early systems
Carl Linnaeus war ein schwedischer Naturforscher, Botaniker und Arzt.
Carl Linnaeus schuf ein einheitliches System zur Klassifizierung von Flora und Fauna, in dem er das Wissen der gesamten vorangegangenen Entwicklungsperiode der biologischen Wissenschaft verallgemeinerte und organisierte. Er formulierte als erster die Definitionsprinzipien für die Lebewesen der Natur und schuf ein einheitliches System für ihre Namen, die binäre Nomenklatur. Linnaeus' Buch "Das System der Natur", das erstmals 1735 veröffentlicht wurde, ist eines der wichtigsten Bücher der Wissenschaftsgeschichte und eröffnete praktisch die Klassifizierung von Pflanzen und Tieren.
Linnaeus war viele Jahre lang Professor an der Universität Uppsala und wird in Schweden als einer der Schöpfer der schwedischen Literatursprache in ihrer modernen Form geschätzt. Neben seiner Arbeit auf dem Gebiet der Botanik und der wissenschaftlichen Klassifizierung setzte sich Linnaeus auch für die Verbesserung der Lebensbedingungen in seinem Heimatland ein. Er war auch an der Gründung der Königlich Schwedischen Akademie der Wissenschaften beteiligt.
Georg Friedrich Händel war ein deutschstämmiger englischer Komponist der Barockzeit.
Nach seiner musikalischen Ausbildung arbeitete Händel kurzzeitig als Organist am Dom zu Halle, bevor er in die Violinabteilung des Opernorchesters in Hamburg eintrat. Nachdem er mehrere Jahre in Italien verbracht hatte, schrieb er dort zahlreiche Werke, darunter zwei Opern. Der Stil der italienischen Musik prägte das Werk des Komponisten sein ganzes Leben lang. Nachdem er in Italien berühmt geworden war, wurde Händel 1710 zum Kapellmeister des Kurfürsten von Hannover, des späteren Königs Georg I. von England, ernannt, und zwei Jahre später führte er seine Opern bereits in London auf.
1727 wurde Händel britischer Untertan und wurde zum Komponisten der Chapel Royal ernannt. In dieser Funktion schrieb er zahlreiche musikalische Werke. Von 1720 bis 1728 wurden die Opern am Royal Theatre in London von der Royal Academy of Music inszeniert, und Händel schrieb die Musik für die meisten von ihnen.
Im Jahr 1741 schrieb Händel das berühmteste seiner zahlreichen Oratorien, Messiah. Händel hatte das Talent, einen menschlichen Charakter in einer einzigen Szene oder Arie musikalisch darzustellen - eine Gabe, die er mit großer dramatischer Kraft in seinen Opern und Oratorien einsetzte. Obwohl ein Großteil seiner Musik vokal ist, war Händel auch einer der anerkannten Instrumentalkomponisten des Spätbarocks. Händel zollte der Kirchenmusik Tribut, indem er viele feierliche Hymnen komponierte.
Händels Musik ist zu einem festen Bestandteil der nationalen Kultur Englands geworden, und auch in Deutschland wird er als bedeutender nationaler Komponist geehrt.
Johann Sebastian Bach war ein deutscher Barockkomponist, Kapellmeister, Organist und Lehrer.
Johann Sebastian Bach war das jüngste Kind in der Familie des Musikers Johann Ambrosius Bach (1645-1695) und gehörte zu einer großen norddeutschen Musikerfamilie, deren Dynastie er selbst bis zu seinem Ururgroßvater Veit Bach, einem lutherischen Bäcker am Ende des 16. Jahrhunderts, zurückverfolgte. Johann war früh verwaist und wurde von seinem älteren Bruder, dem Organisten Johann Christoph Bach, in Pflege genommen. Im August 1703 wurde er zum offiziellen Organisten der Kirche in Arnstadt ernannt, ab 1714 arbeitete er als Kapellmeister und Konzertmeister am Weimarer Hof, aus dieser Zeit stammen auch seine ersten Kompositionen. 1736 wurde er zum Hofkomponisten des sächsischen Königs ernannt, womit seine Verdienste als Komponist und Organist gewürdigt wurden. Als Konzertmeister beherrschte Bach auch fast alle Instrumente des Orchesters.
In seinen letzten Lebensjahren war Bach fast blind und lebte in ärmlichen Verhältnissen, und seine Barockmusik galt angesichts des sich wandelnden Geschmacks als veraltet. Doch im 19. Jahrhundert nahm das Interesse an Bachs Werken drastisch zu, und er wurde zum Lieblingskomponisten vieler nachfolgender Musiker. Johann Sebastians Söhne Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel und Johann Christian setzten die Familiendynastie fort und wurden ebenfalls Musiker. Und Johann Sebastian Bach selbst war zeitlebens von Schülern umgeben.
Obwohl seine Zeitgenossen Bachs Spiel auf dem Cembalo und der Orgel bewunderten, sind es heute seine Kompositionen, die als einige der besten Werke der reifen Barockmusik gelten. Zu seinen heute bekanntesten Werken gehören die Brandenburgischen Konzerte, das Wohltemperierte Klavier, die h-Moll-Messen und viele andere Meisterwerke der Kirchen- und Instrumentalmusik. Bachs reiches Vermächtnis umfasst geistliche und weltliche Kompositionen, insbesondere Kantaten, Orgelstücke und Konzerte (Bach komponierte mehr als 1000 Musikwerke in allen wichtigen Gattungen seiner Zeit, mit Ausnahme der Oper), die viele spätere Komponisten beeinflussten. Johann Sebastian Bach verstand es, die wichtigsten Stile, Formen und nationalen Traditionen der vorangegangenen Generationen zu vereinen. Heute gilt er als einer der größten Komponisten aller Zeiten.
Ludwig van Beethoven war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent, einer der bekanntesten und berühmtesten Komponisten der Weltgeschichte.
Beethoven entwickelte schon sehr früh eine musikalische Begabung und begann im Alter von vier Jahren mit dem Unterricht durch seinen Vater. Seine frühen Werke - Klaviersonaten und Sinfonien - entstanden unter dem starken Einfluss der Musik der großen klassischen Komponisten Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart. Mit zunehmender Reife begann Beethoven jedoch, mit neuen Formen und harmonischen Sequenzen zu experimentieren, und seine Musik wurde immer komplexer und emotionaler.
Leider begann Beethoven auf dem Höhepunkt seines Talents allmählich sein Gehör zu verlieren, bis hin zur völligen Taubheit gegen Ende seines Lebens. Trotzdem komponierte und dirigierte er weiter und benutzte spezielle Instrumente, um die Schwingungen der Musik zu spüren.
Beethovens Werk gilt als Schlüsselwerk der klassischen Musik und bildet eine Brücke zwischen der Klassik und der Romantik. Seine Werke bringen eine breite Palette von Gefühlen zum Ausdruck, von Triumph und Freude bis hin zu Trauer und Verzweiflung. Beethoven war auch einer der ersten Komponisten, der Solisten und Chor in seine Sinfonien einbezog. Zu Beethovens bekanntesten Werken gehören 9 Sinfonien, 32 Klaviersonaten, 16 Streichquartette und die heroische Oper Fidelio. Diese und viele andere Werke haben Beethovens Platz in der Musikgeschichte als einer der größten Komponisten aller Zeiten begründet. Seine Musik wird weiterhin von Musikern und Musikliebhabern auf der ganzen Welt gespielt und studiert.
Albert Einstein war ein in Deutschland geborener theoretischer Physiker und einer der größten und einflussreichsten Physiker aller Zeiten. Einstein ist vor allem für die Entwicklung der Relativitätstheorie bekannt, aber er leistete auch wichtige Beiträge zur Entwicklung der Theorie der Quantenmechanik. Relativitätstheorie und Quantenmechanik bilden zusammen die beiden Säulen der modernen Physik. Seine aus der Relativitätstheorie abgeleitete Masse-Energie-Äquivalenzformel E = mc2 wurde als „die berühmteste Gleichung der Welt“ bezeichnet. Sein Werk ist auch für seinen Einfluss auf die Wissenschaftsphilosophie bekannt. Er erhielt 1921 den Nobelpreis für Physik „für seine Verdienste um die theoretische Physik und insbesondere für seine Entdeckung des Gesetzes des photoelektrischen Effekts“, ein Wendepunkt in der Entwicklung der Quantentheorie. Seine intellektuellen Leistungen und seine Originalität haben dazu geführt, dass „Einstein“ zum Synonym für das Wort „Genie“ geworden ist.
Benjamin Britten, mit vollem Namen Edward Benjamin Britten, Baron Britten, war ein britischer Komponist, Dirigent und Pianist.
Britten studierte am Royal College of Music in London und hatte bereits eine Reihe von Choralvariationen, A Boy is Born (1933), geschrieben. Danach arbeitete er als Komponist für Radio, Theater und Film und arbeitete eng mit dem Dichter W.H. Auden zusammen. Seine Variationen über ein Thema von Frank Bridge für Streichorchester erhielten 1937 internationale Anerkennung. Zwischen 1939 und 1942 arbeitete Britten in den Vereinigten Staaten, wo er mehrere bedeutende Werke komponierte.
Zu seinen späteren Opern gehören The Rape of Lucretia (1946), der komische Albert Herring (1947), Billy Budd (1951), Gloriana (1953, geschrieben für die Krönung von Königin Elisabeth II) und A Midsummer Night's Dream (1960). Diese und andere Werke begründeten seinen Ruf als führender britischer Komponist in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, dessen Opern als die besten englischen Werke des Genres gelten.
Seine Liederzyklen nehmen einen wichtigen Platz in Brittens Schaffen ein, und sein größtes Chorwerk ist das War Requiem (1962) für Chor und Orchester. Die Sinfonie in D-Dur für Cello und Orchester (1963) schrieb der Komponist speziell für den berühmten russischen Cellisten Mstislav Rostropovich. Zu Brittens bekanntesten Werken gehören auch die Oper Peter Grimes (1945) und das Orchesterstück The Young Person's Guide to the Orchestra (1945).
Neben seiner Arbeit als Komponist trat Britten auch als Pianist und Dirigent auf, unternahm internationale Tourneen und reiste mehrmals in die UdSSR.
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William Shakespeare war ein britischer Dichter, Dramatiker und Schriftsteller.
William Shakespeares Vater, John Shakespeare, war Kaufmann und Beamter in Stratford. Es wird berichtet, dass er eine Zeit lang als Seemann arbeitete, bevor er sich einer Theatergruppe in London anschloss. In den 1590er Jahren begann Shakespeare mit dem Schreiben von Theaterstücken, und 1593 veröffentlichte er ein Gedicht, Venus und Adonis, das sehr populär wurde. Er widmete es dem Herzog von Southampton, der ein Mäzen der Künste und ein Förderer von Talenten war, und bald florierte sein Geschäft.
Von 1592 bis 1600 schrieb Shakespeare seine Dramen und romantischen Komödien Richard III, Der Widerspenstigen Zähmung, Romeo und Julia, Ein Sommernachtstraum und Der Kaufmann von Venedig sowie die Komödien Viel Lärm um nichts, Zwölfte Nacht und die Tragödie Julius Cäsar. Das Geschäft des Dramatikers war so erfolgreich, dass er sogar ein großes Haus in Stratford kaufte. Im Jahr 1599 wurde Shakespeare einer der Eigentümer, Dramatiker und Schauspieler des neuen Globe Theatre. Im Jahr 1603 nahm König James Shakespeares Truppe unter seine direkte Schirmherrschaft. In seiner Reifezeit wandte sich der große Dramatiker Tragödien zu, darunter "Hamlet", "Othello", "König Lear" und "Macbeth".
Obwohl die Forscher im 19. Jahrhundert Zweifel an der Urheberschaft vieler dieser Werke hatten, gilt William Shakespeare als der größte englische Dramatiker, einer der besten Dramatiker der Welt. Seine Stücke wurden in alle wichtigen Sprachen übersetzt und bilden bis heute die Grundlage des weltweiten Theaterrepertoires, die meisten von ihnen wurden mehrfach verfilmt. Laut dem Guinness-Buch der Rekorde ist Shakespeare nach wie vor der meistverkaufte Dramatiker der Welt, und seine Stücke und Gedichte wurden in den fast 400 Jahren seit seinem Tod mehr als 4 Milliarden Mal verkauft.
Tycho Brahe, geboren als Tyge Ottesen Brahe, besser bekannt als Tycho, war ein bedeutender dänischer Astronom, Astrologe und Alchemist der Renaissance.
Als junger Mann unternahm er ausgedehnte Reisen durch Europa, studierte in Wittenberg, Rostock, Basel und Augsburg und erwarb mathematische und astronomische Instrumente. Im Jahr 1572 entdeckte Tycho unerwartet einen neuen Stern in der Kassiopeia, und die Veröffentlichung dieser Entdeckung machte den jungen Dänen zu einem Astronomen von europäischem Ruf. Für weitere astronomische Forschungen errichtete er eine Sternwarte und versammelte moderne, fortschrittliche Wissenschaftler um sich.
Tycho war nicht nur Astronom, sondern auch Künstler, Wissenschaftler und Handwerker, und alles, was er unternahm oder womit er sich umgab, musste innovativ und schön sein. Er gründete sogar eine Druckerei, um seine Manuskripte auf seine Weise zu drucken und zu binden, und er perfektionierte das Badezimmer, um es bequemer zu machen. Seine Entwicklung astronomischer Instrumente und seine Arbeiten zur Messung und Fixierung der Positionen der Sterne legten eine solide Grundlage für künftige Entdeckungen.
Tychos Beobachtungen - die genauesten, die vor der Erfindung des Fernrohrs möglich waren - umfassten eine umfassende Studie des Sonnensystems und die genauen Positionen von mehr als 777 Fixsternen. Was Tycho mit seinen einfachen Instrumenten und seinem Intellekt erreichte, bleibt eine bemerkenswerte Leistung der Renaissance.
![FIBONACCI, Leonardo [c.1170-c.1250]; BOETHIUS, Anicius Manlius Severinus [c.480-524], GROSSETESTE, Robert [1175-1253]; [DE PULCHRO RIVO, Johannes, attrib.]](/assets/image/picture_2279440/69ac3/5672d49f6fe2176fe5b0465502ca1a9b1657663200jpg__fix_374_244.jpeg)
![FIBONACCI, Leonardo [c.1170-c.1250]; BOETHIUS, Anicius Manlius Severinus [c.480-524], GROSSETESTE, Robert [1175-1253]; [DE PULCHRO RIVO, Johannes, attrib.]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2279440/69ac3/5672d49f6fe2176fe5b0465502ca1a9b1657663200jpg__fix_374_244.jpeg)
Tycho Brahe, geboren als Tyge Ottesen Brahe, besser bekannt als Tycho, war ein bedeutender dänischer Astronom, Astrologe und Alchemist der Renaissance.
Als junger Mann unternahm er ausgedehnte Reisen durch Europa, studierte in Wittenberg, Rostock, Basel und Augsburg und erwarb mathematische und astronomische Instrumente. Im Jahr 1572 entdeckte Tycho unerwartet einen neuen Stern in der Kassiopeia, und die Veröffentlichung dieser Entdeckung machte den jungen Dänen zu einem Astronomen von europäischem Ruf. Für weitere astronomische Forschungen errichtete er eine Sternwarte und versammelte moderne, fortschrittliche Wissenschaftler um sich.
Tycho war nicht nur Astronom, sondern auch Künstler, Wissenschaftler und Handwerker, und alles, was er unternahm oder womit er sich umgab, musste innovativ und schön sein. Er gründete sogar eine Druckerei, um seine Manuskripte auf seine Weise zu drucken und zu binden, und er perfektionierte das Badezimmer, um es bequemer zu machen. Seine Entwicklung astronomischer Instrumente und seine Arbeiten zur Messung und Fixierung der Positionen der Sterne legten eine solide Grundlage für künftige Entdeckungen.
Tychos Beobachtungen - die genauesten, die vor der Erfindung des Fernrohrs möglich waren - umfassten eine umfassende Studie des Sonnensystems und die genauen Positionen von mehr als 777 Fixsternen. Was Tycho mit seinen einfachen Instrumenten und seinem Intellekt erreichte, bleibt eine bemerkenswerte Leistung der Renaissance.
Joan Miró, ein spanischer Maler, Bildhauer und Keramiker, war bekannt für seine surrealistischen Werke und persönlichen Stil. Geboren am 20. April 1893 in Barcelona, entwickelte Miró eine Kunst, die sich durch ihren Traumcharakter und ihre kindliche Spontaneität auszeichnete. Seine Werke zeigen oft ein starkes katalanisches Erbe, das sich in seinem gesamten Schaffen widerspiegelt.
Mirós frühe künstlerische Entwicklung war geprägt von Einflüssen des Fauvismus und Kubismus, inspiriert von Künstlern wie Vincent van Gogh und Paul Cézanne. Seine Werke aus dieser Zeit, wie "The Farm", weisen auf einen Übergang zu einem individuelleren Stil hin. In Paris, wo er sich 1920 niederließ, schloss er sich der Surrealistischen Bewegung an und schuf Werke, die eine Balance zwischen Realismus und Abstraktion fanden.
In seiner mittleren Schaffensphase erweiterte Miró sein Repertoire und experimentierte mit verschiedenen Medien. Er arbeitete an Kollagen, Keramiken und Wandteppichen und setzte sich in seinen Werken sowohl mit politischen Themen als auch mit poetischen Elementen auseinander. Seine surrealistischen Werke wie "The Tilled Field" und "Catalan Landscape (The Hunter)" sind bekannt für ihre symbolische Sprache und Traumdarstellungen.
Joan Miró wurde international gefeiert und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Guggenheim International Award und die Goldmedaille der Schönen Künste Spaniens. Sein Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestritten, und sein Erbe lebt in Museen und Sammlungen weltweit weiter. Für Kunstliebhaber und Sammler bieten Mirós Werke eine faszinierende Kombination aus Surrealismus, kindlicher Unschuld und katalanischem Nationalstolz. Um über Verkaufsausstellungen und Auktionen im Zusammenhang mit Joan Miró auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für unsere Updates an.
Georg Friedrich Händel war ein deutschstämmiger englischer Komponist der Barockzeit.
Nach seiner musikalischen Ausbildung arbeitete Händel kurzzeitig als Organist am Dom zu Halle, bevor er in die Violinabteilung des Opernorchesters in Hamburg eintrat. Nachdem er mehrere Jahre in Italien verbracht hatte, schrieb er dort zahlreiche Werke, darunter zwei Opern. Der Stil der italienischen Musik prägte das Werk des Komponisten sein ganzes Leben lang. Nachdem er in Italien berühmt geworden war, wurde Händel 1710 zum Kapellmeister des Kurfürsten von Hannover, des späteren Königs Georg I. von England, ernannt, und zwei Jahre später führte er seine Opern bereits in London auf.
1727 wurde Händel britischer Untertan und wurde zum Komponisten der Chapel Royal ernannt. In dieser Funktion schrieb er zahlreiche musikalische Werke. Von 1720 bis 1728 wurden die Opern am Royal Theatre in London von der Royal Academy of Music inszeniert, und Händel schrieb die Musik für die meisten von ihnen.
Im Jahr 1741 schrieb Händel das berühmteste seiner zahlreichen Oratorien, Messiah. Händel hatte das Talent, einen menschlichen Charakter in einer einzigen Szene oder Arie musikalisch darzustellen - eine Gabe, die er mit großer dramatischer Kraft in seinen Opern und Oratorien einsetzte. Obwohl ein Großteil seiner Musik vokal ist, war Händel auch einer der anerkannten Instrumentalkomponisten des Spätbarocks. Händel zollte der Kirchenmusik Tribut, indem er viele feierliche Hymnen komponierte.
Händels Musik ist zu einem festen Bestandteil der nationalen Kultur Englands geworden, und auch in Deutschland wird er als bedeutender nationaler Komponist geehrt.
Giovanni Battista Pergolesi, geboren als Giovanni Battista Draghi, war ein italienischer Komponist, Geiger und Organist, ein führender Vertreter der barocken und neapolitanischen Schule.
Um 1720 trat er in das Poveri-Konservatorium in Neapel ein, wo er sich einen guten Ruf als Geiger erwarb. 1732 wurde Pergolesi zum Maestro der Kapelle des Fürsten von Stigliano in Neapel ernannt und komponierte bald darauf sein erfolgreichstes Werk, die Opera buffa The Lady's Maid, die schnell an Popularität gewann. Seine nachfolgenden Opern hatten nicht den gleichen Erfolg.
Die Zofe wurde viel populärer, als sie 1752, nach dem Tod des Komponisten, in Paris aufgeführt wurde. Sie löste auch eine heftige Debatte zwischen Konservativen, Anhängern der traditionellen französischen Oper und Anhängern des neuen italienischen komischen Stils aus. Pergolesis Opera buffa wurde zu einem Vorläufer späterer klassischer Werke: Dazu gehören Mozarts Die Hochzeit des Figaro, Rossinis Der Barbier von Sevilla, Verdis Falstaff, Strawinskys Der Mohr und andere.
Neben der weltlichen Musik komponierte Pergolesi auch geistliche Musik. Seine Messen und Hymnen zeigen die Fähigkeit des Komponisten, mit großen Chor- und Instrumentalbesetzungen sowie mit Kammermusik umzugehen. Kurz vor seinem Tod komponierte er die Kantate Stabat Mater, eines der inspiriertesten Werke des Komponisten, geschrieben für ein kleines Kammerensemble (Sopran, Viola, Streichquartett und Orgel), erfüllt von erhabenem, aufrichtigem und innigem lyrischem Gefühl.
Das Schicksal meinte es jedoch nicht gut mit dem jungen Talent: Giovanni Battista Pergolesi starb im Alter von 26 Jahren in großer Armut an Tuberkulose.
Wolfgang Amadeus Mozart, mit vollem Namen Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, war ein österreichischer Komponist und virtuoser Musiker. Mozart ist einer der größten Komponisten in der Geschichte der Musik, gleichauf mit Beethoven und Haydn.
Wolfgang wurde in die Familie des Geigers und Komponisten Leopold Mozart (1719-1787) hineingeboren. Bereits im Alter von fünf Jahren begann er zu komponieren und trat erstmals öffentlich auf. Seine ältere Schwester Maria Anna (1751-1829) war ebenfalls ein Wunderkind, und ab 1763 begannen Leopold und seine Kinder mit Aufführungen durch Europa zu reisen.
Mozart hatte ein phänomenales musikalisches Gehör und Gedächtnis und war ein hervorragender Improvisator. Wie kein anderer Komponist der Musikgeschichte war er vielseitig und schrieb in allen musikalischen Gattungen seiner Zeit. In seinem kurzen Leben komponierte Mozart mehr als 800 Werke, von denen viele als die Höhepunkte des Sinfonie-, Konzert-, Kammermusik-, Opern- und Chorrepertoires anerkannt sind. Die breite Öffentlichkeit ist mit den drei Opern des Komponisten vertraut: Die Hochzeit des Figaro, Don Giovanni und Die Zauberflöte.
Die Gesellschaft hat das Ausmaß von Mozarts Genie nicht sofort erkannt. Erst viele Jahre später wich das lebendige Bild eines Wunderkindes, eines raffinierten Salonkomponisten, der auf wundersame Weise ein ganzes Werk in seinem Kopf durchdenken konnte, dem Bild eines ernsthaften, akribischen und brillanten Musikschaffenden.
Giacomo Puccini, mit vollem Namen Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, war ein italienischer Opernkomponist, Organist und Chorleiter.
Puccini wurde in die Familie hineingeboren, die zwei Jahrhunderte lang die musikalische Organisation der Kathedrale von San Martino in Lucca leitete, und der junge Musiker erbte die Position des Domorganisten bis zu seinem Erwachsenenalter. Er spielte auch in kleinen Kirchen der Umgebung Orgel. Die Oper Aida von Giuseppe Verdi, die er 1876 in Pisa sah, gab ihm Auftrieb und 1880 trat er in das Mailänder Konservatorium ein.
Puccini studierte sorgfältig die zeitgenössischen Opernkompositionen, insbesondere die Werke von Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg und Igor Stravinsky. Bald darauf schrieb er das Triptychon (1918), drei einaktige Opern - das Melodram Das Kap, die sentimentale Suor Angelica und den komischen Gianni Schicchi. Puccinis andere reife Opern sind La bohème (1896), Tosca (1900) und Madama Butterfly (1904).
Der Komponist schaffte es nicht, seine letzte Oper, Turandot, fertig zu stellen - er starb an Krebs, als er die Partitur in Händen hielt. Dieses Werk ist die einzige italienische Oper im Stil des Impressionismus. Puccini gilt auch als der größte Vertreter des Opernrealismus und der Verismo-Bewegung in der Musik, der versuchte, die sozialen und psychologischen Konflikte der neuen nationalgeschichtlichen Realität nach der Vereinigung Italiens getreu darzustellen.
Nigel Osborne ist ein britischer Komponist, Pädagoge und humanitärer Aktivist.
Er studierte Komposition in Oxford und in Warschau. In Polen war er Mitbegründer einer der ersten elektronischen Live-Performance-Gruppen in Osteuropa und arbeitete im Experimentalstudio des polnischen Rundfunks, wodurch eine besondere Beziehung zur elektroakustischen Musik in ganz Europa entstand.
Nigel Osborne arbeitet seit vielen Jahren mit dem Vienna 20jh Ensemble, der London Symphonietta, dem Nash Ensemble, dem Scottish Chamber Orchestra und anderen zusammen. Theaterproduktionen waren schon immer ein wichtiger Bereich für ihn. Zu den wichtigsten Werken für das Theater gehört die interessante Oper The Electrification of the Soviet Union. Seine Reihe von Kooperationen in den Bereichen Musik und Tanz - "Apollo in Despair", "Wilderness", "Zanza", "Mythologies" - sowie in der Oper und im Musiktheater - "Hell's Angels", "Faust" und andere - sind sehr bekannt. Zu Osbornes wichtigsten Orchesterwerken gehören Symphony 1 für das BBC Symphony Orchestra und Sun of Venice für das Philharmonic Orchestra.
Osborne ist Vollzeitprofessor an der Universität von Edinburgh und Berater von War Child, der Wohltätigkeitsorganisation, die für das humanitäre Hilfsprogramm in Bosnien und Herzegowina verantwortlich ist. Er ist allgemein bekannt für seine umfangreiche Wohltätigkeitsarbeit zur Unterstützung kriegstraumatisierter Kinder, insbesondere auf dem Balkan während des Bosnienkriegs und im Syrienkonflikt, wobei er seine eigenen Musiktherapietechniken anwendet.
![[Charles Dickens (1812-1870)] – Hablot Knight Browne ['Phiz'] (1815-1882)](/assets/image/picture_3619865/cc723/6e06e3e46ec063690ea5de1f3fe4402b1701428400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Charles Dickens (1812-1870)] – Hablot Knight Browne ['Phiz'] (1815-1882)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3619865/cc723/6e06e3e46ec063690ea5de1f3fe4402b1701428400jpg__fix_374_244.jpeg)
Charles Dickens, mit vollem Namen Charles John Huffam Dickens, ist der berühmteste britische Schriftsteller des viktorianischen Zeitalters, ein Klassiker der Weltliteratur.
Von Kindheit an lernte der zukünftige Schriftsteller alle Schwierigkeiten des Lebens in Armut: sein Vater im Gefängnis für Schulden, harte Arbeit in einer Fabrik. Die Arbeit als Gerichtsstenograph und Reporter weckte in ihm eine starke Neigung zum Journalismus und eine Verachtung für das Gesetz und das Parlament.
Dickens hatte viele Talente: Neben seiner literarischen Arbeit war er Schauspieler, gab Zeitschriften heraus und veranstaltete zahlreiche literarische Lesungen, bei denen er sich der Bewunderung und Liebe des Publikums erfreute. Charles Dickens war ein produktiver und vielseitiger Schriftsteller, der viele brillante und oft komische Werke verfasste.
Seine Romane decken ein breites Spektrum an sozialen, moralischen, emotionalen und anderen Aspekten ab. Als feinsinniger Psychologe interessiert er sich auch sehr für die ganz gewöhnlichen Menschen, aber auch für die Exzentriker, die Fehlerhaften und sogar die Verrückten. Dickens war zu seinen Lebzeiten in der ganzen Welt sehr beliebt. Seine Intelligenz, sein Weitblick und sein tiefes Nachdenken über die Gesellschaft und ihre Fehler bereicherten seine Romane und machten ihn zu einer der großen Persönlichkeiten der Literatur des 19.
Zu Dickens' bekanntesten und beliebtesten Romanen gehören The Pickwick Club Posthumous Notes, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Cold House, A Tale of Two Cities, Our Mutual Friend, Great Expectations, The Mystery of Edwin Drood.
Ludwig van Beethoven war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent, einer der bekanntesten und berühmtesten Komponisten der Weltgeschichte.
Beethoven entwickelte schon sehr früh eine musikalische Begabung und begann im Alter von vier Jahren mit dem Unterricht durch seinen Vater. Seine frühen Werke - Klaviersonaten und Sinfonien - entstanden unter dem starken Einfluss der Musik der großen klassischen Komponisten Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart. Mit zunehmender Reife begann Beethoven jedoch, mit neuen Formen und harmonischen Sequenzen zu experimentieren, und seine Musik wurde immer komplexer und emotionaler.
Leider begann Beethoven auf dem Höhepunkt seines Talents allmählich sein Gehör zu verlieren, bis hin zur völligen Taubheit gegen Ende seines Lebens. Trotzdem komponierte und dirigierte er weiter und benutzte spezielle Instrumente, um die Schwingungen der Musik zu spüren.
Beethovens Werk gilt als Schlüsselwerk der klassischen Musik und bildet eine Brücke zwischen der Klassik und der Romantik. Seine Werke bringen eine breite Palette von Gefühlen zum Ausdruck, von Triumph und Freude bis hin zu Trauer und Verzweiflung. Beethoven war auch einer der ersten Komponisten, der Solisten und Chor in seine Sinfonien einbezog. Zu Beethovens bekanntesten Werken gehören 9 Sinfonien, 32 Klaviersonaten, 16 Streichquartette und die heroische Oper Fidelio. Diese und viele andere Werke haben Beethovens Platz in der Musikgeschichte als einer der größten Komponisten aller Zeiten begründet. Seine Musik wird weiterhin von Musikern und Musikliebhabern auf der ganzen Welt gespielt und studiert.
