john
Джон Си́нглтон Ко́пли (англ. John Singleton Copley) — американский и английский живописец, академик Королевской академии художеств в Лондоне (с 1779; ассоциированный член с 1776), почетный иностранный член Американской академии искусств и наук (с 1791); крупнейший и наиболее влиятельный американский художник колониального периода.
Портреты, созданные Копли, написаны в классицистической манере с элементами рококо. Его произведения, ныне находящиеся в Музее изящных искусств Бостона, дают представление о том, что Копли был одним из лучших американских портретистов своего времени.
Истмен Джонсон (англ. Eastman Johnson) — американский художник XIX века. Он получил известность как мастер бытового и портретного жанров. Джонсон был приверженцем реализма в искусстве, на формирование его стиля большое влияние оказало творчество голландских и фламандских мастеров живописи XVII столетия. Современники часто называли его «американским Рембрандтом».
Истмен Джонсон в своих картинах запечатлел для потомков многих выдающихся исторических личностей и быт своих современников — простых жителей США. Многие из его произведений бытового жанра были посвящены жизни чернокожих рабов. Именно эти работы принесли художнику широкую известность, в 1860 году он был избран действительным членом Национальной академии дизайна.
Джонсон - один из основателей Метрополитен-музея в Нью-Йорке, где сейчас хранятся некоторые из его картин.
Джон Ангус Чемберлен (англ. John Angus Chamberlain) — американский скульптор, живописец, график и режиссёр.
В его ранних скульптурах из сварного железа чувствовалось сильное влияние абстрактного экспрессионизма.
Джон Ми́лтон Кейдж-младший (англ. John Milton Cage Jr) — американский композитор, философ, поэт, музыковед и художник. Кейдж считается одной из ведущих фигур послевоенного авангарда.
Он родился в США, изучал архитектуру в Европе, но музыка и живопись показались ему интереснее и он достиг здесь впечатляющих успехов. Джон Кейдж считается пионером неопределенности в музыке и нестандартного использования инструментов, а также высоко ценится за свои картины и гравюры. Кроме того, он сыграл решающую роль в развитии современного танца и искусства перформанса.
Его отец Джон Милтон Кейдж (John Milton Cage, 1886–1964) был изобретателем.
Джон Уи́льям Уо́терхаус (англ. John William Waterhouse) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы.
Джон Бедер (англ. John Baeder) — американский художник, тесно связанный с движением фотореалистов.
Наиболее известен подробными изображениями американских придорожных закусочных. Его интерес к маленьким городкам начался в молодости, когда он, путешествуя между Атлантой и Алабамой, фотографировал старые автомобили и другие реликвии. В 1960 году начал работать арт-директором в Атланте в филиале нью-йоркского рекламного агентства, в 1964-м переехал в Нью-Йорк. В начале 1970-х сделал успешную карьеру в рекламе, в свободное время продолжая рисовать и фотографировать. В 1972 году оставил рекламную сферу, чтобы полностью посвятить себя живописи. В том же году галерея OK Harris в Нью-Йорке начала выставлять его работы. С тех пор состоялось более тридцати персональных выставок в художественных галереях.
Работы Джона Бедера включают картины маслом, акварели и фотографии и представляют собой хронику исчезающих аспектов американской культуры. Бедер является лауреатом Премии губернатора Теннесси «Выдающийся художник» в 2009 году.
Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns) является выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Его творчество охватывает живопись, скульптуру и графику, делая его одним из самых узнаваемых и уважаемых художников XX века. Джонс известен своим уникальным подходом к изображению повседневных объектов, таких как флаги, цифры, карты и буквы, которые он превращает в сложные метафоры и символы.
Среди наиболее известных работ Джонса - его серии картин с американским флагом, начатые в 1950-е годы. Эти произведения стали иконами американской культуры и искусства, поднимая вопросы идентичности, восприятия и значение символов в обществе. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Джаспер Джонс также известен своим вкладом в развитие поп-арта и минимализма, хотя его творчество нельзя отнести к какому-либо одному направлению. Он экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему создать многослойные и глубокие произведения, заставляющие зрителя задуматься.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джаспера Джонса представляют собой не только значительное культурное наследие, но и выдающийся пример мастерства и инноваций в современном искусстве. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джаспером Джонсом. Это ваш шанс погрузиться в мир искусства и приобрести часть культурного наследия.
Джон Фредерик Льюис (англ. John Frederick Lewis) — английский художник-ориенталист.
Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns) является выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Его творчество охватывает живопись, скульптуру и графику, делая его одним из самых узнаваемых и уважаемых художников XX века. Джонс известен своим уникальным подходом к изображению повседневных объектов, таких как флаги, цифры, карты и буквы, которые он превращает в сложные метафоры и символы.
Среди наиболее известных работ Джонса - его серии картин с американским флагом, начатые в 1950-е годы. Эти произведения стали иконами американской культуры и искусства, поднимая вопросы идентичности, восприятия и значение символов в обществе. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Джаспер Джонс также известен своим вкладом в развитие поп-арта и минимализма, хотя его творчество нельзя отнести к какому-либо одному направлению. Он экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему создать многослойные и глубокие произведения, заставляющие зрителя задуматься.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джаспера Джонса представляют собой не только значительное культурное наследие, но и выдающийся пример мастерства и инноваций в современном искусстве. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джаспером Джонсом. Это ваш шанс погрузиться в мир искусства и приобрести часть культурного наследия.
Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns) является выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Его творчество охватывает живопись, скульптуру и графику, делая его одним из самых узнаваемых и уважаемых художников XX века. Джонс известен своим уникальным подходом к изображению повседневных объектов, таких как флаги, цифры, карты и буквы, которые он превращает в сложные метафоры и символы.
Среди наиболее известных работ Джонса - его серии картин с американским флагом, начатые в 1950-е годы. Эти произведения стали иконами американской культуры и искусства, поднимая вопросы идентичности, восприятия и значение символов в обществе. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Джаспер Джонс также известен своим вкладом в развитие поп-арта и минимализма, хотя его творчество нельзя отнести к какому-либо одному направлению. Он экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему создать многослойные и глубокие произведения, заставляющие зрителя задуматься.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джаспера Джонса представляют собой не только значительное культурное наследие, но и выдающийся пример мастерства и инноваций в современном искусстве. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джаспером Джонсом. Это ваш шанс погрузиться в мир искусства и приобрести часть культурного наследия.
Джон Фредерик Херринг Старший (англ. John Frederick Herring) — британский художник викторианской Англии.
Джон с юности увлекался лошадьми и живописью. В свободное от основной работы художника вывесок и кучера Херринг рисовал лошадей для хозяев и клиентов постоялых дворов. Развивая свой талант, Джон специализировался на рисовании животных и любил изображать спортивные соревнования с лошадьми. Его впечатляющие и яркие изображения скаковых лошадей, коров и уток, а также живописные сцены охоты привлекли внимание королевы Виктории. В 1845 году Херринг был назначен художником-анималистом Ее Королевского Высочества герцогини Кентской, после чего последовал заказ от правящей королевы Виктории, которая оставалась покровителем до конца его жизни.
Очень успешный и плодовитый художник, Херринг считается одним из самых выдающихся художников-анималистов Европы середины 19 века. Он выставлялся в Королевской академии, в Британском институте и в Обществе британских художников, где в 1842 году Херринг стал вице-президентом. Трое из его сыновей так же стали художниками.
Сэмюэл Джонсон (англ. Samuel Johnson) — английский литературный критик, лексикограф и поэт эпохи Просвещения, чьё имя, по оценке «Британники», стало в англоязычном мире синонимом второй половины XVIII века.
Мартин Джонсон Хед (англ. Martin Johnson Heade) — американский художник-натуралист. Участник школы реки Гудзон.
Первым и единственным прижизненным поклонником творчества Мартина Хеда был крупный промышленный магнат Генри Моррисон Флаглер, который регулярно приобретал работы художника в период с 1880-х по 1890-е годы.
Лаура Найт (англ. Laura Knight) мало известна В России, но на родине ее считают лучшей британской художницей и легендарной личностью. Она прожила долгую жизнь, отразила в живописи все пережитые эпохи и проложила дорогу в искусство многим девушкам. Рассказывая о ней, приходится неоднократно использовать слово «первая». Это первая женщина, принятая в Королевскую Академию Британии. Первая художница, получившая Орден Британской империи. В искусстве она придумала и впервые использовала несколько художественных методов.
Гарольд Найт (англ. Harold Knight) — британский художник, специализировавшийся на портретах, пейзажах и жанровых сценах.
Джон Генри Морман (англ. John Henry Mohrmann) — канадский художник, специализирующийся на портретах кораблей.
Джон Генри Морманн был непостоянным моряком, успешно сочетавшим свою морскую карьеру с художественным талантом. Он рисовал настоящие корабли от имени судовладельцев, капитанов, судостроителей и морских фирм.
Джон Ангус Чемберлен (англ. John Angus Chamberlain) — американский скульптор, живописец, график и режиссёр.
В его ранних скульптурах из сварного железа чувствовалось сильное влияние абстрактного экспрессионизма.
Джон Ангус Чемберлен (англ. John Angus Chamberlain) — американский скульптор, живописец, график и режиссёр.
В его ранних скульптурах из сварного железа чувствовалось сильное влияние абстрактного экспрессионизма.
Джон Уайт Александер (англ. John White Alexander) — американский художник-символист и иллюстратор.
Джон Френч Сло́ун (англ. John French Sloan) — американский художник-импрессионист, считается одним из основателей Ашканской школы американского искусства. Он наиболее известен своими городскими, повседневными жанровыми сценами и способностью улавливать суть жизни района Нью-Йорка, которую он наблюдал из окна своей студии в Челси.
Джон Френч Сло́ун (англ. John French Sloan) — американский художник-импрессионист, считается одним из основателей Ашканской школы американского искусства. Он наиболее известен своими городскими, повседневными жанровыми сценами и способностью улавливать суть жизни района Нью-Йорка, которую он наблюдал из окна своей студии в Челси.
Джон Уайт Александер (англ. John White Alexander) — американский художник-символист и иллюстратор.
Джон Уайт Александер (англ. John White Alexander) — американский художник-символист и иллюстратор.
Джон Си́нглтон Ко́пли (англ. John Singleton Copley) — американский и английский живописец, академик Королевской академии художеств в Лондоне (с 1779; ассоциированный член с 1776), почетный иностранный член Американской академии искусств и наук (с 1791); крупнейший и наиболее влиятельный американский художник колониального периода.
Портреты, созданные Копли, написаны в классицистической манере с элементами рококо. Его произведения, ныне находящиеся в Музее изящных искусств Бостона, дают представление о том, что Копли был одним из лучших американских портретистов своего времени.
Джон Ла Фарж (англ. John La Farge) — американский художник-монументалист, создатель витражей и декоратор. Член Национальной академии дизайна с 1863 года, был награждён орденом Почётного легиона.
Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent) — один из ведущих американских портретистов своего поколения, известный изображениями роскоши эдвардианской эпохи. Сарджент родился в семье американских родителей во Флоренции, Италия, и с раннего возраста был хорошо образованным человеком, свободно владевшим несколькими языками и приобщившимся к европейскому искусству. Получив начальное художественное образование в Риме и затем во Флорентийской академии, он продолжил обучение в Париже у Эмиля Огюста Каролюс-Дюрана и затем в Эколь де Бозар. Джон Сингер Сарджент создал около 900 масляных картин и более 2000 акварелей, а также множество эскизов и рисунков углем, путешествуя по всему миру.
Его знаменитый портрет «Мадам Икс» вызвал скандал на Парижском салоне 1884 года, что побудило художника переехать в Лондон, где он и прожил остаток своей жизни. Несмотря на скептицизм английской публики вначале, со временем Джон Сингер Сарджент завоевал признание и стал особенно популярным среди британской аристократии, сохраняя при этом тесные связи с американскими заказчиками.
К началу XX века Джон Сингер Сарджент устал от портретной живописи и посвятил себя росписи муралов для Бостонской публичной библиотеки, Музея изящных искусств в Бостоне и Библиотеки памяти Гарри Элкинса Вайденера в Гарварде, а также акварельной живописи, которая стала новым источником признания и финансовой поддержки для него. Сарджент умер в Лондоне в 1925 году.
Если вас интересует творчество Джона Сингера Сарджента и вы хотели бы получать обновления о продаже его работ и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши рассылки. Мы будем отправлять только актуальную информацию, связанную с этим известным художником.