watercolours with chalk
Фридрих Кальморген (нем. Friedrich Kallmorgen) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на пейзажах и бытовом жанре.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Дэвид Кокс (англ. David Cox) — английский художник-пейзажист и график, известный своими акварельными работами. Являлся одним из важнейших членов Бирмингемской школы пейзажистов и одним из первых предшественников импрессионизма. Родившись в Бирмингеме, он начал свою карьеру как театральный художник, а затем переехал в Лондон, где сосредоточился на акварельной живописи. Его работы отличаются свободной манерой исполнения и способностью передавать изменчивость погоды и света.
Кокс известен тем, что экспериментировал с различными техниками и материалами, в том числе с использованием шотландской упаковочной бумаги, что придавало его работам особую текстуру. На протяжении жизни Кокс активно участвовал в выставках, а его работы теперь находятся в многих музеях и галереях, включая Tate и The Metropolitan Museum of Art.
Среди его знаменитых работ — «Рильские пески», «Карфаген. Эней и Ахат» и «Пейзаж с ветряной мельницей». Эти картины демонстрируют его уникальный стиль и мастерство в передаче атмосферы и настроения пейзажа.
В конце жизни Кокс переехал обратно в Бирмингем, где и провел последние годы, продолжая работать и внося значительный вклад в развитие акварельной живописи.
Если вы заинтересованы в искусстве Дэвида Кокса и хотите узнать о предстоящих продажах его работ и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления.
Дэвид Кокс (англ. David Cox) — английский художник-пейзажист и график, известный своими акварельными работами. Являлся одним из важнейших членов Бирмингемской школы пейзажистов и одним из первых предшественников импрессионизма. Родившись в Бирмингеме, он начал свою карьеру как театральный художник, а затем переехал в Лондон, где сосредоточился на акварельной живописи. Его работы отличаются свободной манерой исполнения и способностью передавать изменчивость погоды и света.
Кокс известен тем, что экспериментировал с различными техниками и материалами, в том числе с использованием шотландской упаковочной бумаги, что придавало его работам особую текстуру. На протяжении жизни Кокс активно участвовал в выставках, а его работы теперь находятся в многих музеях и галереях, включая Tate и The Metropolitan Museum of Art.
Среди его знаменитых работ — «Рильские пески», «Карфаген. Эней и Ахат» и «Пейзаж с ветряной мельницей». Эти картины демонстрируют его уникальный стиль и мастерство в передаче атмосферы и настроения пейзажа.
В конце жизни Кокс переехал обратно в Бирмингем, где и провел последние годы, продолжая работать и внося значительный вклад в развитие акварельной живописи.
Если вы заинтересованы в искусстве Дэвида Кокса и хотите узнать о предстоящих продажах его работ и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Герхард Альтенбург (нем. Gerhard Altenbourg), настоящее имя Герхард Штрёх (нем. Gerhard Ströch) — немецкий живописец, скульптор, рисовальщик и акварелист.
Дэвид Кокс (англ. David Cox) — английский художник-пейзажист и график, известный своими акварельными работами. Являлся одним из важнейших членов Бирмингемской школы пейзажистов и одним из первых предшественников импрессионизма. Родившись в Бирмингеме, он начал свою карьеру как театральный художник, а затем переехал в Лондон, где сосредоточился на акварельной живописи. Его работы отличаются свободной манерой исполнения и способностью передавать изменчивость погоды и света.
Кокс известен тем, что экспериментировал с различными техниками и материалами, в том числе с использованием шотландской упаковочной бумаги, что придавало его работам особую текстуру. На протяжении жизни Кокс активно участвовал в выставках, а его работы теперь находятся в многих музеях и галереях, включая Tate и The Metropolitan Museum of Art.
Среди его знаменитых работ — «Рильские пески», «Карфаген. Эней и Ахат» и «Пейзаж с ветряной мельницей». Эти картины демонстрируют его уникальный стиль и мастерство в передаче атмосферы и настроения пейзажа.
В конце жизни Кокс переехал обратно в Бирмингем, где и провел последние годы, продолжая работать и внося значительный вклад в развитие акварельной живописи.
Если вы заинтересованы в искусстве Дэвида Кокса и хотите узнать о предстоящих продажах его работ и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления.
Энн Редпат (англ. Anne Redpath) — шотландская художница, чьи яркие домашние натюрморты являются одними из самых известных ее работ.
Бенедетто Лути (итал. Benedetto Luti) — итальянский живописец и рисовальщик академического направления эпохи Барокко флорентийской школы.
Бенедетто Лути начал свою творческую карьеру в родном городе. Учился у Габбиани и Томмазо Реди. Пользовался покровительством великого герцога Тосканы Козимо III Медичи, большого поклонника рисунка пастелью. В 1691 году художник переехал из Флоренции в Рим. Лути был одним из первых больших мастеров, которые использовали пастель не только для эскизов и набросков, но и рисовавших в этой технике портреты. Кроме этого, Бенедетто Лути создавал также масляные картины и фрески. С 1720 года он возглавлял Академию Святого Луки в Риме.
Бенедетто Лути также успешно занимался торговлей произведениями искусства и руководил основанной им художественной школой. Среди его учеников — Джованни Паоло Паннини, Плачидо Костанци, Жан-Батист ван Лоо и его брат Шарль-Андре ван Лоо.
Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.
Теа Шлёйснер (нем. Thea Schleusner) — немецкая художница, иллюстратор и автор эссе и путевых впечатлений.
Вернер Хельдт (нем. Felix Martin Werner Heldt) — немецкий художник.
Хайнц Мак (нем. Heinz Mack) — немецкий художник, представитель оп-арта и кинетического искусства.
Эдуард Баргхеер (нем. Eduard Bargheer) — немецкий художник и печатник. Его раннее творчество было тесно связано с экспрессионизмом.
.jpg)
Морис де Вламинк (фр. Maurice de Vlaminck), французский живописец, музыкант и писатель, зарекомендовал себя как один из ключевых фигур фовизма, направления, отличающегося ярким, экспрессивным использованием цвета. Родившийся в Париже, Вламинк в значительной степени был самоучкой, что не помешало ему оставить заметный след в истории искусства. Свою творческую карьеру он начал под влиянием произведений Ван Гога, что определило его ранние эксперименты с цветом и формой.
Интерес Вламинка к фовизму объясняется его стремлением к инновациям в искусстве, а также желанием выражать эмоции через смелое использование цвета. На протяжении своей карьеры художник экспериментировал с различными стилями, включая кубизм, однако всегда возвращался к более традиционным, экспрессивным методам живописи. Вламинк также пробовал себя в различных жанрах, создавая акварели, ксилографии и литографии, которые, как и его картины, отличались выразительным стилем.
Среди его известных работ можно выделить "Голубой дом" (1906, Институт искусств Миннеаполиса) и "Пейзаж с красными деревьями" (1906, Национальный музей современного искусства, Париж), демонстрирующие его мастерство в работе с цветом и способность передавать динамику и эмоциональное состояние природы.
Морис де Вламинк оставил значительный след в истории искусства, не только благодаря своему вкладу в развитие фовизма, но и благодаря уникальному стилю, который продолжает вдохновлять художников по всему миру. Его произведения хранятся во многих известных музеях и галереях, в том числе в музее Орсе и Национальном музее современного искусства в Париже.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Морисом де Вламинком, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях. Подписка позволит вам быть в курсе самых последних событий и возможностей, связанных с работами этого выдающегося художника.
Хайнц Мак (нем. Heinz Mack) — немецкий художник, представитель оп-арта и кинетического искусства.
Макс Аккерман (нем. Max Ackermann) — немецкий живописец и график. Аккерман был учеником Адольфа Хёльцеля и считается пионером абстрактной живописи
.jpg)
Юбе́р Робе́р (фр. Hubert Robert) — выдающийся французский художник, известный своими работами в области ландшафтной живописи и изображениями руин. Родившись в Париже в 1733 году, он провёл значительную часть своей карьеры в Риме, где собрал множество эскизов и рисунков, которые позже стали основой его произведений. Юбер Робер известен своими каприччио — фантазийными пейзажами, сочетающими реальные и вымышленные элементы. Его работы отличались изяществом и техническим мастерством, а также способностью писать как масштабные декоративные работы, так и картины более скромного размера.
Юбер Робер также был талантливым дизайнером садов и считается одним из лучших ландшафтных художников XVIII века. Он работал над созданием модных «разрушенных» садов для нескольких аристократических клиентов и внёс свой вклад в дизайн садов Petit Trianon для Марии Антуанетты. Его вклад в садовое искусство не ограничивался практическими планами улучшений, но включал предоставление атмосферного вдохновения для предполагаемого эффекта.
После возвращения в Париж в 1765 году Юбер Робер быстро получил признание и был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. Он регулярно участвовал в выставках и был назначен хранителем Королевских картин и советником Академии. Несмотря на свой арест во время Французской революции, Робер продолжил работать, создавая произведения искусства даже в заключении.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о Юбере Робере, включая информацию о продажах произведений искусства и аукционах, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим художником.
Оноре Домье (фр. Honorе Daumier) — знаменитый французский художник. Он получил известность благодаря своим карикатурам и рисункам, в которых с сатирой освещал политическую и общественную жизнь Франции XIX века. Оноре Домье начал свою карьеру в литографии, создавая пластины для музыкальных издателей и иллюстрации для рекламы, а затем перешел к оформлению политических карикатур, особенно после революции 1830 года.
В 1830-х годах Оноре Домье присоединился к штату журнала La Caricature, где создавал свои знаменитые работы, высмеивая недостатки буржуазии, коррупцию в правосудии и неэффективность правительства. Одной из его самых известных карикатур была изображение короля Луи Филиппа в образе Гаргантюа, что привело к его заключению на шесть месяцев.
Во второй половине своей жизни Оноре Домье сосредоточился на создании акварелей и масляных картин, в которых он продолжал исследовать повседневную жизнь, уличных артистов, юридические сцены и путешественников. Хотя карикатура и комический эффект оставались в центре его бумажных работ, в его масляных картинах они почти не встречаются, что, возможно, отражает его мнение о том, что юмор подходит для популярных медиа, но не соответствует достоинству живописи.
Оноре Домье оставил после себя значительное количество работ, включая серию эпизодов из «Дон Кихота», начатую в 1850-х годах и продолжавшуюся в течение 1860-х. Его произведения продолжают вдохновлять и вызывать интерес, представляя ценность как для истории искусства, так и для понимания социальных и политических реалий его времени.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Оноре Домье, подпишитесь на наши обновления.
Джон Кит Воган (англ. John Keith Vaughan) — британский художник.
Джордж Хе́йтер (англ. George Hayter) — английский художник, работал в области портретной и исторической живописи. Сын миниатюриста Чарльза Хейтера. Благодаря своим заслугам перед короной, был назначен королевой Викторией на пост главного придворного художника и был посвящён в рыцари в 1841 году.
Оноре Домье (фр. Honorе Daumier) — знаменитый французский художник. Он получил известность благодаря своим карикатурам и рисункам, в которых с сатирой освещал политическую и общественную жизнь Франции XIX века. Оноре Домье начал свою карьеру в литографии, создавая пластины для музыкальных издателей и иллюстрации для рекламы, а затем перешел к оформлению политических карикатур, особенно после революции 1830 года.
В 1830-х годах Оноре Домье присоединился к штату журнала La Caricature, где создавал свои знаменитые работы, высмеивая недостатки буржуазии, коррупцию в правосудии и неэффективность правительства. Одной из его самых известных карикатур была изображение короля Луи Филиппа в образе Гаргантюа, что привело к его заключению на шесть месяцев.
Во второй половине своей жизни Оноре Домье сосредоточился на создании акварелей и масляных картин, в которых он продолжал исследовать повседневную жизнь, уличных артистов, юридические сцены и путешественников. Хотя карикатура и комический эффект оставались в центре его бумажных работ, в его масляных картинах они почти не встречаются, что, возможно, отражает его мнение о том, что юмор подходит для популярных медиа, но не соответствует достоинству живописи.
Оноре Домье оставил после себя значительное количество работ, включая серию эпизодов из «Дон Кихота», начатую в 1850-х годах и продолжавшуюся в течение 1860-х. Его произведения продолжают вдохновлять и вызывать интерес, представляя ценность как для истории искусства, так и для понимания социальных и политических реалий его времени.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Оноре Домье, подпишитесь на наши обновления.
Джордж Хе́йтер (англ. George Hayter) — английский художник, работал в области портретной и исторической живописи. Сын миниатюриста Чарльза Хейтера. Благодаря своим заслугам перед короной, был назначен королевой Викторией на пост главного придворного художника и был посвящён в рыцари в 1841 году.
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Джон Фредерик Льюис (англ. John Frederick Lewis) — английский художник-ориенталист.