castello
Никлас Кастелло (нем. Niclas Castello), настоящее имя Норберт Цербс (Norbert Zerbs) — немецкий художник и скульптор, представитель поп-арта.
Никлас учился искусству в Германии, Париже и Нью-Йорке. В 1990-е в Западном Берлине он открыл для себя уличное искусство, что стало основой его карьеры. Он известен серией скульптур под названием «Скульптуры поцелуя» и произведениями «Куб-картина-скульптура». Кастелло также использует необычную технику, чтобы запечатлеть момент возникновения произведения: в конце реализации художник берет произведение и сжимает его, чтобы поместить в коробку.
Никлас Кастелло (нем. Niclas Castello), настоящее имя Норберт Цербс (Norbert Zerbs) — немецкий художник и скульптор, представитель поп-арта.
Никлас учился искусству в Германии, Париже и Нью-Йорке. В 1990-е в Западном Берлине он открыл для себя уличное искусство, что стало основой его карьеры. Он известен серией скульптур под названием «Скульптуры поцелуя» и произведениями «Куб-картина-скульптура». Кастелло также использует необычную технику, чтобы запечатлеть момент возникновения произведения: в конце реализации художник берет произведение и сжимает его, чтобы поместить в коробку.
Никлас Кастелло (нем. Niclas Castello), настоящее имя Норберт Цербс (Norbert Zerbs) — немецкий художник и скульптор, представитель поп-арта.
Никлас учился искусству в Германии, Париже и Нью-Йорке. В 1990-е в Западном Берлине он открыл для себя уличное искусство, что стало основой его карьеры. Он известен серией скульптур под названием «Скульптуры поцелуя» и произведениями «Куб-картина-скульптура». Кастелло также использует необычную технику, чтобы запечатлеть момент возникновения произведения: в конце реализации художник берет произведение и сжимает его, чтобы поместить в коробку.
Альберто Бурри (итал. Alberto Burri) — итальянский художник.
После переезда в Рим Бурри вскоре обратился к абстракции и нетрадиционным материалам, создавал произведения из пемзы, смолы и мешковины, его полотна были практически трёхмерными. Часто использовал приём расплескивания краски по ткани.
Работы из «окровавленой» мешковины, обугленного дерева и ржавого железа, отражающие впечатления Бурри об ужасах войны, принесли художнику международную известность. Он одним из первых стал использовать ассоциативный потенциал материалов, предвосхитив джанк-арт в Америке и арте повера в Италии.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Генрих Карл Якель (нем. Heinrich Karl Jaeckel (Jäckel)) — немецкий художник-пейзажист, писавший виды северной Италии и Швейцарии. Регулярно выставлялся на выставках Берлинской академии, а также в Любеке, Дрездене и Вене.
Франческо Фиданца (итал. Francesco Fidanza) — итальянский живописец-пейзажист.
Главная тема творчества художника — величие и красота природы. Фиданца создавал морские пейзажи Средиземноморья с грозовыми тучами, виды заснеженных прибрежных скал, изображал извергающийся Везувий; природа на его картинах живет и дышит.
Альберто Бурри (итал. Alberto Burri) — итальянский художник.
После переезда в Рим Бурри вскоре обратился к абстракции и нетрадиционным материалам, создавал произведения из пемзы, смолы и мешковины, его полотна были практически трёхмерными. Часто использовал приём расплескивания краски по ткани.
Работы из «окровавленой» мешковины, обугленного дерева и ржавого железа, отражающие впечатления Бурри об ужасах войны, принесли художнику международную известность. Он одним из первых стал использовать ассоциативный потенциал материалов, предвосхитив джанк-арт в Америке и арте повера в Италии.
Альберто Бурри (итал. Alberto Burri) — итальянский художник.
После переезда в Рим Бурри вскоре обратился к абстракции и нетрадиционным материалам, создавал произведения из пемзы, смолы и мешковины, его полотна были практически трёхмерными. Часто использовал приём расплескивания краски по ткани.
Работы из «окровавленой» мешковины, обугленного дерева и ржавого железа, отражающие впечатления Бурри об ужасах войны, принесли художнику международную известность. Он одним из первых стал использовать ассоциативный потенциал материалов, предвосхитив джанк-арт в Америке и арте повера в Италии.
Альберто Бурри (итал. Alberto Burri) — итальянский художник.
После переезда в Рим Бурри вскоре обратился к абстракции и нетрадиционным материалам, создавал произведения из пемзы, смолы и мешковины, его полотна были практически трёхмерными. Часто использовал приём расплескивания краски по ткани.
Работы из «окровавленой» мешковины, обугленного дерева и ржавого железа, отражающие впечатления Бурри об ужасах войны, принесли художнику международную известность. Он одним из первых стал использовать ассоциативный потенциал материалов, предвосхитив джанк-арт в Америке и арте повера в Италии.
Альберто Бурри (итал. Alberto Burri) — итальянский художник.
После переезда в Рим Бурри вскоре обратился к абстракции и нетрадиционным материалам, создавал произведения из пемзы, смолы и мешковины, его полотна были практически трёхмерными. Часто использовал приём расплескивания краски по ткани.
Работы из «окровавленой» мешковины, обугленного дерева и ржавого железа, отражающие впечатления Бурри об ужасах войны, принесли художнику международную известность. Он одним из первых стал использовать ассоциативный потенциал материалов, предвосхитив джанк-арт в Америке и арте повера в Италии.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
