульптура.
Ксимо Лисана (исп. Ximo Lizana) — испанский медиахудожник, многопрофильный создатель мира новых медиаискусства и технологического искусства, живет и работает в Мадриде.
Ксимо Лисана был первым художником в истории испанского искусства, который включил робототехнику в коллекции современного искусства (IVAM). Он является профессором UEM и лауреатом Национальной премии в области нового медиаискусства и технологического искусства.
Этьен де ла Рош (фр. Estienne de La Roche), также известный как Эстьен де Вильфранш (Estienne de Villefranche) — французский математик.
Он известен тем, что как профессор математики в течение 25 лет преподавал этот предмет в Лионе. В 1520 году он опубликовал «Арисметику», считавшуюся в то время лучшим справочником по алгебре.
Джон Ми́лтон Кейдж-младший (англ. John Milton Cage Jr) — американский композитор, философ, поэт, музыковед и художник. Кейдж считается одной из ведущих фигур послевоенного авангарда.
Он родился в США, изучал архитектуру в Европе, но музыка и живопись показались ему интереснее и он достиг здесь впечатляющих успехов. Джон Кейдж считается пионером неопределенности в музыке и нестандартного использования инструментов, а также высоко ценится за свои картины и гравюры. Кроме того, он сыграл решающую роль в развитии современного танца и искусства перформанса.
Его отец Джон Милтон Кейдж (John Milton Cage, 1886–1964) был изобретателем.
Галилео Галилей (итал. Galileo Galilei) — итальянский естествоиспытатель, физик, механик, астроном, философ, математик.
С помощью собственных усовершенствованных телескопов Галилей наблюдал за движением Луны, спутников Земли и звезд, сделав несколько прорывных открытий в астрономии. Он первым увидел кратеры на Луне, открыл солнечные пятна и кольца Сатурна, проследил фазы Венеры. Галилей был последовательным и убежденным сторонником учений Коперника и гелиоцентрической системы мира, за что был подвергнут суду инквизиции.
Галилей считается основателем экспериментальной и теоретической физики. Он также является одним из основоположников принципа относительности в классической механике. В целом ученый оказал столь значительное влияние на науку своего времени, что его невозможно переоценить.
Иоганнес Фаульхабер (нем. Johannes Faulhaber) — немецкий математик, инженер-фортификатор.
Он был ткачом, но изучал математику и проявил такие способности, что городские власти назначили его городским математиком и землемером, геодезистом. В 1600 году Фаульхабер открыл в Ульме собственную школу, работал над укреплением Базеля, Франкфурта и многих других городов. Он также проектировал водяные колеса в Ульме, изготавливал математические и геодезические приборы, в частности, военного назначения.
Среди ученых, с которыми сотрудничал Фаульхабер, были Кеплер и ван Сеулен. Он сделал первую немецкую публикацию логарифмов Бриггса, а также впервые сделал иллюстрированные описания компаса Галилея.
Галилео Галилей (итал. Galileo Galilei) — итальянский естествоиспытатель, физик, механик, астроном, философ, математик.
С помощью собственных усовершенствованных телескопов Галилей наблюдал за движением Луны, спутников Земли и звезд, сделав несколько прорывных открытий в астрономии. Он первым увидел кратеры на Луне, открыл солнечные пятна и кольца Сатурна, проследил фазы Венеры. Галилей был последовательным и убежденным сторонником учений Коперника и гелиоцентрической системы мира, за что был подвергнут суду инквизиции.
Галилей считается основателем экспериментальной и теоретической физики. Он также является одним из основоположников принципа относительности в классической механике. В целом ученый оказал столь значительное влияние на науку своего времени, что его невозможно переоценить.
Маттиас Бернеггер (нем. Matthias Bernegger, latin: Bernegerus или Matthew) — австрийский и французский ученый, астроном, математик, лингвист и переводчик.
Образование он получил в Страсбурге, где у него появился особый интерес к астрономии и математике. Бернеггер переписывался с известными учеными Иоганном Кеплером и Вильгельмом Шикардом. С 1607 года Бернеггер преподавал в Страсбургской гимназии, а в 1616 г. был назначен профессором Академии.
Бернеггер известен своими переводами Юстиния и Тацита, а в 1612 году перевел на латынь работу Галилея 1606 года о пропорциональном компасе, значительно дополнив ее. Благодаря этим дополнительным подробным примечаниям Бернеггера компас Галилея стал гораздо более простым в эксплуатации, он стал первым механическим вычислительным устройством, которое можно было применять для решения самых разных сложных задач. В 1619 году Бернеггер подготовил трехтомное руководство по математике, а в 1635-м перевел «Диалог о двух массовых системах мира» Галилея.
Джулиан Опи (англ. Julian Opie) — британский художник и скульптор движения Новая британская скульптура.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Хильда Паредес (англ. Hilda Paredes) — композитор родом из Мексики, в основном живет и работает в Лондоне.
После учебы в консерватории Мехико Хильда Паредес получила степень магистра искусств в Городском университете в Лондоне и докторскую степень в Манчестерском университете под руководством профессора Джона Каскена. Уже около 40 лет она живет и работает в Лондоне, но продолжает участвовать в музыкальной жизни своей родной Мексики как композитор и педагог. Хильда преподавала композицию и читала лекции в Манчестерском университете, Калифорнийском университете Сан-Диего, Университете Буффало.
Хотя в ее произведениях есть свидетельства присутствия мексиканского искусства, Хильда Паредес также черпает вдохновение у многих композиторов и представителей культур со всего мира. Ее музыка получила признание критиков за утонченность мастерства, драматическую силу и поэтический подход. Хильда включает в свои произведения широкий спектр электроакустических элементов.
Одно из самых известных в мире произведений Паредес — камерная опера «Гарриет». Оно исполнялось в Мексике, Великобритании, Франции и Бельгии. За эту работу Хильда была удостоена престижной премии Ivors Composer Award 2019 (ранее British Composer Awards).
Томас Симаку (англ. Thomas Simaku) — албанский и британский композитор, живет и работает в Йорке.
Симаку окончил Албанскую государственную консерваторию в Тиране, затем был назначен музыкальным руководителем Дворца культуры Пермета на юге Албании. В 1991 году Симаку переехал в Англию, учился у Дэвида Блейка в Йоркском университете и получил докторскую степень по композиции.
Томас Симаку прославился в 1995 году, когда его произведение «Эпитафия для струнного оркестра» было выбрано международным жюри для участия во Всемирных днях музыки ISCM в Германии. Впервые музыка албанского композитора была включена в этот престижный фестиваль. Затем его произведения множество раз участвовали в различных мировых музыкальных фестивалях.
В 2000 году Симаку получил британское гражданство. Он живет в Йорке и преподает композицию в Йоркском университете.
Августа Рид Томас (англ. Augusta Read Thomas) — американский композитор и профессор.
Августа Томас изучала композицию в Музыкальном центре Тэнглвуда и в Йельском университете, в Северо-Западном университете и в Королевской музыкальной академии в Лондоне. Она долгие годы работала в составе Чикагского симфонического оркестра. Томас также была композитором-резидентом Симфонического оркестра Нью-Хейвена. Августа Рид Томас является профессором композиции в колледже Чикагского университета, В 2016 году она основала Центр современной композиции этого университета, который представляет собой динамичную, совместную и междисциплинарную среду для создания, исполнения и изучения новой музыки, а также для развития карьеры начинающих и признанных композиторов и исполнителей.
Одно из самых известных произведений Томас — «Астральная песня» для флейты соло, скрипки соло и оркестра. Среди ее последних работ — опера «Сладкий картофель пинает солнце» (2019), она написала также множество оркестровых и хоровых произведений, концертов и сольных композиций. Августа Рид Томас является членом Американской академии искусств и наук и Американской академии искусств и литературы. Она считается самым известным современным американским композитором.
Джек Пирсон (англ. Jack Pierson) — современный американский фотограф и художник. Его творчество охватывает широкий спектр направлений, включая фотографию, живопись, инсталляции и скульптуру. Джек Пирсон известен своими работами, которые исследуют темы любви, тоски, поэзии и желания через разнообразные формы искусства. Его произведения включены в коллекции многих ведущих музеев, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Уитни американского искусства и Метрополитен-музей.
Одним из заметных проектов Пирсона является серия The Lonely Life, представленная в Метрополитен-музее. Эта работа демонстрирует уникальный бренд одиночества, характерного как для исполнителя, так и для поклонника, и выражает глубокие эмоции через искусство.
Джек Пирсон также занимается созданием крупномасштабных шелкографий и уникальных рисунков, вдохновленных различными текстами и изображениями. Его работы отличает глубокий эмоциональный отклик и визуальная насыщенность, привлекая внимание не только коллекционеров, но и широкой публики.
Художник сотрудничает с известными модными домами и журналами, расширяя границы своего творчества за пределы традиционного искусства. Его работы представлены в рекламных кампаниях и проектах, подчеркивающих его уникальный взгляд на современную культуру и искусство.
Джек Пирсон является фигурой, значимой не только в американском, но и в международном арт-пространстве. Его творчество оказывает значительное влияние на современное искусство и культуру, делая его работы важными для исследования коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Если вас интересуют обновления, связанные с Джеком Пирсоном, подписывайтесь на рассылку, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это ваш шанс оставаться в курсе последних новостей из мира искусства и культуры.
Габриель Ороско (исп. Gabriel Orozco) — один из самых известных современных мексиканских художников.
Петрус Вандрей (нем. Petrus Wandrey), полное имя Ульрих Карл Петер Вандрей (Ulrich Carl Peter Wandrey) — немецкий художник-цифровизатор.
В молодости он оказался под влиянием сюрреализма, движения поп-арт и дадаизма. Но позже Вандрей настолько впечатлился культурой науки, техники и цифровых изображений, что стал одним из пионеров движения диджитализма.
В своих работах Вандрей часто использует цифровые комбинации, последовательности пикселей и даже компьютерный мусор.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Джулиан Опи (англ. Julian Opie) — британский художник и скульптор движения Новая британская скульптура.
