5 x 89cm)
Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein) — американский художник, один из самых влиятельных представителей поп-арта. В своем творчестве он использовал изображения из комиксов, рекламных плакатов и популярной культуры, часто пародируя известные произведения классического искусства.
Рой Лихтенштейн был известен своими яркими и выразительными работами, которые часто содержали элементы комиксов, такие как пузырьки с текстом и крупные точки, имитирующие газетную печать. Среди его наиболее знаменитых произведений — Whaam!, Blam, Drowning Girl, Look Mickey, In the Car и Yellow Brushstroke. Особенно известна его картина Drowning Girl (1963), находящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая изображает плачущую женщину на фоне бурного моря.
Рой Лихтенштейн также занимался скульптурой и монументальной живописью, продолжая развивать и экспериментировать со своим стилем. Его работы часто вызывали споры и критику, но также и восхищение. Лихтенштейн стал обладателем множества наград и признаний, включая Римскую премию и Премию Киото в области искусства и философии (1995).
Для любителей искусства и коллекционеров, творчество Роя Лихтенштейна представляет огромный интерес как важная часть истории поп-арта. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание публики по всему миру.
Если вы хотите быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роя Лихтенштейна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с этим великим художником.
.jfif)
Дональд Джадд (англ. Donald Judd) — знаменитый американский скульптор второй половины ХХ века, один из величайших представителей минималистического искусства. Дональд Джадд прославился созданием скульптурных композиций простых правильных форм из обычных строительных материалов. Лучшие шедевры творчества мастера в наши дни хранятся в музеях Америки, Европы и Азии, а его биография представляет собой образец успешной карьеры гениального художника.
Карл О́тто Гёц (нем. Karl Otto Götz) — современный немецкий художник-абстракционист, один из создателей немецкого информализма.
Ванесса Бикрофт (итал. Vanessa Beecroft) — итальянская художница, работает в жанре перформанса, живет и работает в Милане и Нью-Йорке.
Известность Ванессе Бикрофт принесли перформансы с использованием практически обнаженных моделей.
Отто Коэнен (нем. Otto Coenen) — немецкий художник-экспрессионист, график и иллюстратор.
Джон Уэсли (англ.John Wesley) — американский современный живописец и график. Он считается независимым художником в своем стиле, вдохновленным комиксами, который оказал решающее влияние на поп-арт и более молодые поколения художников своими американскими темами и часто навязчивым эротизмом в своем искусстве.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Вальтер Штёрер (нем. Walter Stöhrer) — немецкий художник и график, представитель жестово-фигуративной живописи.
Он изучал живопись в Академии художеств в Карлсруэ, был членом Академии художеств в Берлине.
Карло Мензе (нем. Carlo Mense) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель рейнского экспрессионизма и новой вещественности.
Мензе входил в такие объединения художников, как «Кёльнский сецессион», Гереон-клуб, «Молодой Рейн», «Ноябрь». Он активно участвовал в экспрессионистских выставках. Создавая графические работы для журналов «Акция» и «Штурм», он стал известен своим художественным стилем. В 1937 году нацисты уничтожили 37 его работ, причислив их к «дегенеративному искусству». Мензе оставил значительный след в немецкой живописи XX века своими выразительными и экспрессивными работами.
Агостино Тасси (итал. Agostino Tassi) — итальянский художник, известный своими работами в области перспективы и иллюзионистической архитектурной живописи. Работая во многих дворцах Рима, включая Квиринальский и Дориа Памфили, он оставил заметный след в искусстве эпохи Барокко.
Агостино Тасси также служил мастером для знаменитых художников, таких как Клод Лоррен. Он не только обучал их, но и поручал им выполнение домашних обязанностей. Хотя Тасси более известен как мастер фресок, он также создавал полотна, среди которых «Прибытие царицы Савской перед Соломоном» и «Въезд Таддео Барберини через ворота дель Пополо».
Агостино Тасси учился у Паула Бриля, чьё влияние заметно в его морских пейзажах. Однако его наследие омрачено судебным процессом по обвинению в изнасиловании Артемизии Джентилески, дочери Орацио Джентилески, что впоследствии повлияло на феминистическое восприятие Артемизии в конце XX века.
Несмотря на скандальную репутацию, работы Агостино Тасси продолжают вызывать интерес среди коллекционеров и искусствоведов. Например, Маттиасен Галерея представляет его работы, подчеркивая важность Тасси в контексте барочного искусства.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Агостино Тасси, подпишитесь на наши уведомления. Обещаем отправлять только актуальную и ценную информацию для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Йоханнес Варфоломей Дунце (нем. Johannes Bartholomäus Duntze) — немецкий художник-пейзажист.
Давид Шнелль (нем. David Schnell) — выдающийся представитель современного немецкого искусства и член Новой Лейпцигской школы. Он получил образование в Лейпцигской высшей школе графики и книжного искусства с 1995 по 2000 год, а затем с 2000 по 2002 год обучался в мастерской Арно Ринка.
Давид Шнелль известен своими масштабными живописными работами, которые представляют собой переосмысление традиционных пейзажных техник через геометрический объектив. Художник использует классические представления горизонта и перспективы, создавая картины, в которых величественно сочетаются элементы ландшафта. Несмотря на то, что на первый взгляд его произведения могут казаться пейзажами, на самом деле они являются исследованием пространства, что художник усиливает, работая в больших форматах.
Его работы были представлены на множестве персональных и групповых выставках по всему миру. В частности, в 2010 году персональная выставка Давида Шнелля была организована в Кунстферайне Ганновера, затем путешествовала в Гементемузейм в Гааге и Музей цу Аллерхейлиген в Шаффхаузене. В 2009 году он был приглашен для создания Friedensfenster в церкви Св. Томаса в Лейпциге, а в 2013 году стал обладателем гранта Вилла Массимо.
Его произведения «Тон» (2018) и «Календер» (2017/2021) являются яркими примерами его уникального подхода к созданию живописных произведений, где он использует масло на холсте для создания впечатляющих размеров картин, демонстрируя своё мастерство как в традиционной живописи, так и в цифровых графических техниках.
Если вас интересуют обновления и новости о работах и выставках Давида Шнелля, мы предлагаем подписаться на рассылку. Это позволит вам получать актуальную информацию о продажах произведений и событиях, связанных с этим замечательным художником.
Маттиас Вайшер (нем. Matthias Weischer) — немецкий художник-живописец.
Он окончил Высшую школу графики и книжного искусства в Лейпциге, живёт и работает так же в Лейпциге.
Воображаемые, несовместимые с живым человеком интерьеры Вайшера стали его визитной карточкой. Никогда и никем не населенные, пустынные комнаты на его картинах создают у зрителя психологическое напряжение и вызывают необъяснимую тревогу.
Петер Коглер (нем. Peter Kogler) — австрийский художник, создающий иллюзорные пространства.
Он учился в Академии изящных искусств в Вене, преподает в Академии изящных искусств в Мюнхене.
Петер Коглер — художник-новатор в области компьютерного творчества. Используя передовые технологии, художник создаёт серию повторяющихся мотивов, материализованных в различных формах: двумерные и трехмерные принты, скульптуры, мебель, обои, осветительные приборы, коллажи и другие инсталляции.
Петер Коглер (нем. Peter Kogler) — австрийский художник, создающий иллюзорные пространства.
Он учился в Академии изящных искусств в Вене, преподает в Академии изящных искусств в Мюнхене.
Петер Коглер — художник-новатор в области компьютерного творчества. Используя передовые технологии, художник создаёт серию повторяющихся мотивов, материализованных в различных формах: двумерные и трехмерные принты, скульптуры, мебель, обои, осветительные приборы, коллажи и другие инсталляции.
Петер Коглер (нем. Peter Kogler) — австрийский художник, создающий иллюзорные пространства.
Он учился в Академии изящных искусств в Вене, преподает в Академии изящных искусств в Мюнхене.
Петер Коглер — художник-новатор в области компьютерного творчества. Используя передовые технологии, художник создаёт серию повторяющихся мотивов, материализованных в различных формах: двумерные и трехмерные принты, скульптуры, мебель, обои, осветительные приборы, коллажи и другие инсталляции.