1906
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (фр. Alfred Emile-Léopold Stevens) — бельгийский художник академического направления.
Истмен Джонсон (англ. Eastman Johnson) — американский художник XIX века. Он получил известность как мастер бытового и портретного жанров. Джонсон был приверженцем реализма в искусстве, на формирование его стиля большое влияние оказало творчество голландских и фламандских мастеров живописи XVII столетия. Современники часто называли его «американским Рембрандтом».
Истмен Джонсон в своих картинах запечатлел для потомков многих выдающихся исторических личностей и быт своих современников — простых жителей США. Многие из его произведений бытового жанра были посвящены жизни чернокожих рабов. Именно эти работы принесли художнику широкую известность, в 1860 году он был избран действительным членом Национальной академии дизайна.
Джонсон - один из основателей Метрополитен-музея в Нью-Йорке, где сейчас хранятся некоторые из его картин.
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Оскар Домингес (исп. Óscar Domínguez) — испанский художник и скульптор-сюрреалист. Он родился в Сан-Кристобаль-де-Ла-Лагуна, Тенерифе, на Канарских островах, а затем переехал в Париж, где стал участником сюрреалистического движения.
Искусство Домингеса отличалось мечтательными и сюрреалистическими образами, в которых часто фигурировали фантастические пейзажи, странные существа и искаженные человеческие фигуры. Он работал в различных техниках, включая живопись, рисунок, скульптуру и коллаж, и был известен использованием автоматического рисования и других сюрреалистических техник.
Помимо искусства, Домингес занимался политикой и был членом Французской коммунистической партии. Он участвовал в гражданской войне в Испании в составе Республиканской армии, а позже жил в изгнании в Париже.
Работы Домингеса широко выставлялись при его жизни, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и галерее Тейт в Лондоне.
Сегодня Домингес считается одной из ведущих фигур сюрреалистического движения, а его работы продолжают вдохновлять художников всего мира.
Дэвид Роланд Смит (англ. David Roland Smith) — американский скульптор и художник-экспрессионист.
Известность Смит получил как создатель масштабных стальных геометрических скульптур в абстрактном стиле, вдохновленном работами Пикассо.
Но Смит является и плодотворным художником-рисовальщиком, он рисовал всю жизнь, делая сотни рисунков в год. Его сюжеты включали различные фигуры и пейзажи, серию обнаженной натуры, а также он рисовал почти каллиграфические знаки яичным желтком, китайскими тушью и кистями.
Кристиан Фридрих Мали (нем. Christian Friedrich Mali) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков голландского происхождения. Он известен как анималист, пейзажист и жанрист мюнхенской школы.
Мали в начале своей карьеры уделял больше внимания пейзажам, предпочитая ландшафты Гармиш-Партенкирхена и Швабских Альп. После путешествия в Италию он занимался архитектурной живописью. Позднее он переехал в Париж, где увлёкся анималистической живописью, создавая жанровые изображения с изображением домашних животных.
 Фриц Кремер. Портретная фотография.jpg)
Фриц Кремер (нем. Fritz Cremer) был выдающимся немецким скульптором, графиком и иллюстратором, оставившим значительный след в искусстве XX века. Его творчество характеризуется глубоким реализмом и способностью передать драматизм исторических событий через скульптуру. Кремер служил в войсках вермахта во время Второй мировой войны, что привело к созданию работ, отражающих его внутренние переживания и антифашистские убеждения. Среди наиболее известных работ Кремера - скульптуры "Плакальщицы" и "Мать солдата", которые выражают глубокую боль и сострадание к жертвам войны.
После войны Кремер активно участвовал в общественной и культурной жизни ГДР, став профессором и заведующим кафедрой скульптуры в Вене, а затем в Академии художеств в Берлине. Его работы, такие как мемориальный ансамбль в Бухенвальде, отражают глубокую тему сопротивления нацизму и чествуют память узников концлагерей. Эта скульптурная группа символизирует восстание в Бухенвальде и является выражением надежды и веры в человечество.
В своих работах Фриц Кремер обращался к теме материнства, страдания и борьбы за свободу, что делает его творчество особенно значимым для понимания культурного и исторического контекста того времени. Его вклад в искусство признан не только в Германии, но и за ее пределами, благодаря уникальному стилю и глубокому философскому содержанию его произведений.
Если вас интересует искусство Фрица Кремера и вы хотите узнать больше о предстоящих продажах произведений и аукционных мероприятиях, подпишитесь на обновления. Подписка позволит вам своевременно получать информацию о новинках и мероприятиях, связанных с работами этого выдающегося художника.
Фриц Кремер (нем. Fritz Cremer) был выдающимся немецким скульптором, графиком и иллюстратором, оставившим значительный след в искусстве XX века. Его творчество характеризуется глубоким реализмом и способностью передать драматизм исторических событий через скульптуру. Кремер служил в войсках вермахта во время Второй мировой войны, что привело к созданию работ, отражающих его внутренние переживания и антифашистские убеждения. Среди наиболее известных работ Кремера - скульптуры "Плакальщицы" и "Мать солдата", которые выражают глубокую боль и сострадание к жертвам войны.
После войны Кремер активно участвовал в общественной и культурной жизни ГДР, став профессором и заведующим кафедрой скульптуры в Вене, а затем в Академии художеств в Берлине. Его работы, такие как мемориальный ансамбль в Бухенвальде, отражают глубокую тему сопротивления нацизму и чествуют память узников концлагерей. Эта скульптурная группа символизирует восстание в Бухенвальде и является выражением надежды и веры в человечество.
В своих работах Фриц Кремер обращался к теме материнства, страдания и борьбы за свободу, что делает его творчество особенно значимым для понимания культурного и исторического контекста того времени. Его вклад в искусство признан не только в Германии, но и за ее пределами, благодаря уникальному стилю и глубокому философскому содержанию его произведений.
Если вас интересует искусство Фрица Кремера и вы хотите узнать больше о предстоящих продажах произведений и аукционных мероприятиях, подпишитесь на обновления. Подписка позволит вам своевременно получать информацию о новинках и мероприятиях, связанных с работами этого выдающегося художника.
Оскар Домингес (исп. Óscar Domínguez) — испанский художник и скульптор-сюрреалист. Он родился в Сан-Кристобаль-де-Ла-Лагуна, Тенерифе, на Канарских островах, а затем переехал в Париж, где стал участником сюрреалистического движения.
Искусство Домингеса отличалось мечтательными и сюрреалистическими образами, в которых часто фигурировали фантастические пейзажи, странные существа и искаженные человеческие фигуры. Он работал в различных техниках, включая живопись, рисунок, скульптуру и коллаж, и был известен использованием автоматического рисования и других сюрреалистических техник.
Помимо искусства, Домингес занимался политикой и был членом Французской коммунистической партии. Он участвовал в гражданской войне в Испании в составе Республиканской армии, а позже жил в изгнании в Париже.
Работы Домингеса широко выставлялись при его жизни, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и галерее Тейт в Лондоне.
Сегодня Домингес считается одной из ведущих фигур сюрреалистического движения, а его работы продолжают вдохновлять художников всего мира.
Антон Штанковски (нем. Anton Stankowski) — немецкий художник, графический дизайнер и фотограф.
Он разработал оригинальную теорию дизайна и был пионером в графическом искусстве. В частности, он создавал логотипы, представляющие корпоративную идентичность.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Клара Херцег (венг. Klára Herczeg), также известная как Клэр Вайс (англ. Claire Weiss), была венгерским скульптором. Она учредила премию Клары Херцег, ежегодно присуждаемую Фондом молодых художников. Ее работы выставлялись с 1925 года, в том числе на Всемирной выставке в Париже в 1937 году и Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Около 30 ее скульптур находятся в музеях Будапешта и других венгерских музеях, а также ее работы выставляются на международном уровне, например, в Доме Альбрехта-Дюрера в Нюрнберге.
Интересно, что фарфоровые и керамические фигурки Херцег, созданные в период с 1930 по 1940 год, никогда не демонстрировались и не признавались на выставках, но они периодически появляются на художественных аукционах и антикварных рынках. Документально подтверждено, что она создала более 200 фигурок.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (фр. Alfred Emile-Léopold Stevens) — бельгийский художник академического направления.
Леон Полк Смит (англ. Leon Polk Smith) — американский художник. На его геометрически-конструктивистские работы повлиял Пит Мондриан. Он был одним из основателей и наиболее значимых представителей живописи хард-энда.
Леон Полк Смит (англ. Leon Polk Smith) — американский художник. На его геометрически-конструктивистские работы повлиял Пит Мондриан. Он был одним из основателей и наиболее значимых представителей живописи хард-энда.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
