северный пейзаж
Харальд Оскар Зольберг (норв. Harald Oskar Sohlberg) — норвежский живописец, яркий представитель символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века.
Он с раннего детства рисовал сам, учился в Копенгагене в художественной школе Кристиана Зартманна и у различных норвежский художников. Его пейзажи отличаются тщательной проработкой, но особое внимание Зольберг уделял свету — лунному ночному или закатному солнечному, но свет играет большую роль в его произведениях.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Э́двард Лир (англ. Edward Lear) — английский художник и поэт, один из основоположников «поэзии бессмыслицы», автор многочисленных популярных абсурдистских лимериков.
Джордж Чиннери (англ. George Chinnery) — британский живописец, наиболее известный своими работами в Индии и Китае.
Джордж учился в школах Королевской академии, писал портреты и делал зарисовки, но в 1802 году, вскоре после женитьбы, пытаясь выправить финансовое положение семьи, отправился в Индию. В Калькутте Чиннери стал ведущим художником британской общины в Индии. А в 1825 году уехал в Китай и прожил в Макао до конца жизни.
Чиннери писал портреты китайских и западных купцов, приезжих морских капитанов и членов их семей. Чиннери также писал пейзажи (как маслом, так и акварелью) и сделал множество ярких рисунков жителей Макао того времени, занятых своей повседневной деятельностью. Среди героев его портретов есть и шотландские торговцы опиумом, которые покровительствовали ему.
Картины Чиннери, помимо художественной, имеют и историческую ценность, поскольку он был единственным западным художником, проживавшим в Южном Китае в период с начала до середины 19 века. В Макао и до сих пор есть много узнаваемых по его зарисовкам архитектурных мест, которые мало изменились с тех пор.
Сегодня картины Чиннери находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. В Музее Макао и Художественном музее Макао есть хорошая подборка его работ.
Стивен Дж. Ренард (англ. Stephen J. Renard) — британский художник-маринист.
В начале своей карьеры Ренард работал иллюстратором-фрилансером, а также зарабатывал на жизнь портретным художником. В 1980-х Ренард увлекся парусным спортом, что вдохновило его на новый жанр и он со временем стал одним из самых известных в мире современных морских художников, специализирующихся на классических гоночных яхтах.
Работы Ренарда хранятся во многих частных и корпоративных коллекциях по всему миру.
Джон Томас Серрес (англ. John Thomas Serres) — английский художник-маринист. Он часто выставлялся в Королевской академии искусств, писал картины для королей Георга III и Георга IV.
Он является сыном Доминика Серреса.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Дэвид Робертс (англ. David Roberts) — шотландский живописец, член Королевской академии.
С 1819 года Дэвид Робертс трудился сценографом в разных театрах, где по достоинству оценили его творческий потенциал. Вдохновленный положительными отзывами, спустя некоторое время он всерьез занялся живописью. После первой выставки работ, состоявшейся в 1824 году, художник отправился в путешествие. Он посетил несколько стран Европы, где создал множество рисунков. В 1833 году Дэвид Робертс продолжил исследовать мир: поехал в Испанию, где провел почти год, успел также побывать в Марокко, долго жил в Каире и везде делал зарисовки. Впоследствии его произведения были опубликованы в различных журналах, и автор обрел славу талантливого иллюстратора.
В 1841 году художник стал членом Королевской Академии. В 1840-х годах выпускался альбом с его работами, благодаря этим публикациям Дэвид Робертс стал самым известным живописцем викторианской эпохи. Художник также мастерски изображал памятники архитектуры. Картины Дэвида Робертса поражают фотографической точностью, и до сих пор на родине его считают одним из лучших архитектурных живописцев.
Сэмюэл Джон Пепло (англ. Samuel John Peploe) — шотландский художник-постимпрессионист, член группы Шотландские Колористы.
Джо́н Уи́лсон Ка́рмайкл (англ. John Wilson Carmichael) — британский живописец-маринист, акварелист, иллюстратор, военный корреспондент на Балтийском театре военных действий во время Крымской войны.
Впервые картины Кармайкла были выставлены в Нортамберлендском Институте поощрения художеств в 1825 году.
Искусство Кармайкла не ограничивалось только рисованием, им написаны две книги о технике живописи: «The Art of Marine Painting in Water Colours», (1859) и «The Art of Marine Painting in Oil Colours», (1864).
Томас Уиткомб (англ. Thomas Whitcombe) — британский живописец-маринист.
Уиткомб является одним из выдающихся художников-баталистов периода Французской революции и войн Наполеона I. Он создал множество картин с изображением боевых действий Королевского флота, включая морские сражения, изображения кораблей, прибрежные сцены с кораблями и кораблями в шторме. Он также создал 50 иллюстраций для альманаха «Морских достижений Великобритании» (1817).
Уиткомб выставлялся в Королевской академии, Британском институте и Королевском обществе британских художников. Произведения Уиткомба весьма точны в деталях и тщательно выписаны, благодаря чему и сейчас они пользуются большим спросом.
Фредерик Тадгей (англ. Frederick J. Tudgay) — британский художник-маринист, изображавший парусные корабли английского флота.
Доротея Шарп (англ. Dorothea Sharp) — британская художница-импрессионист.
Ее художественный стиль сформировался под впечатлением от творчества Клода Моне в Париже и сохранился до конца ее жизни. Работы Доротеи Шарп привлекают безмятежной радостью: ветреный день, крики чаек и дети, играющие у теплого моря в ярком солнечном свете. Это был мир детства Доротеи — мир благополучной и обеспеченной викторианской Британии. Кроме того, жизнь Доротеи счастливо совпала с динамичным развитием мира искусства и революцией в области прав женщин, впервые предоставившей женщинам-художникам возможность участвовать в крупных публичных выставках.
Доротея Шарп была членом Королевского общества британских художников, Королевского института масляной живописи и Общества женщин-художников.
Джеймс Уэбб (англ. James Webb) — британский художник, специализировавшийся на морских видах и пейзажах. Всю свою жизнь он прожил в Челси, Лондон.
Он выставлялся в Лондоне в Королевской академии и Британском институте с 1850 по 1888 год, и многие из его работ до сих пор висят в коллекциях Музея Виктории и Альберта и Галереи Тейт.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
