the river
Поль-Дезире Труильбер (фр. Paul-Désiré Trouillebert) — французский художник, пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Фридрих Кальморген (нем. Friedrich Kallmorgen) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на пейзажах и бытовом жанре.
Оскар Кокошка (нем. Oskar Kо́koschka) был выдающимся австрийским художником, драматургом, поэтом и педагогом, чьё имя неразрывно связано с экспрессионизмом. Родившийся в Австро-Венгрии в 1886 году, Кокошка проявил себя как яркий представитель венского авангарда, неоднократно вызывая общественный резонанс своими провокационными работами. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая живопись, графику, литературу и театр, и отличается глубокой психологизацией и экспрессивностью.
Кокошка получил образование в Венской школе прикладных искусств, где его учителями были представители венского сецессиона. Это обучение оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. Начав свою карьеру с портретов венских знаменитостей, он быстро стал известен благодаря своему уникальному подходу к изобразительному искусству, который не признавал традиционных или "правильных" способов рисования.
Одной из наиболее знаковых работ Кокошки является картина "Невеста ветра" (1914 год), в которой он изобразил себя и свою любовь Альму Малер. Эта работа, полная эмоционального напряжения и экспрессии, считается одним из вершин его творчества и хранится в музее Бельведер в Вене.
Кокошка также преподавал искусство, в том числе в летней Академии изобразительных искусств в Зальцбурге, и был активным литератором, оставив после себя несколько книг стихов, драм и эссе о искусстве. Его вклад в современное искусство был отмечен премией Эразма, а после смерти, в его честь была учреждена одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства - Премия Оскара Кокошки.
Его работы находятся во многих музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, музей Бельведер в Вене и Кунстмузеум в Базеле, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Мы приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Оскаром Кокошкой. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
Иван Иванович Шишкин был выдающимся русским художником, чье имя знакомо каждому ценителю искусства. Его талант в области живописи, особенно в изображении русских лесов, не имеет себе равных. Шишкин известен как мастер пейзажа, чьи работы отличаются глубиной и реалистичностью изображения природы России.
Он родился в 1832 году и за свою жизнь создал множество произведений, которые сегодня можно увидеть в ведущих музеях страны, таких как Русский музей и Третьяковская галерея. Картины Шишкина, такие как «Утро в сосновом лесу» и «Вырубка леса», поражают своей детализацией и живописной точностью.
Шишкин не просто писал леса; он передавал их дух, показывая красоту и величие русской природы. Его произведения особенно ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за уникальный стиль и способность передавать настроение и атмосферу изображаемых сцен.
Для тех, кто интересуется культурой и искусством, Шишкин остается символом русской живописи, а его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников. Его вклад в развитие русского искусства невозможно переоценить, а его картины остаются вечным напоминанием о красоте природы.
Если вы желаете быть в курсе последних продаж произведений Ивана Ивановича Шишкина и аукционных событий, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы гарантируем, что подписка обеспечит вас актуальной информацией о новинках и мероприятиях, связанных исключительно с этим великим художником.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Генри Уолтер Бейтс (англ. Henry Walter Bates) — британский натуралист, биолог и путешественник.
В молодости Генри работал на фабрике и параллельно учился в местном механическом институте, где преуспел в греческом, латыни, французском языке, рисовании и композиции, позже он выучил немецкий и португальский языки. Он также занимался классической музыкой и был заядлым энтомологом.
В 1844 году Бейтс познакомился с энтомологом Альфредом Расселом Уоллесом, который через несколько лет предложил ему отправиться в тропические джунгли в научную экспедицию. В мае 1848 года они прибыли в Пара (Бразилия), расположенную недалеко от устья реки Амазонки. Уоллес вернулся в Англию через четыре года, но Бейтс оставался там в общей сложности 11 лет, исследуя всю долину Амазонки, где собрал около 14 712 видов, в основном насекомых, из которых 8000 ранее неизвестных.
По возвращении в Англию в 1859 году Бейтс начал работу над своими огромными коллекциями и подготовку знаменитой статьи, опубликованной в 1862 году под названием Contributions to an Insect Fauna of the Amazon Valley («Материалы по фауне насекомых долины Амазонки»). В 1864 г. Бейтс был назначен помощником секретаря Королевского географического общества (Лондон) и занимал эту должность до самой смерти. Он написал книгу «Натуралист на реке Амазонке» (1863 г.), а также множество работ по энтомологии.
Работы Бейтса по демонстрации действия естественного отбора при мимикрии животных (подражании других живых организмов или неодушевленных предметов) стали убедительным подтверждением теории эволюции Чарльза Дарвина. Значительная часть собранных Бейтсом коллекций насекомых находится в Британском музее.
Томас Джефферис (англ. Thomas Jefferys) — британский картограф и географ 18 века, гравер и издатель.
Как лучший в деле изготовления карт Джефферис имел почетное звание «географа короля Георга III». Он известен своими подробными и масштабными картами округов и графств Великобритании, а также Северной Америки, в частности Вирджинии (1776). Он был ведущим поставщиком карт своего времени, гравировал и печатал карты для правительства и других официальных органов.
Джон Росс (англ. John Ross) — американский военный картограф и геодезист.
Лейтенант Джон Росс служил геодезистом 34-го полка британской армии. После Парижского договора 1763 года британская экспедиция была отправлена на территорию Иллинойса, чтобы потребовать сдачи форта де Шартр, последнего форпоста, находившегося под контролем Франции в этом районе. Джон Росс отправился с этой экспедицией, обследовал нижнюю часть реки до устья реки Миссисипи и создал уникальную карту. Она была названа «Курс реки Миссисипи от Бализа до форта Шартр; взято во время экспедиции в Иллинойс» и опубликована в Лондоне в 1775 году.
Крупномасштабная карта реки Миссисипи, составленная лейтенантом Россом, является одной из немногих карт Миссисипи большого формата, опубликованных в 18 веке. Карта Росса была первым официальным английским исследованием Нижнего Миссисипи и одной из наиболее исторически значимых американских карт. Она очерчивала британские территориальные приобретения после войны между Францией и Индией, а затем устанавливала будущую западную границу новых Соединенных Штатов. Карта открыла территорию для заселения с востока и определила западные границы американских колоний.
Питер Дойг (англ. Peter Doig) — шотландский художник. Он известен своими живописными работами, которые часто исследуют темы памяти и личности через сюрреалистические и мистические пейзажи.
Питер Дойг получил широкую известность после того, как его картина Blotter принесла ему первую награду на выставке Джона Мура в 1993 году, что подтвердило его талант и уникальный стиль. Среди его наиболее известных работ — «Архитекторы дома в овраге», «Белое каноэ» и «Игровая площадка ночью», которые продемонстрировали его мастерство в использовании цвета и формы для создания загадочных, глубоко эмоциональных сцен.
В 2007 году картина «Белое каноэ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 11,3 миллиона долларов, что стало значимым моментом в его карьере. Его работы выставлялись в таких престижных галереях, как Галерея Курто, и находятся в коллекциях ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею Шотландии.
Питер Дойг продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства своими инновационными подходами к живописи и уникальной способностью передавать глубокие человеческие эмоции через свои работы.
Если вы заинтересованы в последних новостях о продажах и аукционах, связанных с творчеством Питера Дойга, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Том Хантер (англ. Tom Hunter) — британский художник из Лондона, работающий в области фотографии и кино. Его фотографии часто ссылаются на классические картины и переосмысливают их. Он стал первым фотографом, чья персональная выставка прошла в Национальной галерее в Лондоне.
Хантер участвовал в международных выставках, его работы хранятся в нескольких государственных коллекциях, и у него вышло четыре книги. Он был удостоен различных наград, в том числе почетного стипендиата Королевского фотографического общества.
Андрей Андреевич Мыльников был выдающимся советским и российским художником, живописцем, графиком, монументалистом и педагогом. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая монументальные росписи, мозаики, портреты, пейзажи, натюрморты и графические работы. Мыльников известен своими эпическими картинами и портретами культурных деятелей, а также монументальными работами, такими как мозаичное панно "Изобилие" для станции метрополитена "Владимирская" и занавес с изображением В. И. Ленина для Дворца съездов в Москве.
Произведения Мыльникова характеризуются глубоким вниманием к женскому образу, что нашло отражение в портретах его близких, включая "Портрет матери художника", а также в серии работ, посвященных теме "Материнства" и "Сестры". Его картины, такие как "Присяга балтийских солдат", "Пробуждение за мир и независимость", находят отражение в множестве галерей и частных коллекций по всему миру.
За свою долгую и плодотворную карьеру Мыльников оставил значительное наследие в российском и международном искусстве. Его работы экспонировались на многочисленных выставках в России и за рубежом, в том числе в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее, а также в других крупнейших музеях и частных собраниях.
Андрей Мыльников был не только художником, но и педагогом, преподававшим более полувека в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина, где подготовил более 500 учеников. Он внес огромный вклад в развитие художественного образования и совершенствование методов преподавания.
Его заслуги были отмечены множеством наград, включая звание Героя Социалистического Труда и Ленинскую премию за живописный триптих "Испания". Мыльников оставил неизгладимый след в истории искусства, его творчество продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Андреем Андреевичем Мыльниковым.