carp
.jpg)
Уго да Карпи (итал. Ugo da Carpi) — итальянский гравер, работавший с 1502 по 1532 год в Венеции, Риме и Болонье. Он известен своим техническим и стилистическим вкладом в ксилографию кьяроскуро - технику печати с использованием блоков разных цветов. Уго утверждал, что первым использовал эту технику, добиваясь авторских прав сначала от венецианского сената, а затем от папы Льва X. Хотя он не создавал технику ксилографии, он был одним из первых итальянских практиков. Он способствовал ее развитию благодаря своему мощному стилю, акценту на тональности и мастерству интерпретации. Одна из самых известных его работ — гравюра с изображением Диогена. Помимо многочисленных гравюр, он создал книгу для записей, а также, как известно, по крайней мере одну картину — алтарный образ Святой Вероники в базилике Святого Петра в Риме.
Уго да Карпи (итал. Ugo da Carpi) — итальянский гравер, работавший с 1502 по 1532 год в Венеции, Риме и Болонье. Он известен своим техническим и стилистическим вкладом в ксилографию кьяроскуро - технику печати с использованием блоков разных цветов. Уго утверждал, что первым использовал эту технику, добиваясь авторских прав сначала от венецианского сената, а затем от папы Льва X. Хотя он не создавал технику ксилографии, он был одним из первых итальянских практиков. Он способствовал ее развитию благодаря своему мощному стилю, акценту на тональности и мастерству интерпретации. Одна из самых известных его работ — гравюра с изображением Диогена. Помимо многочисленных гравюр, он создал книгу для записей, а также, как известно, по крайней мере одну картину — алтарный образ Святой Вероники в базилике Святого Петра в Риме.
Уго да Карпи (итал. Ugo da Carpi) — итальянский гравер, работавший с 1502 по 1532 год в Венеции, Риме и Болонье. Он известен своим техническим и стилистическим вкладом в ксилографию кьяроскуро - технику печати с использованием блоков разных цветов. Уго утверждал, что первым использовал эту технику, добиваясь авторских прав сначала от венецианского сената, а затем от папы Льва X. Хотя он не создавал технику ксилографии, он был одним из первых итальянских практиков. Он способствовал ее развитию благодаря своему мощному стилю, акценту на тональности и мастерству интерпретации. Одна из самых известных его работ — гравюра с изображением Диогена. Помимо многочисленных гравюр, он создал книгу для записей, а также, как известно, по крайней мере одну картину — алтарный образ Святой Вероники в базилике Святого Петра в Риме.
Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi) был великим итальянским живописцем, архитектором и графиком эпохи Высокого Возрождения. Родился он в Урбино в 1483 году и умер в Риме в 1520 году. Рафаэль потерял родителей в раннем возрасте, его отец был художником и поэтом, что сыграло важную роль в его раннем художественном образовании.
Среди первых работ Рафаэля — фреска "Мадонна с Младенцем", которая до сих пор находится в доме-музее Рафаэля в Урбино. В начале своей карьеры он учился и работал в мастерской Пьетро Перуджино в Перудже. Он создал множество изображений Мадонн с Младенцем, которые стали его любимой темой.
Одним из наиболее известных произведений Рафаэля является его работа в Ватиканских палацах, где он, начиная с 1509 года, создал серию фресок в станцах (парадных комнатах), включая знаменитые "Афинскую школу" и "Диспут". Эти работы отличались синтезом архитектуры и живописи, характерными для Возрождения. Рафаэль также работал над росписями в Станци делла Сеньятура, где он изобразил четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.
Рафаэль Санти также был известен как портретист. Среди его заметных портретов - "Портрет Бальдассаре Кастильоне" и "Портрет юноши". Его работы хранятся в многих ведущих музеях и галереях мира, включая Музеи Ватикана, Лувр, Уффици и многие другие.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и хотите получать обновления, связанные с Рафаэлем Санти, включая информацию о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о мероприятиях, связанных с творчеством этого великого мастера.
Уго да Карпи (итал. Ugo da Carpi) — итальянский гравер, работавший с 1502 по 1532 год в Венеции, Риме и Болонье. Он известен своим техническим и стилистическим вкладом в ксилографию кьяроскуро - технику печати с использованием блоков разных цветов. Уго утверждал, что первым использовал эту технику, добиваясь авторских прав сначала от венецианского сената, а затем от папы Льва X. Хотя он не создавал технику ксилографии, он был одним из первых итальянских практиков. Он способствовал ее развитию благодаря своему мощному стилю, акценту на тональности и мастерству интерпретации. Одна из самых известных его работ — гравюра с изображением Диогена. Помимо многочисленных гравюр, он создал книгу для записей, а также, как известно, по крайней мере одну картину — алтарный образ Святой Вероники в базилике Святого Петра в Риме.
Маркантонио Раймонди, также Маркантонио Франча (итал. Marcantonio Raimondi, Marcantonio Francia) — итальянский рисовальщик и гравёр на меди. который стал первым крупным мастером, занимавшимся популяризацией произведений других художников. Он стал автором более 300 гравюр по произведениям художников эпохи Возрождения, включая рисунки Рафаэля и памятники античности, такие как архитектура, вазы и орнаменты.
Маркантонио провел свои детские годы в Болонье, но о его матери и семье отца почти ничего неизвестно. Художника называли "Марко Антонио Болоньезе". По свидетельству Джорджо Вазари, Маркантонио провел некоторое время во Франции, что подтверждает его монограмма "MAF": Marcantonio Francia. Позже он путешествовал между Венецией, Флоренцией и Римом. В его работах можно увидеть влияние французского стиля.
Работы по произведениям Рафаэля привели Маркантонио к сотрудничеству с Джулио Романо, который первым заказал у него серию изображений, взятых из "Историй Венеры, Аполлона и Гиацинта" и из "Историй Магдалины и четырех евангелистов". Шестнадцать гравюр, выполненных по рисункам Джулио Романо, к любовным сонетам Пьетро Аретино и содержащих эротический сюжет, получили название "Позы Аретино".
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
Жан-Батист Карпо (фр. Jean-Baptiste Carpeaux) — знаменитый французский художник XIX века, выдающийся скульптор стиля необарокко. Жан-Батист Карпо был также талантливым живописцем, но его картины практически не известны широкому зрителю. Лучшие шедевры творчества мастера в наши дни украшают экспозиции французских музеев, площади и фасады парижских зданий, а его биография представляет собой наглядный пример успешной карьеры гениального художника из простой рабочей семьи.
Жан-Батист Карпо (фр. Jean-Baptiste Carpeaux) — знаменитый французский художник XIX века, выдающийся скульптор стиля необарокко. Жан-Батист Карпо был также талантливым живописцем, но его картины практически не известны широкому зрителю. Лучшие шедевры творчества мастера в наши дни украшают экспозиции французских музеев, площади и фасады парижских зданий, а его биография представляет собой наглядный пример успешной карьеры гениального художника из простой рабочей семьи.
Карло Скарпа (итал. Carlo Scarpa) — итальянский архитектор, дизайнер и учёный.
