beaverboard
Вернер Пайнер (нем. Werner Peiner) — немецкий художник. Вначале он находился под влиянием реализма, а затем — «Новой объективности», но впоследствии стал известен как один из самых талантливых официальных художников Третьего Рейха.
Вернер Пайнер (нем. Werner Peiner) — немецкий художник. Вначале он находился под влиянием реализма, а затем — «Новой объективности», но впоследствии стал известен как один из самых талантливых официальных художников Третьего Рейха.
Людвиг Вильдинг (нем. Ludwig Wilding) — немецкий художник, представитель кинетического искусства и оп-арта.
Михаэль Буте (нем. Michael Buthe) — немецкий художник, который жил и работал между Германией и Марокко. В течение своей жизни он широко выставлялся по всей Европе и известен своим эклектичным и плодовитым творчеством, которое включает в себя живопись, скульптуру и инсталляции.
Генрих Кампс (нем. Heinrich Kamps) или Хейнц Кампс (Heinz Kamps) — немецкий живописец, директор Дюссельдорфской Академии художеств.
В 1922 году Кампс впервые представил свои работы широкой публике, приняв участие в выставке объединения художников «Das Junge Rheinland». Вскоре, в 1925 году он уже был назначен профессором в Дюссельдорфской академии художеств, а через четыре года взял на себя управление Государственной художественной школой в Берлине-Шёнеберге.
В ходе нацистской кампании «Дегенеративное искусство» в 1937 году произведения Кампса были конфискованы и потеряны. В 1941 году он был вынужден уехать в Австрию, а затем и в Польшу; в 1943 году его берлинская студия была разбомблена союзниками и почти все ранние работы уничтожены.
После окончания Второй мировой войны, в 1946 году Кампс был избран профессором и директором вновь открытой Дюссельдорфской академии искусств, которой он руководил до самой смерти.
Фердинанд Кривет (нем. Ferdinand Kriwet) — немецкий художник и графический дизайнер.
Фердинанд Кривет (нем. Ferdinand Kriwet) — немецкий художник и графический дизайнер.
Отто Пине (нем. Otto Piene) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве, сооснователь группы художников-авангардистов ZERO, педагог.
Феодор Щербаков — немецкий художник. На стиль живописи Щербакова оказал решающее влияние художник из Ворпсведе и импрессионист Отто Модерсон. Его пейзажные картины часто изображают мотивы туманных болот и закатов, а также пышные цветочные натюрморты. Позже он также ориентировался на стиль живописи Антона Бюргера.
Дора Маурер (венг. Dóra Maurer) — венгерская визуальная художница, чье творчество охватывает 50-летнюю карьеру.
Она работает практически во всех видах искусства, от кино и фотографии до живописи, перформанса и скульптуры. Добившись признания в 1970-х годах благодаря авангардным работам, Маурер развила свою художественную карьеру, создав работы с современным и модерновым влиянием, которые демонстрировались по всему миру. Ее искусство основано на математических и сложных системных процессах. Большинство работ Маурер посвящены теме показа вариантов действий зрителю и того, что он может сделать с этими вариантами. Многие из ее работ разбивают простые действия на части, чтобы зритель мог воспринимать произведение как движение, а не как фотографию движения.
Райнхард Минкевиц (нем. Reinhard Minkewitz) — немецкий художник-график и рисовальщик.
Он окончил Академию изобразительных искусств в Лейпциге, живёт и работает в этом городе.
Фигуративный художник Минцкевич работает над крупноформатными картинами, кроме того, создает скульптуры, керамику, художественные гравюры, а также сотрудничает с Мейсенской фарфоровой мануфактурой.
Райнхард Минкевиц (нем. Reinhard Minkewitz) — немецкий художник-график и рисовальщик.
Он окончил Академию изобразительных искусств в Лейпциге, живёт и работает в этом городе.
Фигуративный художник Минцкевич работает над крупноформатными картинами, кроме того, создает скульптуры, керамику, художественные гравюры, а также сотрудничает с Мейсенской фарфоровой мануфактурой.
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Хесу́с Рафаэ́ль Гарсиа Сóто (исп. Jesús Rafael García Soto), венесуэльский художник и скульптор, получил широкое признание благодаря своему вкладу в оп-арт и кинетическое искусство. С 1942 по 1947 год он обучался в Высшей школе скульптуры и рисунка в Каракасе, после чего руководил школой искусств в Маракайбо. Его работы, основанные на оптических иллюзиях, впоследствии нашли отражение в сериях "Репетиции", "Прогрессии" и "Серии", а также в трехмерных пространственных объектах.
В 1950-х годах Сото переехал в Париж, где продолжил развитие темы оптических эффектов, создавая "Вибрирующие картины" из металлической проволоки и дерева. Эти работы создавали уникальные визуальные эффекты, усиливающиеся при изменении угла зрения или движении зрителя. Сото также создавал объекты "Проникновение", вовлекая зрителя в искусство, что делало его частью работы.
Сото активно занимался настенной живописью и создал инсталляции для различных учреждений по всему миру, включая университеты и банки в Венесуэле, Франции и Германии. Его работы экспонировались в многочисленных международных галереях и музеях, таких как музей Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке и Кунстхалле в Базеле. В 1973 году в его родном городе Сьюдад-Боливар был открыт музей, посвященный его творчеству.
Если вас интересует искусство Хесуса Рафаэля Сото и вы хотите оставаться в курсе предстоящих продаж его работ и аукционных событий, рекомендуем подписаться на обновления.
Франтишек Эмлер (чешск. Frantisek Emler) — чешский живописец, рисовальщик, график, иллюстратор и сценограф.
Он учился в Академии изящных искусств в Праге, был студентом Академии изящных искусств в Риме, затем Высшей национальной школы изящных искусств в Париже.
Эмлер писал натюрморты и портреты, но основной темой его творчества была пейзажная живопись. Он является автором декораций к нескольким оперным и театральным постановкам, а также проиллюстрировал несколько книг.
Гюнтер Везелер (нем. Günter Weseler) — немецкий художник, известный своими «дыхательными объектами», которые составляют основную часть его творчества. Один из самых важных немецких художников-авангардистов 1960-х и 1970-х годов. В начале творческого пути постоянно обращался к живописи. Порой обращался к фантастике, рисовал кубистические дома в шахматном порядке. В 1964 году начал изучать феномен дыхания. В 1966 году перешел к «визуальному формированию ритма дыхания» с помощью надуваемых сжатым воздухом дыхательных шаров размером около двух метров, из которых воздух снова уходил, и, наконец, к механически управляемым предметам. Своих безликих, дышащих меховых созданий он помещал в самые разные жизненные ситуации. В зависимости от расположения, места и обстоятельств они могут полностью менять характер.
Виктор Бонато (нем. Victor Bonato), ранее известный как Витторио Бонато (нем. Vittorio Bonato), был немецким художником.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
