germany, bonn
 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) был выдающимся французским художником и графиком, занимавшим особое место в истории искусства как один из величайших колористов XX века. В юности он возглавлял группу художников "Наби", оказавших значительное влияние на европейскую живопись. Боннар изучал право, однако вскоре переключился на живопись, получив образование в Академии Жюлиена и Школе изящных искусств в Париже.
Характерной чертой творчества Боннара является использование мягких, приглушённых тонов. Он критиковал импрессионистов за недостаточную проработанность композиций, стремясь сам к более насыщенным и гармоничным цветовым сочетаниям. Художник известен своими интерьерами, средиземноморскими и парижскими пейзажами, а также бытовыми сценами. На протяжении своей карьеры Боннар также иллюстрировал книги, включая работы Октава Мирбо и «Естественные истории» Ренара.
Одной из самых заметных особенностей творчества Боннара является изображение женщин, в частности его музы Мари Бутсен, которая позировала для него около 400 раз. Их отношения были официально узаконены только в 1925 году после длительного сожительства.
В своих путешествиях по Европе и Северной Африке Боннар часто выбирал скромные условия проживания, предпочитая скромность и уединение для работы. Его картины сегодня можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Искусство Боннара продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства. Если вы хотите быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Пьера Боннара, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить уникальные возможности приобрести произведения искусства и узнать о предстоящих аукционах.
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) был выдающимся французским художником и графиком, занимавшим особое место в истории искусства как один из величайших колористов XX века. В юности он возглавлял группу художников "Наби", оказавших значительное влияние на европейскую живопись. Боннар изучал право, однако вскоре переключился на живопись, получив образование в Академии Жюлиена и Школе изящных искусств в Париже.
Характерной чертой творчества Боннара является использование мягких, приглушённых тонов. Он критиковал импрессионистов за недостаточную проработанность композиций, стремясь сам к более насыщенным и гармоничным цветовым сочетаниям. Художник известен своими интерьерами, средиземноморскими и парижскими пейзажами, а также бытовыми сценами. На протяжении своей карьеры Боннар также иллюстрировал книги, включая работы Октава Мирбо и «Естественные истории» Ренара.
Одной из самых заметных особенностей творчества Боннара является изображение женщин, в частности его музы Мари Бутсен, которая позировала для него около 400 раз. Их отношения были официально узаконены только в 1925 году после длительного сожительства.
В своих путешествиях по Европе и Северной Африке Боннар часто выбирал скромные условия проживания, предпочитая скромность и уединение для работы. Его картины сегодня можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Искусство Боннара продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства. Если вы хотите быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Пьера Боннара, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить уникальные возможности приобрести произведения искусства и узнать о предстоящих аукционах.
Кандида Хёфер (нем. Candida Höfer) — современный немецкий фотограф. Один из основных представителей Дюссельдорфской школы фотографии.
Кандида Хёфер (нем. Candida Höfer) — современный немецкий фотограф. Один из основных представителей Дюссельдорфской школы фотографии.
Кандида Хёфер (нем. Candida Höfer) — современный немецкий фотограф. Один из основных представителей Дюссельдорфской школы фотографии.
Кандида Хёфер (нем. Candida Höfer) — современный немецкий фотограф. Один из основных представителей Дюссельдорфской школы фотографии.
Нео Раух (нем. Neo Rauch) — известный современный немецкий художник, один из самых продаваемых художников в Германии, лауреат премии Винсента в 2002 году.
Фигуративная живопись с элементами сюрреализма стала в Европе очень популярной в последние годы. Мрачные картины Нео Рауха породили настоящий бум вокруг лейпцигской школы и принесли миллионы их автору.
Август Роберт Людвиг Ма́кке (нем. August Robert Ludwig Macke) — выдающийся немецкий художник-экспрессионист, основатель и участник объединения «Синий всадник». Его яркий индивидуальный стиль сегодня называется стилем Макке и отличается гармоничным сочетанием цветов и игрой световых эффектов. Излюбленными темами его работ были зарисовки из жизни города, а также природа и человек. Картины Августа Макке производят впечатление радости и лёгкости.
Август Роберт Людвиг Ма́кке (нем. August Robert Ludwig Macke) — выдающийся немецкий художник-экспрессионист, основатель и участник объединения «Синий всадник». Его яркий индивидуальный стиль сегодня называется стилем Макке и отличается гармоничным сочетанием цветов и игрой световых эффектов. Излюбленными темами его работ были зарисовки из жизни города, а также природа и человек. Картины Августа Макке производят впечатление радости и лёгкости.
Ими Кнёбель (нем. Imi Knoebel), урожденный Клаус Вольф Кнёбель (нем. Klaus Wolf Knoebel) — немецкий художник. Кнёбель известен своей минималистской, абстрактной живописью и скульптурой. Наряду с регулярным использованием основных цветов — красного, желтого и синего — он применяет постоянно технику «Разрезы ножом». Ими Кнёбель живет и работает в Дюссельдорфе.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Ганс Бургкмайр Старший (нем. Hans Burgkmair der Ältere) — немецкий живописец, график и скульптор эпохи Возрождения. Происходил из семьи художников. С 1488 года обучался живописи у Мартина Шонгауэра в Кольмаре.
Ганс Бургкмайр был разносторонним художником, работавшим в различных техниках, включая живопись, гравюры на дереве, проекты витражей и гобеленов. Он был известен своим сложным и детализированным стилем, включающим элементы натурализма и символизма.
На картинах Бургкмайра часто изображались религиозные и мифологические темы, а также исторические события. В его стиле прослеживается влияние итальянского Возрождения, особенно в его внимании к анатомической точности и использованию перспективы.
Один из значительных вкладов Ганса Бургкмайра был сделан в области гравюры. Его ксилографии высоко ценились за техническое мастерство и художественное качеств.
Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner) — немецкий композитор-новатор, дирижёр и реформатор оперы.
Его первая собственная Симфония до мажор была исполнена на концертах Лейпцигского Гевандхауса в 1833 году. Вагнер жил в колонии бедных немецких художников и зарабатывал на жизнь в музыкальной журналистике. Тем не менее, в 1841 году он написал свою первую представительную оперу «Летучий голландец», основанную на легенде о капитане корабля, обреченного на вечное плавание. В 1842 году в Дрездене с триумфом прошла его «Риенци», после чего Вагнер был назначен дирижером придворной оперы и занимал эту должность до 1849 года.
В 1848-49 годы Вагнер стал участником революции в Германии, написал ряд статей в ее поддержку и принял активное участие в Дрезденском восстании 1849 года. Когда восстание провалилось, он был вынужден бежать из Германии. Последующие годы он был занят в основном тем, что писал теоретические трактаты на темы философии и музыки. Вагнер придерживался антисемитских и нацистских взглядов. А размышляя о будущем музыки, он предрекал исчезновение оперы как искусственного развлечения для элиты и появление нового вида музыкального сценического произведения для народа, выражающего самореализацию свободного человечества. Впоследствии это новое произведение было названо «музыкальной драмой».
К 1857 году его стиль обогатился новыми трактовками, и Вагнер создал «Рейнгольда», «Валькирию» и два акта «Зигфрида». Однако к 1864 году неразумные финансовые привычки привели его к долгам и разорению, и он вынужден был бежать от тюрьмы в Штутгарт. Спас его король Людовик II, горячий поклонник творчества Вагнера. При его покровительстве в течение шести лет в Мюнхене с успехом шли постановки опер композитора. Король также практически обеспечил ему безбедную жизнь, благодаря его поддержке Вагнер построил свой собственный оперный театр (Bayreuther Festspielhaus), в котором было воплощено много новых конструктивных идей. Здесь состоялась премьера «Кольца» и «Парсифаля».
В результате всех творческих новшеств и методов Вагнера появился новый вид искусства, отличительной чертой которого стал глубокий и сложный символизм, действующий в трех неразрывных плоскостях — драматической, словесной и музыкальной. Он оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров.
Среди основных произведений Рихарда Вагнера — «Летучий голландец» (1843 г.), «Тангейзер» (1845 г.), «Лоэнгрин» (1850 г.), «Тристан и Изольда» (1865 г.), «Парсифаль» (1882 г.) и его великая тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1869–76).
Август Роберт Людвиг Ма́кке (нем. August Robert Ludwig Macke) — выдающийся немецкий художник-экспрессионист, основатель и участник объединения «Синий всадник». Его яркий индивидуальный стиль сегодня называется стилем Макке и отличается гармоничным сочетанием цветов и игрой световых эффектов. Излюбленными темами его работ были зарисовки из жизни города, а также природа и человек. Картины Августа Макке производят впечатление радости и лёгкости.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Феликс Мендельссон (нем. Felix Mendelssohn), полное имя Якоб Людвиг Феликс Мендельссон Бартольди (нем. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог, один из крупнейших представителей романтизма в музыке.
Феликс родился в еврейской музыкальной семье, позже принявшей христианство. Он получил разностороннее образование и уже детстве написал множество музыкальных сочинений, среди которых 5 опер, 11 симфоний для струнного оркестра, концерты, сонаты и фуги. Первое выступление Мендельссона перед публикой состоялось в Берлине в 1818 году, когда ему было девять лет. В 1821 году Мендельссона познакомили с И.В. фон Гете, для которого он исполнял произведения И.С. Баха и Моцарта и которому посвятил свой Фортепианный квартет № 3 си минор. Между знаменитым умудренным поэтом и 12-летним музыкантом завязалась дружба.
Через несколько лет талантливый музыкант стал дирижировать в разных оркестрах Европы, познакомился с Карлом Вебером. В Англии, где Мендельссон бывал очень часто, к середине 19 века его музыка стала весьма популярной, даже у королевы Виктории он был самым любимым композитором. Королеве он посвятил Симфонию № 3 ля минор-мажор (Шотландская симфония).
Среди самых известных произведений Мендельссона — «Сон в летнюю ночь» (1826), «Итальянская симфония» (1833), скрипичный концерт (1844), два фортепианных концерта (1831, 1837), оратория «Илия» (1846) и несколько камерных пьес. Традиция играть «Свадебный марш» из «Сна в летнюю ночь» на свадебных процессиях берет свое начало с исполнения его на свадьбе королевской принцессы в 1858 году, уже после смерти Мендельсона.
В 1843 году Мендельссон основал в Лейпциге консерваторию, где вместе с Шуманом преподавал композицию. Мендельссон был одним из первых великих композиторов-романтиков XIX века.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Баренд Корнелис Куккук (нидерл. Barend Cornelis Koekkoek) — выдающийся голландский живописец XIX столетия, яркий представитель романтизма. Баренд Корнелис Куккук прославился написанием прекрасных картин с изображением лесных пейзажей. Многочисленные шедевры творчества художника воспевают красоту европейской природы, на фоне которой чуть заметны крошечные фигурки людей. Его биография представляет собой образец успешной карьеры гениального мастера изобразительного искусства, чьи произведения до сих пор высоко ценятся на арт-рынке.
Гюнтер Фрутрунк (нем. Günter Fruhtrunk) — немецкий художник и график, работавший в стиле абстрактного искусства.
Хорст Антес (нем. Horst Antes) — немецкий художник, график и скульптор, пионер новой фигуративной живописи в Германии.
После обучения в 1957-1959 годах в Академии изящных искусств Карлсруэ Антес сам в ней преподавал, а позже получил там должность профессора.
Антес стал известен благодаря изображению Kopffüßler (голова-нога), которое с начала 1960-х годов стало постоянной темой его картин, скульптур и графических работ. Работы Антеса представлены в нескольких крупных коллекциях в Берлине, Гамбурге, Кельне и других местах Германии.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Карл Хильгерс (нем. Carl Hilgers) — немецкий живописец-пейзажист XIX века.
Карл Хильгерс любил писать зимние пейзажи, окутанные туманами, часто это местечки в округе Дюссельдорфа. Картины носят романтический характер, который усиливается случайными фигурами.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Хуберт Берке (нем. Hubert Berke) — немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Каспар Иоганн Непомук Шойрен (нем. Caspar Johann Nepomuk Scheuren) — немецкий художник и иллюстратор.
Получив начальное художественное образование у отца-художника Эгидиуса Шойрена, он изучал пейзажную живопись в Художественной академии Дюссельдорфа, где позже стал профессором.
Каспар Шойрен постепенно выработал аллегорический стиль пейзажной живописи, включая мотивы из рассказов и легенд Рейна. Он создал более 300 картин маслом, 600 акварелей и 400 гравюр.
Иоганн Вильгельм Ши́рмер (нем. Johann Wilhelm Schirmer) — немецкий художник-пейзажист и график.
Ширмер (наряду с Лессингом) был одним из основателей Дюссельдорфской школы живописи.
В 1854 году художник стал первым директором Художественной школы в Карлсруэ. В свои последние годы Ширмер активно использовал религиозно-библейские сюжеты, а его манера письма становится близкой к импрессионистской.
Гюнтер Фрутрунк (нем. Günter Fruhtrunk) — немецкий художник и график, работавший в стиле абстрактного искусства.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Норберт Швонтковски (нем. Norbert Schwontkowski) — немецкий художник-живописец. Он изучал свободную живопись в Университете дизайна в Бремене и в Университете изящных искусств в Гамбурге.
Работы Норберта Швонтковски находятся между абстракцией, реалистическим изображением и карикатурой. Он смешивает бессознательное и сюрреалистичное с реальным, фигуры и сюжеты на картинах художника напоминают сложные сны.
Швонтковски создавал свои краски из измельченных вручную пигментов, смешанных с различными материалами для получения множества текстур.
Гюнтер Фрутрунк (нем. Günter Fruhtrunk) — немецкий художник и график, работавший в стиле абстрактного искусства.
Август Роберт Людвиг Ма́кке (нем. August Robert Ludwig Macke) — выдающийся немецкий художник-экспрессионист, основатель и участник объединения «Синий всадник». Его яркий индивидуальный стиль сегодня называется стилем Макке и отличается гармоничным сочетанием цветов и игрой световых эффектов. Излюбленными темами его работ были зарисовки из жизни города, а также природа и человек. Картины Августа Макке производят впечатление радости и лёгкости.
Карл Буххайстер (нем. Carl Buchheister) был немецким художником-конструктивистом, известным своими многочисленными сериями «модельных картин» в Galerie Lambert Weyl в Париже. которую он начал в 1925 году. Он родился в Ганновере, Германия. Хотя он официально не был участником движения Баухаус, Буххайстер был близким другом Василия Кандинского и разделял многие социальные и художественные цели школы Баухаус.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
Август Роберт Людвиг Ма́кке (нем. August Robert Ludwig Macke) — выдающийся немецкий художник-экспрессионист, основатель и участник объединения «Синий всадник». Его яркий индивидуальный стиль сегодня называется стилем Макке и отличается гармоничным сочетанием цветов и игрой световых эффектов. Излюбленными темами его работ были зарисовки из жизни города, а также природа и человек. Картины Августа Макке производят впечатление радости и лёгкости.
Иоганнес фон Фалькенбург (нем. Johannes von Valkenburg) — монах-францисканец из монастыря Младших братьев Кёльна, каллиграф и иллюстратор.
Он известен тем, что в конце 13 века написал, украсил и иллюстрировал рукопись для францисканского монастыря Кёльна и сделал с неё две копии. Одна из них хранится в Архиепископской епархиальной и соборной библиотеке в Кёльне, другая — в Университетской и государственной библиотеке в Бонне. На титульных листах этих раритетов имеется надпись, указывающая на авторство Фалькенбурга.
Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart), полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт (Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт является одним из величайших композиторов в истории музыки наравне с Бетховеном и Гайдном.
Вольфганг родился в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта (1719–1787), в пять лет он уже начал сочинять и дал свое первое публичное выступление. Его старшая сестра Мария Анна (1751–1829) тоже была вундеркиндом, и с 1763 года Леопольд со своими детьми начал путешествовать по Европе с выступлениями.
Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и был великолепным импровизатором. В отличие от любого другого композитора в истории музыки, он был универсален и писал во всех музыкальных жанрах своего времени. За свою недолгую жизнь Моцарт создал более 800 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонического, концертного, камерного, оперного и хорового репертуара. Широкой публике известны три оперы композитора: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
Общество далеко не сразу оценило масштаб гения Моцарта. И только спустя многие годы яркий образ вундеркинда, утонченного салонного композитора, который чудом мог продумать в голове целое произведение, уступил место образу серьезного, кропотливого и гениального творца музыки.
Карло Мензе (нем. Carlo Mense) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель рейнского экспрессионизма и новой вещественности.
Мензе входил в такие объединения художников, как «Кёльнский сецессион», Гереон-клуб, «Молодой Рейн», «Ноябрь». Он активно участвовал в экспрессионистских выставках. Создавая графические работы для журналов «Акция» и «Штурм», он стал известен своим художественным стилем. В 1937 году нацисты уничтожили 37 его работ, причислив их к «дегенеративному искусству». Мензе оставил значительный след в немецкой живописи XX века своими выразительными и экспрессивными работами.
Кристиан Рольфс (нем. Christian Rohlfs) — немецкий художник, яркий представитель немецкого экспрессионизма.
Кристиан Рольфс (нем. Christian Rohlfs) — немецкий художник, яркий представитель немецкого экспрессионизма.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Эрнст Вильгельм Най (нем. Ernst Wilhelm Nay) — немецкий художник и график, представитель абстрактного экспрессионизма.
Вальтер Дексель (нем. Walter Dexel) — немецкий живописец, коммерческий художник, дизайнер, транспортный планировщик и публицист. Он также работал искусствоведом и руководил музеем в Брауншвейге во время Второй мировой войны.
Катарина Гроссе (нем. Katharina Grosse) — современная немецкая художница. В своем творчестве Гроссе использует архитектуру, скульптуру и живопись. Она известна своими крупномасштабными инсталляциями, связанными с местом, создающими захватывающий визуальный опыт. С конца 1990-х годов она использует промышленный краскопульт для нанесения призматических мазков цвета на различные поверхности и часто применяет яркие, несмешанные акриловые краски для создания как масштабных скульптурных элементов, так и небольших настенных работ.
Норберт Швонтковски (нем. Norbert Schwontkowski) — немецкий художник-живописец. Он изучал свободную живопись в Университете дизайна в Бремене и в Университете изящных искусств в Гамбурге.
Работы Норберта Швонтковски находятся между абстракцией, реалистическим изображением и карикатурой. Он смешивает бессознательное и сюрреалистичное с реальным, фигуры и сюжеты на картинах художника напоминают сложные сны.
Швонтковски создавал свои краски из измельченных вручную пигментов, смешанных с различными материалами для получения множества текстур.
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
