абстракция картина маслом

Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.


Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.


Вальтер Дексель (нем. Walter Dexel) — немецкий живописец, коммерческий художник, дизайнер, транспортный планировщик и публицист. Он также работал искусствоведом и руководил музеем в Брауншвейге во время Второй мировой войны.


Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.


Игорь Олейников — немецкий художник-живописец русского происхождения, с 2007 года живет и работает в Берлине.
После окончания Краснодарской художественной академии первые выставки художник провёл в Краснодаре и Москве. Затем, переехав в Германию, учился в Художественной академии Карлсруэ и в Дюссельдорфской художественной академии.
В волшебных портретах и гибридных композициях с волками и другими лесными обитателями Олейников использует традиции модернизма, романтизма, включая их в сюрреалистический колорит и абстракцию.


Раймунд Гирке (нем. Raimund Girke) — немецкий художник, известный своими минималистскими и монохроматическими абстрактными картинами. Он стоялу истоков аналитической живописи, участвовал в выпуске Documenta VI 1977 года в Касселе, Германия, и широко известен своими исследованиями белого цвета.
Раймунд Гирке принадлежал к поколению молодых европейских художников, которые преодолели субъективизм абстрактного экспрессионизма и искали новые объективные редуктивные выражения, основанные на научных и математических принципах. Картины Гирке отличались свободными композициями и ограниченной цветовой палитрой, часто с тонкими вариациями оттенков белого или серого.


Михель фан Офен (нем. Michael van Ofen) — немецкий художник, живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.
Основу произведений фан Офена составляют известные картины девятнадцатого века. Он разбирает их на живописные элементы и собирает заново как мозаику или пазл, — при этом возникает новая работа, отчужденная от своих корней, но верная своей изначальной идее и форме. Объекты на произведениях художника разделены до мазков, в них доминирует обычно один цвет.




Ладислас Кийно (фр. Ladislas Kijno) — французский художник польского происхождения, один из крупнейших художников-абстракционистов двадцатого века.
В 1958 году он переехал в Париж и был принят в комитет «Salon de Mai». В Париже Кийно изобрел технику фруассажа (froissage) — работу с мятой бумагой. В этот же период художник начал экспериментировать с красками в баллончиках с распылителем, создавая таким образом синтез между традиционной техникой живописи и современными изобретениями. Благодаря использованию баллончиков Ладислас Кийно стал известен как один из «духовных отцов» французского уличного искусства.
В 1980 году на Венецианской биеннале Кийно выставил 30 монументальных полотен в узнаваемой «мятой» технике под общим названием «Театр Неруды».


Хайнц Трёкес (нем. Heinz Trökes) — немецкий художник, гравер и преподаватель искусства.

Норберт Прангенберг (нем. Norbert Prangenberg) — немецкий живописец, график, скульптор и дизайнер по стеклу.


Фернандо де Шишло Вальделомар (исп. Fernando de Szyszlo Valdelomar) — перуанский живописец, скульптор, гравер и педагог, который был ключевой фигурой в развитии абстрактного искусства в Латинской Америке с середины 1950-х годов и одним из ведущих пластических художников Перу.


Элис Рахон (фр. Alice Rahon), урожденная Элис Мари Ивонн Филиппо Элис Филлипот (фр. Alice Marie Ivonne Philippot) — французско-мексиканская поэтесса и художница, чьи работы способствовали зарождению абстрактного выражения в Мексике. Она начинала как поэт-сюрреалист в Европе, но рисовать начала в Мексике.
Рахон была плодовитым художником с конца 1940-х по 1960-е годы, часто выставлялась в Мексике и США, имея широкий круг друзей в этих двух странах. Ее работы оставались связанными с сюрреализмом, но были также новаторскими, включая абстрактные элементы и использование таких техник, как сграффито и использование песка для текстуры. В последние годы жизни она стала изолированной из-за проблем со здоровьем, и, за исключением ретроспектив во Дворце искусств в 1986 году и в Музее современного искусства в 2009 и 2014 годах, она была практически забыта, несмотря на ее влияние на мексиканское современное искусство.


Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.


Джордж Ловетт Кингсленд Моррис (англ. George Lovett Kingsland Morris) — американский художник и дизайнер, наиболее известный своими работами в стиле абстрактного экспрессионизма.
Моррис начал свою карьеру как карикатурист и иллюстратор для журналов и рекламных агентств, но позже перешел к живописи и абстрактной живописи, в частности. В 1930-е годы он был одним из основателей Абстрактной художественной лиги, которая способствовала развитию абстрактного экспрессионизма в США. В 1940-е годы Моррис был одним из основных участников абстрактного экспрессионистского движения в Нью-Йорке.
Многие работы Морриса, включая его живопись, рисунки и графику, находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Гуггенхайма и Нью-Йоркской публичной библиотеки.
