france
Франческо Ванни (итал. Francesco Vanni) — итальянский живописец и гравёр сиенской школы периода маньеризма, подражатель Рафаэля, Федерико Бароччи и Аннибале Карраччи.
Кроме дара рисования, обладал основательными познаниями в механике и архитектуре. Обучался в Сиене у Арканджело Салимбени и в Болонье у Бартоломео Пассаротти; в Риме с 1579 года у Джованни де Векки, манеру которого хотел передать своим землякам; но картины Франческо Ванни не нравились сиенским художникам, и он решил следовать живописцам ломбардской школы.
Был любимцем кардинала Барония, который ходатайствовал ему у папы Климента VIII орден Спасителя. За картину, написанную для собора Святого Петра, папа возвёл Ванни в кавалерское достоинство.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
Джованни Франческо Джесси (итал. Giovan Francesco Gessi) — итальянский художник эпохи Барокко, один из крупнейших мастеров болонской школы живописи первой половины XVII столетия. Около 1607 года был учеником в мастерской Гвидо Рени. Вместе со своим учителем он работал в Риме, Мантуе и Равенне.
Джованни Франческо Джесси, изучив за годы ученичества различные художественные направления современной ему Италии (около 1600-го года), в частности, из болонской и неаполитанской художественных школ, сумел из их соединения и взаимного влияния создать собственный, оригинальный стиль. Писал полотна преимущественно на религиозную тематику, а также по мифологическим сюжетам.
Фрэнсис Шольц (англ. Frances Scholz) — американская и немецкая художница и режиссер. Она изучала искусство в Высшей школе искусств в Берлине с 1982 по 1988 год. Фрэнсис Шольц известна своими работами, которые исследуют границы между представлением и абстракцией, часто используя спонтанные формы, вдохновленные изображениями из книг и газет. Ее работы характеризуются сложной игрой цвета, формы и текстуры, они вызывают размышления о взаимосвязи искусства с архитектурой и окружающим пространством.
Фрэнсис активно участвует в международных выставках и кинофестивалях. Ее проекты AMBOY и Episodes of Starlite получили признание как в США, так и в Европе, демонстрируя ее уникальный подход к сочетанию живописи и кинематографа. Шольц также преподает искусство, делая значительный вклад в образовательную сферу. Ее работы были представлены в таких известных местах, как Музей Людвиг в Кёльне, Кинотеатр Crowley и Институт современного искусства Ваттис в Сан-Франциско.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Фрэнсис Шольц представляет особый интерес благодаря ее экспериментальному подходу и влиянию на современное искусственное пространство. Ее работы находятся во многих частных и публичных коллекциях по всему миру.
Если вы заинтересованы в последних новостях о Фрэнсис Шольц и хотели бы узнать о предстоящих выставках, аукционах и событиях, связанных с ее творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем актуальную информацию, которая позволит вам не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этой выдающейся художницей.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Франческо Симонини (итал. Francesco Simonini) — итальянский живописец эпохи барокко.
Он обучался живописи в школе Франческо Монти, которая специализировалась на батальных сценах, посетил Рим, Болонью и Венецию. Симонини работал в своем собственном стиле с использованием ярких цветов, разработанном им под влиянием венецианской школы. Он написал множество батальных сцен, большинство из которых с участием кавалерии.
Франческо Фурини (итал. Francesco Furini) — итальянский художник эпохи Барокко, знаменитый своими произведениями, в которых он использовал технику сфумато, создавая изображения, наполненные чувственностью и эмоциональной насыщенностью. Родившийся во Флоренции, Франческо Фурини прославился как один из самых успешных художников своего времени, предпочитая работать на заказ частных клиентов и создавая главным образом небольшие и средние картины для галерей. Он известен своими работами с изображениями чувственных женских обнаженных фигур, взятыми из классической мифологии и Ветхого Завета, и его стиль характеризуется некоторой размытостью и мягкостью линий.
Один из его значимых периодов творчества приходится на 1630-е годы, когда он создал произведение «Хилас и нимфы», демонстрирующее важность, которую Фурини придавал рисованию с натуры. В 1633 году, после критики его изображений обнаженных женщин, он решил стать священником, но продолжил свою художественную деятельность. Между 1639 и 1642 годами Франческо Фурини работал над фресками во дворце Питти по заказу Фердинанда II Медичи, изображая Платоновскую академию в Кареджи и Аллегорию смерти Лоренцо Великолепного. Эти работы демонстрируют его ответ на творчество Пьетро да Кортона, который в то же время работал во дворце.
Вклад Франческо Фурини в искусство был переосмыслен в начале ХХ века, когда его творчество было переоткрыто благодаря работам Артуро Стангеллини и выставке его рисунков в Уффици в 1972 году.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Франческо Фурини, и погружаться в мир искусства и коллекционирования.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
Франческо Клементе (итал. Francesco Clemente) — итальянский живописец-неоэкспрессионист.
Клементе стал известен в 1970-х субъективными, эротическими образами часто изуродованных частей тела, искажёнными автопортретами и амбивалентными фигурами, изображёнными в насыщенных цветах. Участие Клементе в 1980 в Венецианской биеннале привлекло к нему международное внимание. Он быстро стал рассматриваться как один из лидеров «возвращения к фигуративности», названного трансавангардом в Италии (критиком Акилле Бонито Олива) и неоэкспрессионизмом в США.
Франческо Клементе (итал. Francesco Clemente) — итальянский живописец-неоэкспрессионист.
Клементе стал известен в 1970-х субъективными, эротическими образами часто изуродованных частей тела, искажёнными автопортретами и амбивалентными фигурами, изображёнными в насыщенных цветах. Участие Клементе в 1980 в Венецианской биеннале привлекло к нему международное внимание. Он быстро стал рассматриваться как один из лидеров «возвращения к фигуративности», названного трансавангардом в Италии (критиком Акилле Бонито Олива) и неоэкспрессионизмом в США.
Пьер Франческо Мола (итал. Pier Francesco Mola) — итальянский художник академического направления римской школы. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, пейзажи с фигурами, портреты. Также работал в техниках фрески и офорта. С 1662 года возглавлял Академию Святого Луки в Риме.
Франсуа Жирардон (фр. François Girardon) — выдающийся французский скульптор второй половины XVII — начала XVIII веков, яркий представитель классицизма. Франсуа Жирардон прославился изготовлением величественных изображений в бронзе и мраморе Людовика XIV, а также скульптурных композиций в садах королевской резиденции в Версале. Среди лучших шедевров творчества мастера также можно отметить ряд пышных надгробий знаменитых соотечественников, а его биография насыщена интересными событиями.
