serge férat
Серж Фера (фр. Serge Férat), при рождении граф Сергей Николаевич Ястребцов — русский и французский художник-авангардист, живописец, график и сценограф.
Сергей Ястребцов родился в дворянской московской семье, учился в Киевском художественном училище, в 1902 году переехал в Париж и поступил в Парижскую Академию Жюлиана. Во Франции он взял себе сначала псевдоним Александр Руднев, а затем стал подписывать свои работы именем Серж Фера. В журнале Les Soirées de Paris он подписывал свои публикации псевдонимом Jean Cérusse.
В 1910 году Фера начинает работать над натюрмортами, сочетая приемы кубизма с теплыми красками русского фольклора. До 1920-х годов Серж Фера писал картины в стиле кубизма Пикассо, причем на стекле.
Серж Фера был знаком и дружил со многими современными европейскими художниками, включая Гийома Аполлинера и Амедео Модильяни. В сюрреалистической постановке по пьесе Аполлинера Mamelles de Tirésias (театр Рене Мобеля, Монмартр) он участвовал в оформлении декораций и костюмов. Фера занимался книжной графикой и сценографией, был членом группы «Золотое сечение», сотрудничал с русским журналом «Удар». В 1949 году он принял участие в оформлении антологии «Поэзия непризнанных», а в 1953 году его работы экспонировались на Большой выставке кубизма в Музее современного искусства в Париже.
Серж Фера (фр. Serge Férat), при рождении граф Сергей Николаевич Ястребцов — русский и французский художник-авангардист, живописец, график и сценограф.
Сергей Ястребцов родился в дворянской московской семье, учился в Киевском художественном училище, в 1902 году переехал в Париж и поступил в Парижскую Академию Жюлиана. Во Франции он взял себе сначала псевдоним Александр Руднев, а затем стал подписывать свои работы именем Серж Фера. В журнале Les Soirées de Paris он подписывал свои публикации псевдонимом Jean Cérusse.
В 1910 году Фера начинает работать над натюрмортами, сочетая приемы кубизма с теплыми красками русского фольклора. До 1920-х годов Серж Фера писал картины в стиле кубизма Пикассо, причем на стекле.
Серж Фера был знаком и дружил со многими современными европейскими художниками, включая Гийома Аполлинера и Амедео Модильяни. В сюрреалистической постановке по пьесе Аполлинера Mamelles de Tirésias (театр Рене Мобеля, Монмартр) он участвовал в оформлении декораций и костюмов. Фера занимался книжной графикой и сценографией, был членом группы «Золотое сечение», сотрудничал с русским журналом «Удар». В 1949 году он принял участие в оформлении антологии «Поэзия непризнанных», а в 1953 году его работы экспонировались на Большой выставке кубизма в Музее современного искусства в Париже.
Серж Фера (фр. Serge Férat), при рождении граф Сергей Николаевич Ястребцов — русский и французский художник-авангардист, живописец, график и сценограф.
Сергей Ястребцов родился в дворянской московской семье, учился в Киевском художественном училище, в 1902 году переехал в Париж и поступил в Парижскую Академию Жюлиана. Во Франции он взял себе сначала псевдоним Александр Руднев, а затем стал подписывать свои работы именем Серж Фера. В журнале Les Soirées de Paris он подписывал свои публикации псевдонимом Jean Cérusse.
В 1910 году Фера начинает работать над натюрмортами, сочетая приемы кубизма с теплыми красками русского фольклора. До 1920-х годов Серж Фера писал картины в стиле кубизма Пикассо, причем на стекле.
Серж Фера был знаком и дружил со многими современными европейскими художниками, включая Гийома Аполлинера и Амедео Модильяни. В сюрреалистической постановке по пьесе Аполлинера Mamelles de Tirésias (театр Рене Мобеля, Монмартр) он участвовал в оформлении декораций и костюмов. Фера занимался книжной графикой и сценографией, был членом группы «Золотое сечение», сотрудничал с русским журналом «Удар». В 1949 году он принял участие в оформлении антологии «Поэзия непризнанных», а в 1953 году его работы экспонировались на Большой выставке кубизма в Музее современного искусства в Париже.
Серж Фера (фр. Serge Férat), при рождении граф Сергей Николаевич Ястребцов — русский и французский художник-авангардист, живописец, график и сценограф.
Сергей Ястребцов родился в дворянской московской семье, учился в Киевском художественном училище, в 1902 году переехал в Париж и поступил в Парижскую Академию Жюлиана. Во Франции он взял себе сначала псевдоним Александр Руднев, а затем стал подписывать свои работы именем Серж Фера. В журнале Les Soirées de Paris он подписывал свои публикации псевдонимом Jean Cérusse.
В 1910 году Фера начинает работать над натюрмортами, сочетая приемы кубизма с теплыми красками русского фольклора. До 1920-х годов Серж Фера писал картины в стиле кубизма Пикассо, причем на стекле.
Серж Фера был знаком и дружил со многими современными европейскими художниками, включая Гийома Аполлинера и Амедео Модильяни. В сюрреалистической постановке по пьесе Аполлинера Mamelles de Tirésias (театр Рене Мобеля, Монмартр) он участвовал в оформлении декораций и костюмов. Фера занимался книжной графикой и сценографией, был членом группы «Золотое сечение», сотрудничал с русским журналом «Удар». В 1949 году он принял участие в оформлении антологии «Поэзия непризнанных», а в 1953 году его работы экспонировались на Большой выставке кубизма в Музее современного искусства в Париже.
Серж Фера (фр. Serge Férat), при рождении граф Сергей Николаевич Ястребцов — русский и французский художник-авангардист, живописец, график и сценограф.
Сергей Ястребцов родился в дворянской московской семье, учился в Киевском художественном училище, в 1902 году переехал в Париж и поступил в Парижскую Академию Жюлиана. Во Франции он взял себе сначала псевдоним Александр Руднев, а затем стал подписывать свои работы именем Серж Фера. В журнале Les Soirées de Paris он подписывал свои публикации псевдонимом Jean Cérusse.
В 1910 году Фера начинает работать над натюрмортами, сочетая приемы кубизма с теплыми красками русского фольклора. До 1920-х годов Серж Фера писал картины в стиле кубизма Пикассо, причем на стекле.
Серж Фера был знаком и дружил со многими современными европейскими художниками, включая Гийома Аполлинера и Амедео Модильяни. В сюрреалистической постановке по пьесе Аполлинера Mamelles de Tirésias (театр Рене Мобеля, Монмартр) он участвовал в оформлении декораций и костюмов. Фера занимался книжной графикой и сценографией, был членом группы «Золотое сечение», сотрудничал с русским журналом «Удар». В 1949 году он принял участие в оформлении антологии «Поэзия непризнанных», а в 1953 году его работы экспонировались на Большой выставке кубизма в Музее современного искусства в Париже.
Серж Фера (фр. Serge Férat), при рождении граф Сергей Николаевич Ястребцов — русский и французский художник-авангардист, живописец, график и сценограф.
Сергей Ястребцов родился в дворянской московской семье, учился в Киевском художественном училище, в 1902 году переехал в Париж и поступил в Парижскую Академию Жюлиана. Во Франции он взял себе сначала псевдоним Александр Руднев, а затем стал подписывать свои работы именем Серж Фера. В журнале Les Soirées de Paris он подписывал свои публикации псевдонимом Jean Cérusse.
В 1910 году Фера начинает работать над натюрмортами, сочетая приемы кубизма с теплыми красками русского фольклора. До 1920-х годов Серж Фера писал картины в стиле кубизма Пикассо, причем на стекле.
Серж Фера был знаком и дружил со многими современными европейскими художниками, включая Гийома Аполлинера и Амедео Модильяни. В сюрреалистической постановке по пьесе Аполлинера Mamelles de Tirésias (театр Рене Мобеля, Монмартр) он участвовал в оформлении декораций и костюмов. Фера занимался книжной графикой и сценографией, был членом группы «Золотое сечение», сотрудничал с русским журналом «Удар». В 1949 году он принял участие в оформлении антологии «Поэзия непризнанных», а в 1953 году его работы экспонировались на Большой выставке кубизма в Музее современного искусства в Париже.
Серж Фера (фр. Serge Férat), при рождении граф Сергей Николаевич Ястребцов — русский и французский художник-авангардист, живописец, график и сценограф.
Сергей Ястребцов родился в дворянской московской семье, учился в Киевском художественном училище, в 1902 году переехал в Париж и поступил в Парижскую Академию Жюлиана. Во Франции он взял себе сначала псевдоним Александр Руднев, а затем стал подписывать свои работы именем Серж Фера. В журнале Les Soirées de Paris он подписывал свои публикации псевдонимом Jean Cérusse.
В 1910 году Фера начинает работать над натюрмортами, сочетая приемы кубизма с теплыми красками русского фольклора. До 1920-х годов Серж Фера писал картины в стиле кубизма Пикассо, причем на стекле.
Серж Фера был знаком и дружил со многими современными европейскими художниками, включая Гийома Аполлинера и Амедео Модильяни. В сюрреалистической постановке по пьесе Аполлинера Mamelles de Tirésias (театр Рене Мобеля, Монмартр) он участвовал в оформлении декораций и костюмов. Фера занимался книжной графикой и сценографией, был членом группы «Золотое сечение», сотрудничал с русским журналом «Удар». В 1949 году он принял участие в оформлении антологии «Поэзия непризнанных», а в 1953 году его работы экспонировались на Большой выставке кубизма в Музее современного искусства в Париже.
Серж Фера (фр. Serge Férat), при рождении граф Сергей Николаевич Ястребцов — русский и французский художник-авангардист, живописец, график и сценограф.
Сергей Ястребцов родился в дворянской московской семье, учился в Киевском художественном училище, в 1902 году переехал в Париж и поступил в Парижскую Академию Жюлиана. Во Франции он взял себе сначала псевдоним Александр Руднев, а затем стал подписывать свои работы именем Серж Фера. В журнале Les Soirées de Paris он подписывал свои публикации псевдонимом Jean Cérusse.
В 1910 году Фера начинает работать над натюрмортами, сочетая приемы кубизма с теплыми красками русского фольклора. До 1920-х годов Серж Фера писал картины в стиле кубизма Пикассо, причем на стекле.
Серж Фера был знаком и дружил со многими современными европейскими художниками, включая Гийома Аполлинера и Амедео Модильяни. В сюрреалистической постановке по пьесе Аполлинера Mamelles de Tirésias (театр Рене Мобеля, Монмартр) он участвовал в оформлении декораций и костюмов. Фера занимался книжной графикой и сценографией, был членом группы «Золотое сечение», сотрудничал с русским журналом «Удар». В 1949 году он принял участие в оформлении антологии «Поэзия непризнанных», а в 1953 году его работы экспонировались на Большой выставке кубизма в Музее современного искусства в Париже.
Гийо́м Аполлине́р (фр. Guillaume Apollinaire), настоящее имя — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий де Вонж-Костровицкий (польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki) — выдающийся французский поэт и критик искусства, родился в Риме и стал одним из пионеров авангардных течений начала XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и кубизма. Аполлинер известен своими поэтическими экспериментами, в том числе созданием каллиграмм — стихов, графически оформленных в виде изображений, что делает его работу уникальной на пересечении живописи и поэзии.
Его знаменитая книга Alcools и сборник Calligrammes, в котором стихи совмещены с визуальной композицией, являются важными вехами в истории литературы. Эти произведения находят отражение в музейных коллекциях и часто анализируются в контексте изучения авангардного искусства.
Гийом Аполлинер также активно участвовал в арт-критике, поддерживая многих художников своего времени, включая Пабло Пикассо и Марка Шагала, что подчеркивает его роль в культурной жизни Парижа начала века.
Для экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ предоставляет ценное понимание связей между литературой и визуальным искусством. Подписка на обновления может помочь узнавать о новых выставках, аукционах и продажах произведений, связанных с Гийомом Аполлинером, обогащая коллекции и знания в этой области.
Поль Боне (фр. Paul Bonet), имя при рождении Поль Джозеф Гислен Боне (Paul Joseph Ghislain Bonet) — французский переплётчик и дизайнер переплётов, Кавалер ордена Почетного легиона.
Получивший образование по изготовлению модных деревянных манекенов, Поль Боне несколько лет работал в индустрии моды и обратился к переплетному делу только в 1920 году. Благодаря своим ярким, красочным проектам и плодотворной работе он получил известность. Его первые переплеты были выставлены в 1925 г. в Музее Галлиера, затем на выставке «Французское книжное искусство», в Автосалоне и Салоне художников-декораторов, и его талант был признан.
Особенно новаторским было его оформление. Один из великих мастеров французского переплетного дела, Поль Боне прославился в 1930-1940-е годы одним из своих фирменных узоров — «солнечные лучи». Эти узоры состоят из множества маленьких линий с золотой отделкой, тщательно спланированных и дающих оптическую иллюзию пространственной глубины.
Серж Фера (фр. Serge Férat), при рождении граф Сергей Николаевич Ястребцов — русский и французский художник-авангардист, живописец, график и сценограф.
Сергей Ястребцов родился в дворянской московской семье, учился в Киевском художественном училище, в 1902 году переехал в Париж и поступил в Парижскую Академию Жюлиана. Во Франции он взял себе сначала псевдоним Александр Руднев, а затем стал подписывать свои работы именем Серж Фера. В журнале Les Soirées de Paris он подписывал свои публикации псевдонимом Jean Cérusse.
В 1910 году Фера начинает работать над натюрмортами, сочетая приемы кубизма с теплыми красками русского фольклора. До 1920-х годов Серж Фера писал картины в стиле кубизма Пикассо, причем на стекле.
Серж Фера был знаком и дружил со многими современными европейскими художниками, включая Гийома Аполлинера и Амедео Модильяни. В сюрреалистической постановке по пьесе Аполлинера Mamelles de Tirésias (театр Рене Мобеля, Монмартр) он участвовал в оформлении декораций и костюмов. Фера занимался книжной графикой и сценографией, был членом группы «Золотое сечение», сотрудничал с русским журналом «Удар». В 1949 году он принял участие в оформлении антологии «Поэзия непризнанных», а в 1953 году его работы экспонировались на Большой выставке кубизма в Музее современного искусства в Париже.
Серж Фера (фр. Serge Férat), при рождении граф Сергей Николаевич Ястребцов — русский и французский художник-авангардист, живописец, график и сценограф.
Сергей Ястребцов родился в дворянской московской семье, учился в Киевском художественном училище, в 1902 году переехал в Париж и поступил в Парижскую Академию Жюлиана. Во Франции он взял себе сначала псевдоним Александр Руднев, а затем стал подписывать свои работы именем Серж Фера. В журнале Les Soirées de Paris он подписывал свои публикации псевдонимом Jean Cérusse.
В 1910 году Фера начинает работать над натюрмортами, сочетая приемы кубизма с теплыми красками русского фольклора. До 1920-х годов Серж Фера писал картины в стиле кубизма Пикассо, причем на стекле.
Серж Фера был знаком и дружил со многими современными европейскими художниками, включая Гийома Аполлинера и Амедео Модильяни. В сюрреалистической постановке по пьесе Аполлинера Mamelles de Tirésias (театр Рене Мобеля, Монмартр) он участвовал в оформлении декораций и костюмов. Фера занимался книжной графикой и сценографией, был членом группы «Золотое сечение», сотрудничал с русским журналом «Удар». В 1949 году он принял участие в оформлении антологии «Поэзия непризнанных», а в 1953 году его работы экспонировались на Большой выставке кубизма в Музее современного искусства в Париже.
Гийо́м Аполлине́р (фр. Guillaume Apollinaire), настоящее имя — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий де Вонж-Костровицкий (польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki) — выдающийся французский поэт и критик искусства, родился в Риме и стал одним из пионеров авангардных течений начала XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и кубизма. Аполлинер известен своими поэтическими экспериментами, в том числе созданием каллиграмм — стихов, графически оформленных в виде изображений, что делает его работу уникальной на пересечении живописи и поэзии.
Его знаменитая книга Alcools и сборник Calligrammes, в котором стихи совмещены с визуальной композицией, являются важными вехами в истории литературы. Эти произведения находят отражение в музейных коллекциях и часто анализируются в контексте изучения авангардного искусства.
Гийом Аполлинер также активно участвовал в арт-критике, поддерживая многих художников своего времени, включая Пабло Пикассо и Марка Шагала, что подчеркивает его роль в культурной жизни Парижа начала века.
Для экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ предоставляет ценное понимание связей между литературой и визуальным искусством. Подписка на обновления может помочь узнавать о новых выставках, аукционах и продажах произведений, связанных с Гийомом Аполлинером, обогащая коллекции и знания в этой области.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Серж Бриньони (нем. Serge Brignoni) — швейцарский художник-живописец, авангардист и сюрреалист, скульптор и коллекционер произведений искусства.
Наталья Сергеевна Гончарова, русская художница-авангардистка, родилась в 1881 году. Она известна своими работами в таких стилях как кубофутуризм и лучизм. Училась в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, где её наставником был К. А. Коровин. Влияние Михаила Ларионова, будущего мужа Гончаровой, оказалось решающим в её переходе от скульптуры к живописи.
С 1906 года Гончарова активно участвует в художественной жизни, принимая участие в выставках в России и за рубежом. Её работы отличались экспериментальным подходом к цвету и форме, а также использованием мотивов русского фольклора и иконописи. Сама художница не признавала ограничений в искусстве, работая в различных направлениях от импрессионизма до футуризма и примитивизма.
Её первая персональная выставка в 1913 году вызвала скандал из-за обвинений в порнографии, однако уже на следующий день Гончарова была оправдана. Эта выставка принесла ей широкую известность и изменила отношение к авангардному искусству в целом. В Третьяковской галерее хранятся несколько её работ.
Коллекция Русского музея включает 13 произведений Гончаровой, среди которых такие работы, как "Беление холста", "Борцы", "Натюрморт с портретом и белой скатертью" и другие.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Натальей Сергеевной Гончаровой, подписывайтесь на наши обновления.
