minimal art
А́гнес Ма́ртин (англ. Agnes Martin) — канадско-американский живописец. Ее работы были описаны как «эссе о внутренней силе и тишине». Творчество этой художницы часто относят к минимализму, сама Мартин считала себя абстрактным экспрессионистом. В 1998 году она была награждена национальной медалью США в области искусств от национального фонда искусств. В 2004 году она была избрана членом Королевской канадской академии искусств.
Рене Декарт (фр. René Descartes) — французский философ, математик и естествоиспытатель, он считается основателем современной философии.
Декарт был весьма разносторонним ученым: кроме многочисленных философских размышлений, он писал труды по оптике, метеорологии и геометрии. Современники отмечали его обширные знания во многих науках. Декарту принадлежит знаменитое изречение «Я мыслю, следовательно, существую» (наиболее известное в латинской формулировке «Cogito, ergo sum», хотя изначально было написано по-французски: «Je pense, donc je suis»).
Он развил метафизический дуализм, радикально различающий разум, сущность которого — мышление, и материю, сущностью которой является протяженность в трех измерениях. Метафизика Декарта рационалистична, основана на постулировании врожденных идей разума, материи и Бога, но его физика и физиология, основанные на чувственном опыте, механистичны и эмпиричны.
В отличие от предшественников-ученых, испытывающих священный трепет перед непостижимостью божественной сущности вселенной, Декарт восхищался способностью человеческого разума понимать космос и самому порождать счастье, и отвергал мнение, что люди по своей сути несчастны и грешны. Он считал, что неуместно молиться Богу об изменении положения вещей и мира, гораздо продуктивнее измениться самому.
Том Вессельман (англ. Tom Wesselmann) — американский художник и график.
Хуан Мартинес Монтаньес (исп. Juan Martínez Montañés), испанский скульптор эпохи Ренессанса, считается одним из величайших мастеров деревянной скульптуры. Родившийся в Алькале-ла-Реаль, он достиг зенита своей карьеры в Севилье, став ключевой фигурой севильской скульптурной школы. Его творчество отличается ювелирной точностью и глубокой эмоциональной выразительностью, что позволило ему создать неповторимые религиозные образы, пронизанные духовной глубиной.
Монтаньес уделял особое внимание деталям, благодаря чему его работы выделяются изяществом и реалистичностью. Наибольшую известность ему принесло создание Распятия «Христос Милосердия», которое считается одним из самых лирических произведений испанской пластики того времени. Эта скульптура, наряду с другими его знаменитыми работами, такими как Непорочное зачатие и Святой Бруно, демонстрирует уникальное сочетание анатомической точности и эмоциональной выразительности, делая его наследие бесценным вкладом в мировую культуру.
Его произведения, в основном религиозные, находятся во многих церквях и музеях, включая Севильский собор и городской музей Севильи, где они продолжают восхищать зрителей своей красотой и глубиной. Монтаньес работал в тесном сотрудничестве с художниками своего времени, что позволило ему достичь высокого уровня в мастерстве раскраски скульптур, придавая им живость и выразительность.
Творчество Монтаньеса оказало значительное влияние на развитие скульптуры не только в Испании, но и за ее пределами, став образцом для последующих поколений художников. Его наследие, увековеченное в дереве, продолжает напоминать о величии человеческого духа и непреходящей красоте искусства.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Хуаном Мартинесом Монтаньесом.
Хуан Мартинес Монтаньес (исп. Juan Martínez Montañés), испанский скульптор эпохи Ренессанса, считается одним из величайших мастеров деревянной скульптуры. Родившийся в Алькале-ла-Реаль, он достиг зенита своей карьеры в Севилье, став ключевой фигурой севильской скульптурной школы. Его творчество отличается ювелирной точностью и глубокой эмоциональной выразительностью, что позволило ему создать неповторимые религиозные образы, пронизанные духовной глубиной.
Монтаньес уделял особое внимание деталям, благодаря чему его работы выделяются изяществом и реалистичностью. Наибольшую известность ему принесло создание Распятия «Христос Милосердия», которое считается одним из самых лирических произведений испанской пластики того времени. Эта скульптура, наряду с другими его знаменитыми работами, такими как Непорочное зачатие и Святой Бруно, демонстрирует уникальное сочетание анатомической точности и эмоциональной выразительности, делая его наследие бесценным вкладом в мировую культуру.
Его произведения, в основном религиозные, находятся во многих церквях и музеях, включая Севильский собор и городской музей Севильи, где они продолжают восхищать зрителей своей красотой и глубиной. Монтаньес работал в тесном сотрудничестве с художниками своего времени, что позволило ему достичь высокого уровня в мастерстве раскраски скульптур, придавая им живость и выразительность.
Творчество Монтаньеса оказало значительное влияние на развитие скульптуры не только в Испании, но и за ее пределами, став образцом для последующих поколений художников. Его наследие, увековеченное в дереве, продолжает напоминать о величии человеческого духа и непреходящей красоте искусства.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Хуаном Мартинесом Монтаньесом.
Марсьяль Райс (фр. Martial Raysse) — французский художник-самоучка, скульптор, живописец и режиссёр.
Виджи или Уиджи (англ. Weegee, Wee Gee) — псевдоним Артура Феллига (англ. Arthur Fellig), американского фотожурналиста и мастера документальной фотографии, прославившегося фоторепортажами о ночной жизни Нью-Йорка периода Великой депрессии и сухого закона. Один из основоположников уличной фотографии, Виджи работал, как независимый репортёр, фотографируя в Нижнем Ист-сайде на Манхэттене криминальную хронику и повседневную жизнь разных слоёв общества.
В 1938 году Виджи стал первым в истории гражданским лицом, получившим разрешение на коротковолновой радиоприёмник полицейского диапазона. Прослушивая радиообмен отделения, с которым сотрудничал, он часто оказывался на месте происшествия раньше всех экстренных служб, не говоря уже о конкурентах. Репортёр оставил после себя более 20 000 фотоснимков, многие из которых стали культовыми.
Даниэль Отуар (фр. Daniel Authouart) — французский художник, рисовальщик и литограф.
Он обучался в Школе изящных искусств в Руане, живет и работает в этом же городе. Отуар известен своими гиперреалистичными картинами и литографиями на темы современной жизни. Кроме этого, он создавал переплеты для книг, афиши и декорации для театра.
Хартмут Бём (нем. Hartmut Böhm) — немецкий художник-объективист.
Виджи или Уиджи (англ. Weegee, Wee Gee) — псевдоним Артура Феллига (англ. Arthur Fellig), американского фотожурналиста и мастера документальной фотографии, прославившегося фоторепортажами о ночной жизни Нью-Йорка периода Великой депрессии и сухого закона. Один из основоположников уличной фотографии, Виджи работал, как независимый репортёр, фотографируя в Нижнем Ист-сайде на Манхэттене криминальную хронику и повседневную жизнь разных слоёв общества.
В 1938 году Виджи стал первым в истории гражданским лицом, получившим разрешение на коротковолновой радиоприёмник полицейского диапазона. Прослушивая радиообмен отделения, с которым сотрудничал, он часто оказывался на месте происшествия раньше всех экстренных служб, не говоря уже о конкурентах. Репортёр оставил после себя более 20 000 фотоснимков, многие из которых стали культовыми.
Ганс Хартунг (нем. Hans Hartung) — французский художник XX века, известный своей изящной каллиграфической живописью. Творчество Ганса Хартунга отличается двойственностью, обладая чертами искусства, и некой альтернативой. Картины мастера, исполненные в манере ташизма, отражают глубинные процессы человеческой психики и вызывают ассоциации с природными стихиями.
Хартмут Бём (нем. Hartmut Böhm) — немецкий художник-объективист.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Хартмут Бём (нем. Hartmut Böhm) — немецкий художник-объективист.
А́гнес Ма́ртин (англ. Agnes Martin) — канадско-американский живописец. Ее работы были описаны как «эссе о внутренней силе и тишине». Творчество этой художницы часто относят к минимализму, сама Мартин считала себя абстрактным экспрессионистом. В 1998 году она была награждена национальной медалью США в области искусств от национального фонда искусств. В 2004 году она была избрана членом Королевской канадской академии искусств.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Ганс Хартунг (нем. Hans Hartung) — французский художник XX века, известный своей изящной каллиграфической живописью. Творчество Ганса Хартунга отличается двойственностью, обладая чертами искусства, и некой альтернативой. Картины мастера, исполненные в манере ташизма, отражают глубинные процессы человеческой психики и вызывают ассоциации с природными стихиями.
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
