scheu
Фридрих Г. Шойер (нем. Friedrich G. Scheuer) — немецкий художник.
Каспар Иоганн Непомук Шойрен (нем. Caspar Johann Nepomuk Scheuren) — немецкий художник и иллюстратор.
Получив начальное художественное образование у отца-художника Эгидиуса Шойрена, он изучал пейзажную живопись в Художественной академии Дюссельдорфа, где позже стал профессором.
Каспар Шойрен постепенно выработал аллегорический стиль пейзажной живописи, включая мотивы из рассказов и легенд Рейна. Он создал более 300 картин маслом, 600 акварелей и 400 гравюр.
Отто Шойерер (нем. Otto Scheuerer) — немецкий художник-анималист. Младший брат художника-анималиста Юлиуса Шойерера (нем. Julius Scheurer), он активно работал в Мюнхене.
Шойерер стал членом Мюнхенского кооператива художников. Образцами для его картин служили голландские старые мастера. Помимо домашней птицы он также писал сцены охоты. В его ранних работах заметно влияние художников Химзее.
Юлиус Шойерер (нем. Julius Scheuerer) — немецкий художник-анималист.
Шойерер был членом Общества художников в Мюнхене. Примером для его картин были голландские старые мастера. Стиль художника характеризуется красочностью, техническим качеством, романтическими предметами и в основном небольшими размерами картин.
Юлиус Шойерер (нем. Julius Scheuerer) — немецкий художник-анималист.
Шойерер был членом Общества художников в Мюнхене. Примером для его картин были голландские старые мастера. Стиль художника характеризуется красочностью, техническим качеством, романтическими предметами и в основном небольшими размерами картин.
Юлиус Шойерер (нем. Julius Scheuerer) — немецкий художник-анималист.
Шойерер был членом Общества художников в Мюнхене. Примером для его картин были голландские старые мастера. Стиль художника характеризуется красочностью, техническим качеством, романтическими предметами и в основном небольшими размерами картин.
Иоганн Якоб Шойхцер (нем. Johann Jakob Scheuchzer) — швейцарский натуралист и геолог, палеонтолог и коллекционер окаменелостей.
Шойхцер обучался в Альтдорфском университете под Нюрнбергом, в Утрехтском университете получил степень доктора медицины, изучал астрономию. Он работал преподавателем, врачом и активно переписывался с многими учеными, написав несколько работ, в том числе об исследованиях Швейцарии, погоды, геологии и окаменелостей. Шойхцер собирал окаменелости во время своих обширных путешествий. И, будучи сторонником дилювиализма, считал, что все окаменелости и слои земли образовались в результате Потопа.
В 1731-1735 годы Шойхцер опубликовал массивный четырехтомный труд под названием Physica Sacra, являющийся по сути комментарием к Библии. В нем представлены факты естественной истории наряду с отрывками из Священного Писания. Таким образом в Physcia Sacra была предпринята попытка примирить Библию с наукой.
Эту книгу также называют «Медной Библией», так как она содержит более 750 великолепных цветных гравюр на медных пластинах. Эти гравюры сами по себе являются вершиной гравюры периода барокко. На иллюстрациях изображены сцены с библейскими и научными мотивами. Они были основаны на его собственном кабинете естествознания и других известных европейских кабинетах редких образцов. Гравюры изготовили высококвалифицированные граверы, в том числе Георг Даниэль Хойманн и Иоганн Август Корвин.
За всю жизнь Иоганн Якоб Шойхцер написал 34 научные работы и множество статей, он был членом Королевского общества.
Юлиус Шойерер (нем. Julius Scheuerer) — немецкий художник-анималист.
Шойерер был членом Общества художников в Мюнхене. Примером для его картин были голландские старые мастера. Стиль художника характеризуется красочностью, техническим качеством, романтическими предметами и в основном небольшими размерами картин.
Юлиус Шойерер (нем. Julius Scheuerer) — немецкий художник-анималист.
Шойерер был членом Общества художников в Мюнхене. Примером для его картин были голландские старые мастера. Стиль художника характеризуется красочностью, техническим качеством, романтическими предметами и в основном небольшими размерами картин.
Каспар Иоганн Непомук Шойрен (нем. Caspar Johann Nepomuk Scheuren) — немецкий художник и иллюстратор.
Получив начальное художественное образование у отца-художника Эгидиуса Шойрена, он изучал пейзажную живопись в Художественной академии Дюссельдорфа, где позже стал профессором.
Каспар Шойрен постепенно выработал аллегорический стиль пейзажной живописи, включая мотивы из рассказов и легенд Рейна. Он создал более 300 картин маслом, 600 акварелей и 400 гравюр.
Иоганн Якоб Шойхцер (нем. Johann Jakob Scheuchzer) — швейцарский натуралист и геолог, палеонтолог и коллекционер окаменелостей.
Шойхцер обучался в Альтдорфском университете под Нюрнбергом, в Утрехтском университете получил степень доктора медицины, изучал астрономию. Он работал преподавателем, врачом и активно переписывался с многими учеными, написав несколько работ, в том числе об исследованиях Швейцарии, погоды, геологии и окаменелостей. Шойхцер собирал окаменелости во время своих обширных путешествий. И, будучи сторонником дилювиализма, считал, что все окаменелости и слои земли образовались в результате Потопа.
В 1731-1735 годы Шойхцер опубликовал массивный четырехтомный труд под названием Physica Sacra, являющийся по сути комментарием к Библии. В нем представлены факты естественной истории наряду с отрывками из Священного Писания. Таким образом в Physcia Sacra была предпринята попытка примирить Библию с наукой.
Эту книгу также называют «Медной Библией», так как она содержит более 750 великолепных цветных гравюр на медных пластинах. Эти гравюры сами по себе являются вершиной гравюры периода барокко. На иллюстрациях изображены сцены с библейскими и научными мотивами. Они были основаны на его собственном кабинете естествознания и других известных европейских кабинетах редких образцов. Гравюры изготовили высококвалифицированные граверы, в том числе Георг Даниэль Хойманн и Иоганн Август Корвин.
За всю жизнь Иоганн Якоб Шойхцер написал 34 научные работы и множество статей, он был членом Королевского общества.
Вильгельм Шойхцер (нем. Wilhelm Scheuchzer) — швейцарский художник. Его картины имеют типичные черты романтизма, с сильно идеализированными видами альпийского пейзажа.
Каспар Иоганн Непомук Шойрен (нем. Caspar Johann Nepomuk Scheuren) — немецкий художник и иллюстратор.
Получив начальное художественное образование у отца-художника Эгидиуса Шойрена, он изучал пейзажную живопись в Художественной академии Дюссельдорфа, где позже стал профессором.
Каспар Шойрен постепенно выработал аллегорический стиль пейзажной живописи, включая мотивы из рассказов и легенд Рейна. Он создал более 300 картин маслом, 600 акварелей и 400 гравюр.
Юлиус Шойерер (нем. Julius Scheuerer) — немецкий художник-анималист.
Шойерер был членом Общества художников в Мюнхене. Примером для его картин были голландские старые мастера. Стиль художника характеризуется красочностью, техническим качеством, романтическими предметами и в основном небольшими размерами картин.
Вильгельм Шойхцер (нем. Wilhelm Scheuchzer) — швейцарский художник. Его картины имеют типичные черты романтизма, с сильно идеализированными видами альпийского пейзажа.
Иоганн Якоб Шойхцер (нем. Johann Jakob Scheuchzer) — швейцарский натуралист и геолог, палеонтолог и коллекционер окаменелостей.
Шойхцер обучался в Альтдорфском университете под Нюрнбергом, в Утрехтском университете получил степень доктора медицины, изучал астрономию. Он работал преподавателем, врачом и активно переписывался с многими учеными, написав несколько работ, в том числе об исследованиях Швейцарии, погоды, геологии и окаменелостей. Шойхцер собирал окаменелости во время своих обширных путешествий. И, будучи сторонником дилювиализма, считал, что все окаменелости и слои земли образовались в результате Потопа.
В 1731-1735 годы Шойхцер опубликовал массивный четырехтомный труд под названием Physica Sacra, являющийся по сути комментарием к Библии. В нем представлены факты естественной истории наряду с отрывками из Священного Писания. Таким образом в Physcia Sacra была предпринята попытка примирить Библию с наукой.
Эту книгу также называют «Медной Библией», так как она содержит более 750 великолепных цветных гравюр на медных пластинах. Эти гравюры сами по себе являются вершиной гравюры периода барокко. На иллюстрациях изображены сцены с библейскими и научными мотивами. Они были основаны на его собственном кабинете естествознания и других известных европейских кабинетах редких образцов. Гравюры изготовили высококвалифицированные граверы, в том числе Георг Даниэль Хойманн и Иоганн Август Корвин.
За всю жизнь Иоганн Якоб Шойхцер написал 34 научные работы и множество статей, он был членом Королевского общества.
Юлиус Шойерер (нем. Julius Scheuerer) — немецкий художник-анималист.
Шойерер был членом Общества художников в Мюнхене. Примером для его картин были голландские старые мастера. Стиль художника характеризуется красочностью, техническим качеством, романтическими предметами и в основном небольшими размерами картин.
Каспар Иоганн Непомук Шойрен (нем. Caspar Johann Nepomuk Scheuren) — немецкий художник и иллюстратор.
Получив начальное художественное образование у отца-художника Эгидиуса Шойрена, он изучал пейзажную живопись в Художественной академии Дюссельдорфа, где позже стал профессором.
Каспар Шойрен постепенно выработал аллегорический стиль пейзажной живописи, включая мотивы из рассказов и легенд Рейна. Он создал более 300 картин маслом, 600 акварелей и 400 гравюр.
Эгидиус Иоганн Петер Йозеф Шойрен (нем. Aegidius Johann Peter Joseph Scheuren) — немецкий живописец и литограф.
Он писал портреты, пейзажи и ведуты. Его сын — Каспар Иоганн Непомук Шойрен (нем. Caspar Johann Nepomuk Scheuren) стал известным художником-пейзажистом.
Отто Шойерер (нем. Otto Scheuerer) — немецкий художник-анималист. Младший брат художника-анималиста Юлиуса Шойерера (нем. Julius Scheurer), он активно работал в Мюнхене.
Шойерер стал членом Мюнхенского кооператива художников. Образцами для его картин служили голландские старые мастера. Помимо домашней птицы он также писал сцены охоты. В его ранних работах заметно влияние художников Химзее.
Каспар Иоганн Непомук Шойрен (нем. Caspar Johann Nepomuk Scheuren) — немецкий художник и иллюстратор.
Получив начальное художественное образование у отца-художника Эгидиуса Шойрена, он изучал пейзажную живопись в Художественной академии Дюссельдорфа, где позже стал профессором.
Каспар Шойрен постепенно выработал аллегорический стиль пейзажной живописи, включая мотивы из рассказов и легенд Рейна. Он создал более 300 картин маслом, 600 акварелей и 400 гравюр.
Каспар Иоганн Непомук Шойрен (нем. Caspar Johann Nepomuk Scheuren) — немецкий художник и иллюстратор.
Получив начальное художественное образование у отца-художника Эгидиуса Шойрена, он изучал пейзажную живопись в Художественной академии Дюссельдорфа, где позже стал профессором.
Каспар Шойрен постепенно выработал аллегорический стиль пейзажной живописи, включая мотивы из рассказов и легенд Рейна. Он создал более 300 картин маслом, 600 акварелей и 400 гравюр.
Пауль Шойрих (нем. Paul Scheurich) был выдающимся немецким скульптором, графиком и дизайнером, чьи работы оказали значительное влияние на историю фарфорового искусства, в особенности на мануфактуру Meissen. Родившийся в Нью-Йорке и обучавшийся в Берлинской академии искусств, Шойрих начал свою карьеру как карикатурист, но впоследствии достиг великолепных высот в скульптуре, графике, иллюстрации и даже в росписи по стеклу.
Одним из наиболее известных вкладов Шойриха в мир искусства является его коллекция «Русский балет», созданная им в 1913 году и впоследствии дополненная шестой фигурой в 1917 году. Эти фигуры были вдохновлены русскими сезонами Сергея Дягилева и отличались своей экспрессивностью, захватывающей пластикой движений и костюмов, что стало основой для моды начала 20 века.
В своих работах Шойрих умело сочетал элементы традиционного фарфорового искусства и идеи немецкого югендстиля, создавая уникальные произведения, которые были высоко оценены как критиками, так и коллекционерами. Несмотря на трудные времена, включая период Первой мировой войны, когда фабрика отказалась от его моделей, Шойрих продолжал создавать, и его талант был признан после того, как его работы «Аполлон» и «Дафна» были приобретены престижной мануфактурой KPM.
Шойрих сотрудничал с мануфактурой Meissen вплоть до своей смерти, оставив после себя 102 уникальные модели, которые продолжают восхищать поклонников фарфорового искусства по всему миру.
Для тех, кто интересуется произведениями Пауля Шойриха и хотел бы оставаться в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуется подписаться на специализированные обновления.
Пауль Шойрих (нем. Paul Scheurich) был выдающимся немецким скульптором, графиком и дизайнером, чьи работы оказали значительное влияние на историю фарфорового искусства, в особенности на мануфактуру Meissen. Родившийся в Нью-Йорке и обучавшийся в Берлинской академии искусств, Шойрих начал свою карьеру как карикатурист, но впоследствии достиг великолепных высот в скульптуре, графике, иллюстрации и даже в росписи по стеклу.
Одним из наиболее известных вкладов Шойриха в мир искусства является его коллекция «Русский балет», созданная им в 1913 году и впоследствии дополненная шестой фигурой в 1917 году. Эти фигуры были вдохновлены русскими сезонами Сергея Дягилева и отличались своей экспрессивностью, захватывающей пластикой движений и костюмов, что стало основой для моды начала 20 века.
В своих работах Шойрих умело сочетал элементы традиционного фарфорового искусства и идеи немецкого югендстиля, создавая уникальные произведения, которые были высоко оценены как критиками, так и коллекционерами. Несмотря на трудные времена, включая период Первой мировой войны, когда фабрика отказалась от его моделей, Шойрих продолжал создавать, и его талант был признан после того, как его работы «Аполлон» и «Дафна» были приобретены престижной мануфактурой KPM.
Шойрих сотрудничал с мануфактурой Meissen вплоть до своей смерти, оставив после себя 102 уникальные модели, которые продолжают восхищать поклонников фарфорового искусства по всему миру.
Для тех, кто интересуется произведениями Пауля Шойриха и хотел бы оставаться в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуется подписаться на специализированные обновления.
Пауль Шойрих (нем. Paul Scheurich) был выдающимся немецким скульптором, графиком и дизайнером, чьи работы оказали значительное влияние на историю фарфорового искусства, в особенности на мануфактуру Meissen. Родившийся в Нью-Йорке и обучавшийся в Берлинской академии искусств, Шойрих начал свою карьеру как карикатурист, но впоследствии достиг великолепных высот в скульптуре, графике, иллюстрации и даже в росписи по стеклу.
Одним из наиболее известных вкладов Шойриха в мир искусства является его коллекция «Русский балет», созданная им в 1913 году и впоследствии дополненная шестой фигурой в 1917 году. Эти фигуры были вдохновлены русскими сезонами Сергея Дягилева и отличались своей экспрессивностью, захватывающей пластикой движений и костюмов, что стало основой для моды начала 20 века.
В своих работах Шойрих умело сочетал элементы традиционного фарфорового искусства и идеи немецкого югендстиля, создавая уникальные произведения, которые были высоко оценены как критиками, так и коллекционерами. Несмотря на трудные времена, включая период Первой мировой войны, когда фабрика отказалась от его моделей, Шойрих продолжал создавать, и его талант был признан после того, как его работы «Аполлон» и «Дафна» были приобретены престижной мануфактурой KPM.
Шойрих сотрудничал с мануфактурой Meissen вплоть до своей смерти, оставив после себя 102 уникальные модели, которые продолжают восхищать поклонников фарфорового искусства по всему миру.
Для тех, кто интересуется произведениями Пауля Шойриха и хотел бы оставаться в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуется подписаться на специализированные обновления.
Пауль Шойрих (нем. Paul Scheurich) был выдающимся немецким скульптором, графиком и дизайнером, чьи работы оказали значительное влияние на историю фарфорового искусства, в особенности на мануфактуру Meissen. Родившийся в Нью-Йорке и обучавшийся в Берлинской академии искусств, Шойрих начал свою карьеру как карикатурист, но впоследствии достиг великолепных высот в скульптуре, графике, иллюстрации и даже в росписи по стеклу.
Одним из наиболее известных вкладов Шойриха в мир искусства является его коллекция «Русский балет», созданная им в 1913 году и впоследствии дополненная шестой фигурой в 1917 году. Эти фигуры были вдохновлены русскими сезонами Сергея Дягилева и отличались своей экспрессивностью, захватывающей пластикой движений и костюмов, что стало основой для моды начала 20 века.
В своих работах Шойрих умело сочетал элементы традиционного фарфорового искусства и идеи немецкого югендстиля, создавая уникальные произведения, которые были высоко оценены как критиками, так и коллекционерами. Несмотря на трудные времена, включая период Первой мировой войны, когда фабрика отказалась от его моделей, Шойрих продолжал создавать, и его талант был признан после того, как его работы «Аполлон» и «Дафна» были приобретены престижной мануфактурой KPM.
Шойрих сотрудничал с мануфактурой Meissen вплоть до своей смерти, оставив после себя 102 уникальные модели, которые продолжают восхищать поклонников фарфорового искусства по всему миру.
Для тех, кто интересуется произведениями Пауля Шойриха и хотел бы оставаться в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуется подписаться на специализированные обновления.
