jan de jong
Ян Олис (нидерл. Jan Olis) — голландский художник Золотого века. Известен своими жанровыми сценами, особенно «веселыми компаниями», в манере Антони Паламедеса и Яна Минсе Моленаера. Такие сцены, изображающие группы элегантных фигур, солдат или крестьян, наслаждающихся жизнью, были очень популярны в XVII веке.
В 1632 году Олис стал членом Гильдии Святого Луки в Дордрехте, что дало ему больше возможностей для работы, чем в родном Горкуме. В феврале 1637 года он женился на Катарине ван дер Бекен, вдове торговца вином Виллема Эмонтса. Олис продолжил бизнес Эмонтса под своим именем, из-за чего иногда его называли виноторговцем. Он учил трех учеников в 1638 и 1641 годах. В 1656 году Ян Олис переехал в город Хёйсден, где в 1657 году стал одним из бургомистров. В 1670 году он был упомянут как конвеймейстер, сборщик пошлин. В эти годы он также создал несколько замечательных картин с цветами. Скончался Ян Олис в Хёйсдене 6 июня 1676 года.
Живописец оставил после себя довольно разнообразное художественное наследие высокого качества. Его работы включают в себя жанровые роизведения, главным образом разговорные сцены и сцены сторожевых комнат. Эти картины можно найти в Рейксмузее в Амстердаме, Маурицхёйсе в Гааге и Национальной галерее в Лондоне.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подпишитесь на обновления, связанные с Яном Олисом, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях.
Ян Ливенс (нидерл. Jan Lievens) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Известно, что совсем юным, в возрасте двенадцати лет Ливенс уже создавал искусные картины, которые удивляли любителей искусства Лейдена. Позже он был дружен с Рембрандом, делил с ним одну мастерскую и писал в похожем стиле. Ливенс был также придворным художником в Англии и других странах.
Ян Ливенс создавал жанровые сцены, пейзажи, парадные портреты и этюды на различные темы, а также религиозные и аллегорические изображения, которые высоко ценились уже при его жизни.
Ян Бартолд Йонгкинд (нидерл. Johan Barthold Jongkind) — нидерландский художник, предтеча французского импрессионизма.
Ранние работы маслом и акварели Йонгкинда представляют собой полное соответствие с канонами нидерландского пейзажной школы.
К началу 50-х годов XIX столетия в акварелях художника впервые заметны импрессионистские черты — посветление палитры красок и специфическое освещение. В 60-е годы им создаются уже совершенные импрессионистские картины.
Клод Моне и Поль Синьяк называли Яна Бартолда Йонгкинда своим учителем.
Паулус Янсон Морелсе (нидерл. Paulus Moreelse) — голландский художник-портретист и архитектор Золотого века, входил в Утрехтскую гильдию Святого Луки. Он был очень популярен как портретист и получал заказы со всей республики: писал портреты современников и коллег, а также представителей знати. Морелсе создавал также пасторальные и исторические сцены в стиле маньеризма. Известен он также и как активный архитектор своего времени: спроектировал несколько зданий.
Паулус Янсон Морелсе (нидерл. Paulus Moreelse) — голландский художник-портретист и архитектор Золотого века, входил в Утрехтскую гильдию Святого Луки. Он был очень популярен как портретист и получал заказы со всей республики: писал портреты современников и коллег, а также представителей знати. Морелсе создавал также пасторальные и исторические сцены в стиле маньеризма. Известен он также и как активный архитектор своего времени: спроектировал несколько зданий.
Франц Клайн (англ. Franz Kline), американский художник, стал известен своим вкладом в абстрактный экспрессионизм, особенно монументальными черно-белыми живописными работами. Клайн родился в 1910 году и начал свою карьеру с работ в области графики и иллюстрации, прежде чем его стиль эволюционировал в направлении абстракции после Второй мировой войны. Его подход к живописи, отличающийся динамичными мазками и контрастными композициями, оказал влияние на развитие современного искусства.
Франц Клайн известен своей способностью передавать эмоциональную интенсивность с помощью простых средств - черной краски на белом фоне. Эти работы не только демонстрируют его уникальный стиль, но и отражают глубокий философский подтекст, исследуя темы изоляции, борьбы и человеческого опыта. Художник использовал абстракцию как средство для достижения универсального выражения, делая его работы актуальными для широкой аудитории.
Его произведения находятся в многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне. Эти институты признают важность Клайна в развитии послевоенного американского искусства и продолжают изучать его вклад в культурное наследие.
Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата ценят работы Франца Клайна за их визуальную силу и историческое значение. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Францем Клайном. Эта подписка станет ключом к эксклюзивной информации о мире искусства и позволит вам быть в курсе последних событий, связанных с его наследием.
Жорж Руо (фр. Georges Henri Rouault) был выдающимся французским художником и графиком, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства. Родившись в Париже в 1871 году, Руо прожил насыщенную жизнь, завершив свой путь в том же городе в 1958 году. Его работы отличаются глубоким экспрессионизмом и принадлежностью к движению фовизма, что сделало его одним из самых ярких представителей этих направлений в искусстве.
Обучение в Национальной высшей школе изящных искусств и Национальной высшей школе декоративных искусств подарило Руо не только мастерство, но и встречи с влиятельными покровителями, такими как Амбруаз Воллар. Эти знакомства сыграли ключевую роль в развитии его карьеры.
Руо получил широкое признание за свою уникальную способность передавать глубину человеческих эмоций и духовные искания через свои работы. Он был награжден множеством престижных наград, включая орден Почётного легиона и папский Орден Святого Григория Великого, что свидетельствует о его значении в мире искусства.
Произведения Руо находятся во многих ведущих музеях и галереях мира. Его творчество вызывает интерес не только у искусствоведов, но и у коллекторов. Например, его работы включают такие известные полотна, как "The Clown" (1907), "Clown tragique" (1911), и "Crucifixion" (1937).
Его жизнь и творчество были предметом множества исследований и публикаций, в том числе таких значимых работ, как "Georges Rouault, l’homme et l’oeuvre" Ж. Шаренсола и "Georges Rouault" Л. Вентури. Эти исследования подчеркивают вклад Руо в развитие искусства и культуры.
Для всех, кто интересуется искусством и культурой, особенно коллекторов и экспертов, Жорж Руо остаётся важной фигурой, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Анри Крюзево (фр. Henri Creuzevault) — французский издатель, переплетчик и реставратор.
В юности он работал вместе со своим отцом, переплетчиком Луи Крюзево. Вместе с ним в 1928 г. Анри участвовал в выставке в Музее Гальера и получил свою первую награду, а в 1930-м стал владельцем мастерской. Помимо переплетных работ, он занялся изданием книг класса люкс, заказывая иллюстрации современным художникам. С тех пор он занимался одновременно и издательской, и переплетной деятельностью.
На Международной выставке 1937 года Анри Крюзево получил Первую премию за переплетное дело. В 1946 г. он участвовал в создании Общества оригинальных переплетов и принимал участие в его выставках, а также в различных книжных мероприятиях во Франции и за рубежом. Он также получил золотую медаль на Миланской триеннале 1954 года. В 1937 г. городские власти Парижа заказали ему переплеты для подарков английским принцессам Елизавете и Маргарите, а также для Золотой книги памятника Альберту I.
Своим творчеством Анри Крюзево создал новую эстетическую концепцию, ориентированную на самые свободные проявления современного искусства книгоиздания.
Винсент Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh) был нидерландским художником-постимпрессионистом, чьи работы оказали значительное влияние на живопись XX века. Его карьера началась в художественно-торговой фирме Goupil & Cie, где он работал с 1869 года, получая необходимое обучение в качестве продавца. В этот период Ван Гог начал увлекаться живописью, посещая музеи и галереи, где он познакомился с работами таких мастеров, как Жан-Франсуа Милле и Жюль Бретон. Однако постепенно он потерял интерес к коммерческой работе и обратился к искусству, что в конечном итоге привело к его увольнению из фирмы в 1876 году.
Ван Гог известен своим уникальным стилем, характеризующимся широкими и динамичными мазками, которые придавали его картинам живость и движение. Он экспериментировал с пуантилизмом и использовал цвет для создания эмоциональной связи с зрителем. Среди его знаменитых работ - «Цветущий миндаль», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с кипарисами», «Картофельные едоки», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнухи», «Портрет доктора Гаше», «Портрет отца Танги».
Трагическая жизнь Ван Гога, омраченная психическими заболеваниями и отсутствием финансового и имиджевого успеха, привела к тому, что его талант был признан лишь в первой половине 20-го века. Его картины сейчас находятся во многих мировых музеях и являются одними из самых ценных и узнаваемых в мире искусства.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Винсентом Ван Гогом. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией о самых интересных и значимых событиях в мире искусства.
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Курт Швиттерс (нем. Kurt Schwitters) — немецкий художник и писатель.
Реймон Жорж Ив Танги (фр. Raymond Georges Yves Tanguy) был выдающимся французским художником, чьё имя тесно ассоциируется с сюрреализмом. Его творчество оказало значительное влияние на культуру и искусство XX века, благодаря уникальному стилю и необычному взгляду на окружающий мир. Танги известен своими мечтательными пейзажами, где реальность переплетается с фантазией, создавая неповторимую атмосферу тайны и загадочности.
Художник родился во Франции и с раннего возраста проявлял интерес к живописи. Вдохновение он черпал из работ Джорджо де Кирико, что нашло отражение в его собственных картинах. Особенностью творчества Танги является использование абстрактных форм и символов, которые он размещал в необъятных, часто мрачных пейзажах, наполненных загадочными фигурами и объектами. Эти работы не только заставляют зрителя задуматься о скрытом смысле изображаемых сцен, но и погружают его в уникальный мир авторской фантазии.
Среди известных работ Танги можно выделить «Индифференция» (1929), которая хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Его картины представлены в многих ведущих музеях мира, включая Центр Помпиду в Париже и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, что свидетельствует о высокой оценке его вклада в мировую художественную культуру.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Реймоном Жоржем Ивом Танги. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений художника и аукционных событий. Присоединяйтесь к нам, чтобы открыть для себя уникальный мир сюрреализма Танги и не упустить возможность приобщиться к наследию великого мастера.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
