Pointillismus 20. Jahrhundert
Charles Angrand war ein französischer Maler und Zeichner, der für seinen pointillistischen Stil und seine Darstellungen des ländlichen Lebens bekannt war. In der Normandie geboren, zog Angrand in seiner Jugend nach Paris, um Kunst zu studieren. Er wurde zunächst von den Realisten und Impressionisten beeinflusst, entwickelte aber später seinen eigenen Stil des Pointillismus, den er auf Landschaften, Stadtansichten und Genreszenen anwendete.
Angrands pointillistische Technik bestand in der Verwendung kleiner, klar abgegrenzter Farbpunkte, die bei Betrachtung aus der Ferne miteinander verschmolzen und den Eindruck eines lebendigeren und leuchtenderen Bildes erweckten. Im Mittelpunkt seines Schaffens standen häufig die Menschen und Landschaften des ländlichen Frankreichs, wobei er sich besonders für die Auswirkungen von Licht und Atmosphäre auf seine Motive interessierte.
Angrand stellte seine Werke auf zahlreichen wichtigen Ausstellungen aus, darunter dem Salon des Indépendants und dem Salon d'Automne in Paris. Er beteiligte sich auch an der neoimpressionistischen Bewegung, die versuchte, die wissenschaftlichen Prinzipien der Farbe und der Optik in der Malerei zu erforschen.
Trotz seines Beitrags zur Entwicklung des Pointillismus geriet Angrands Werk nach seinem Tod weitgehend in Vergessenheit, und erst Mitte des 20. Jahrhunderts wurde er von Kunsthistorikern und Sammlern wiederentdeckt. Jahrhunderts begannen Kunsthistoriker und Sammler ihn wiederzuentdecken. Heute sind seine Gemälde in vielen bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter das Musée d'Orsay in Paris und das Art Institute of Chicago.
Yvonne Canu war eine französische Malerin und Neoimpressionistin, die sich in ihrem Werk des Pointillismus und Divisionismus bediente. Sie studierte an der Ecole des Arts Décoratifs in Paris und an der Académie de la Grand Chaumiere.
Yvonne Canu malte hauptsächlich Landschaften und Stillleben. Ihre Werke zeichnen sich durch eine akribische Liebe zum Detail aus, und sie legt großen Wert darauf, die Wirkung von Licht und Farbe einzufangen. Mit Hilfe des Pointillismus erzielte sie eine leuchtende Qualität in ihren Bildern, wobei die Farben aus der Ferne betrachtet optisch ineinander übergehen.
Henri Edmond Cross war ein französischer Maler und Grafiker, bekannt für seine Rolle in der Entwicklung des Neo-Impressionismus und des Pointillismus. Sein Einfluss erstreckte sich auf bedeutende Künstler wie Henri Matisse und trug zur Entstehung des Fauvismus bei. Cross' Werke sind geprägt von einer leuchtenden Farbpalette und innovativen Techniken, die die Kunstwelt nachhaltig beeinflussten.
Im Laufe seiner Karriere entwickelte Cross seinen Stil kontinuierlich weiter. Anfangs von Realismus und Impressionismus beeinflusst, wandte er sich später dem Neo-Impressionismus zu. Er experimentierte mit Pointillismus und Divisionismus, um Licht und Farbe auf einzigartige Weise darzustellen. Cross' Technik zeichnete sich durch die Verwendung kleiner Farbpunkte aus, die aus der Entfernung betrachtet, harmonische Farbklänge erzeugen. Ab Mitte der 1890er Jahre begann er, größere, expressivere Pinselstriche zu verwenden, was seinen Bildern mehr emotionale Tiefe und eine neue kreative Freiheit verlieh.
Einige seiner bekanntesten Werke, darunter "L'air du soir" und "La Plage de Saint-Clair", demonstrieren seine Fähigkeit, emotionale Landschaften mit einem tiefen lyrischen Empfinden zu schaffen. Diese Werke sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch Ausdruck seiner politischen Überzeugungen und seiner Vision einer utopischen Gesellschaft, beeinflusst von anarchistischen Idealen.
Cross' Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Seine Arbeiten inspirierten nicht nur Matisse, sondern auch Künstler wie André Derain und Henri Manguin, die wichtige Beiträge zum Fauvismus leisteten. Trotz gesundheitlicher Probleme in seinen späteren Jahren blieb Cross produktiv und kreativ, bis er 1910 in Saint-Clair verstarb. Seine Werke sind heute in bedeutenden Museen und Galerien ausgestellt, darunter das Musée d'Orsay, wo Meisterwerke wie "L'air du soir" und "La fuite des nymphes" zu sehen sind.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bieten Cross' Werke einen faszinierenden Einblick in eine Zeit des künstlerischen Umbruchs und der Innovation. Seine Beiträge zur Kunstgeschichte bleiben unvergesslich und sein Erbe lebt in den Sammlungen und Ausstellungen weltweit weiter.
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Alfred William (Willy) Finch ist ein Keramiker und Künstler, arbeitete im Stil des Pointillismus und Neoimpressionismus. Er wurde in Brüssel in eine britische Familie geboren und verbrachte den größten Teil seines kreativen Lebens in Finnland. 1883 wurde er einer der Gründer der Gruppe Les XX, die aus zwanzig belgischen Malern, Designern und Bildhauern bestand, die gegen die vorherrschenden künstlerischen Standards und den veralteten Akademismus rebellierten. Er war beeindruckt von der Arbeit von Georges Seurat und Paul Signac und änderte seinen eigenen Malstil von einem realistischeren zu einem pointillistischen Stil. In den folgenden Jahren wurde Finch neben Theo van Reißelberge zu einem der führenden Vertreter des Stils in Belgien. In den frühen 1890er Jahren wechselte Finch von der Malerei zur Töpferei, als ihm klar wurde, dass er seinen Lebensunterhalt nicht mit dem Zeichnen verdienen konnte. 1897 zog Finch auf Einladung von Graf Louis Sparre nach Porvoo, um die Leitung der Iris-Keramikfabrik zu übernehmen, und beeinflusste die Entwicklung des finnischen Jugendstils. Nach der Schließung der Fabrik nahm Finch seine Karriere als Künstler wieder auf.
Gustav Gildemeister war ein deutscher Künstler, der die Avantgarde-Bewegungen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts repräsentierte.
Jahrhunderts vertrat. Er studierte Kunst an der Düsseldorfer Akademie, malte Porträts und vor allem Landschaften in den Stilrichtungen, die sich zu dieser Zeit aktiv entwickelten: deutscher Jugendstil, französischer Pointillismus und Spätimpressionismus. Während des Ersten Weltkriegs wurde der Künstler eingezogen und starb an der Front.
Henri Eugène Le Sidaner war ein französischer Maler, der für seine intimen, stimmungsvollen Landschaften und Stillleben bekannt war. Er wurde in Port Louis, Mauritius, geboren, wuchs aber in Nordfrankreich auf und studierte Kunst an der École des Beaux-Arts in Paris.
Le Sidaners frühes Werk wurde von den Impressionisten beeinflusst, doch später entwickelte er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der sich durch eine gedämpfte Farbpalette, einen weichen Pinselstrich und die Konzentration auf das Einfangen von Licht und Atmosphäre auszeichnet. Seine Gemälde zeigen häufig Gärten, Parks und ländliche Landschaften, aber auch Innenräume und Stillleben.
Le Sidaner war auch für seinen Einsatz von Licht und Schatten bekannt, die er nutzte, um ein Gefühl von Tiefe und Stimmung in seinen Gemälden zu erzeugen. Sein besonderes Interesse galt dem Zusammenspiel von Licht und Schatten in Innenräumen, und viele seiner Gemälde zeigen ruhige, kontemplative Szenen, die in ein weiches, diffuses Licht getaucht sind.
Le Sidaners Werke wurden zu seinen Lebzeiten häufig ausgestellt, und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die Ehrenlegion in Frankreich. Seine Gemälde sind heute in vielen bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter das Musée d'Orsay in Paris und das Metropolitan Museum of Art in New York.
Georges Lemmen ist ein belgischer Maler des Neoimpressionismus und Mitglied der XX Society. Er war von Kindheit an der Kunst zugetan und studierte eine Zeit lang an einer speziellen Zeichenschule. Anfang der 1880er Jahre, als Jugendlicher, lernte er die Werke von Edgar Degas und Henri Toulouse-Lautrec kennen, die ihn stark beeinflussten.
Die Gemälde von Georges Lemmen zeichnen sich durch ihre feinen, sauberen Striche und eine lebendige Farbpalette aus. Er wendet die Technik des Divisionismus an, bei der reine Farbstriche in unmittelbarer Nähe zueinander aufgetragen werden, um ein Gefühl der optischen Verschmelzung und des Leuchtens zu erzeugen.
Lemmens Sujets sind vielfältig: Landschaften, Porträts, Innenräume und Szenen des täglichen Lebens. Oftmals stellt er Freizeitbeschäftigungen und die Schönheit der Natur dar und verleiht seinen Werken einen Hauch von Ruhe und Harmonie.
Bis 1895 gab er den Pointillismus auf, um an der Entwicklung des belgischen Jugendstils mitzuwirken. Er schuf zahlreiche Buchillustrationen, Plakate, Keramiken, Teppiche, Zeichnungen, Pastelle und Gouachen in diesem Stil.
Gustave Loiseau war ein französischer Künstler, der für seine Landschaften und Straßenszenen in Paris bekannt war.
Im Jahr 1890 reist Gustave Loiseau zum ersten Mal nach Pont-Aven in der Bretagne, wo er Paul Gauguin und Emile Bernard kennenlernt. Nachdem er mit dem Pointillismus experimentiert hatte, entwickelte er seinen eigenen Ansatz des Postimpressionismus, indem er Landschaften direkt nach dem Leben malte. Seine Technik, die als en treillis oder Kreuzschraffur bekannt ist, verleiht seinen Werken eine besondere Qualität.
Die Gemälde von Gustave Loiseau, die seine Leidenschaft für die Jahreszeiten vom frühen Frühling bis zur späten Herbsternte offenbaren, zeigen oft denselben Garten oder dieselbe Gartenszene über einen längeren Zeitraum. Derartige Serien, die auch Klippen, Häfen oder Kirchen umfassen, erinnern an Claude Monet.
Henri Jean Guillaume Martin war ein französischer impressionistischer Maler.
Henri Martin erfreute sich als Maler zu Lebzeiten großer Beliebtheit, obwohl sein Werk als Neo-Impressionist nicht als bahnbrechend gilt. Mit seinen Werken übte er Einfluss auf verschiedene Kunstrichtungen und deren Vertreter – vom Primitivismus über Divisionismus bis hin zum Symbolismus. Mit der Zeit entwickelte eine ganz eigene Malweise, welche die Konstruktion der Farbe in den Vordergrund stellte, mit einer eher impressionistischen Pinselführung, wobei er bei der Bildaufteilung zunehmend freie Flächen hervortreten ließ.
Nikolaj Wassiljewitsch Mescherin (russisch: Николай Васильевич Мещерин) war ein russischer Maler, bekannt für seine Landschaftsgemälde. Er wurde 1859 geboren und war ein bedeutendes Mitglied der russischen Kunstszene des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Mescherin war besonders für seine stimmungsvollen Darstellungen der russischen Natur bekannt, die oft eine melancholische und gleichzeitig friedliche Atmosphäre einfingen.
Seine Werke zeichnen sich durch eine besondere Farbpalette und subtile Lichtspiele aus, die die natürliche Schönheit und Ruhe der Landschaften betonten. Mescherin war stark von der französischen Impressionismus-Bewegung beeinflusst, was in der lockeren Pinselführung und der Betonung von Licht und Farbe in seinen Gemälden deutlich wird. Er schuf zahlreiche Werke, die heute in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt sind.
Zu Mescherins bekanntesten Werken gehören "Abendstimmung" und "Frühlingslandschaft". Diese Gemälde zeigen seine Fähigkeit, die stille Majestät der russischen Landschaft einzufangen. Für Kunstsammler und Experten sind seine Werke ein Muss, da sie die Essenz der russischen Natur und die Einflüsse des europäischen Impressionismus auf einzigartige Weise kombinieren.
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George Morren oder Georges Morren war ein belgischer Bildhauer, Impressionist und Graveur. Der Maler Emile Claus diente dabei als sein Kunsttutor, welcher ihn und seine Brüder mehrmals pro Woche unterrichtete. Sehr schnell ermüdet vom verkürzten Malprozess, welchem der Neoimpressionismus unterlag, entwickelte sich Morren ab dem Sommer 1892 nach und nach auf künstlerischer Ebene weiter. Dabei setzte er zunehmend auf Spontanität, was mehr Platz für Emotionen schuf. Er wurde zu einem der eifrigsten Bewunderer der französischen Impressionisten. Seine Arbeit ist im Geiste von Pierre-Auguste Renoir gehalten: Lebensfreude, raffinierte Sinnlichkeit junger Frauen beim Spaziergang durch die Gärten oder bei ihren intimen Momenten. Morren erschuf lichtdurchflutete Gemälde, die zwischen 1895 und 1913 auf den Messen La Libre Esthétique in Brüssel, der Vie et Lumière sowie auf zahlreichen internationalen Ausstellungen ausgestellt wurden. Den Gipfel seiner zweiten große künstlerische Schaffenszeit erreichte er zwischen 1904 und 1907 und endete am Vorabend des Ersten Weltkrieges. Gegen 1913 trat er in eine neue Schaffensperiode ein. Die Farben auf seinen neuen Werken waren matter. Dafür setzte er geriebene raue Pigmente ein (Pastellmalerei). Morren blieb sich treu. Auf neue Trends, wie den Kubismus oder den Expressionismus, ging er nicht ein. Er befasste sich mit Szenen des täglichen Lebens, mit Interieurs in feiner Atmosphäre, mit schimmernden Blumensträußen, mit ansprechenden Landschaften, mit Porträts, wo er dunkle Farbtönen bevorzugte und die Gemälde dadurch ernst und voller Klarheit waren, und mit nackten attraktiven Menschen.
Hans Olde war ein deutscher Maler des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als impressionistischer Maler und Grafiker sowie als Lehrer und Verwalter bekannt.
Olde schuf Bilder von Menschen, Tieren, Landschaften, Porträts und Genrebildern und experimentierte mit dem Pointillismus. Er gehörte zu den Mitbegründern der Münchner Sezession und leitete die Sächsische Kunsthochschule in Weimar. Im Jahr 1911 wurde er Leiter der Kunstakademie in Kassel und spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Akademien in Weimar und Kassel, indem er Reformen im Lehrbetrieb einführte und die Zulassung von Künstlerinnen unterstützte. Olde hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Kunst seiner Zeit.
Charles Johann Palmié war ein deutscher Maler, einer der Wegbereiter der deutschen Moderne und des Neoimpressionismus.
Er studierte an der Dresdner Akademie der Bildenden Künste, reiste und arbeitete viel und spezialisierte sich auf Landschaften. 1901 eröffnete Palmie zusammen mit seiner Frau, einer Künstlerin, ein Künstlerhotel in Kalmunz, Deutschland. Bald bildete sich dort eine ganze Künstlerkolonie, die bis zu vierzig Personen umfasste, von denen viele dauerhaft dort lebten. Nachdem Wassily Kandinsky und Gabriele Münter das Hotel im Sommer 1903 besucht hatten, wurde die Kalmunz-Kolonie zum Gesprächsthema in der Kunstwelt.
Beeindruckt von den Werken Claude Monets reiste der Künstler 1905 nach Frankreich, wo eine Begegnung mit dem Meister selbst eine entscheidende Rolle für die weitere Ausrichtung von Palmies Werk spielte. In Frankreich verbringt er viel Zeit mit dem Studium des Neoimpressionismus, des Pointillismus und der monochromen Malerei und schafft zahlreiche Landschaften.
1909 gehörte Palmie zusammen mit Wassili Kandinsky, Alexej Jawlensky, Gabriele Münter und anderen zu den Gründern der Neuen Künstlervereinigung München (NKVM), einer expressionistischen Künstlergruppe in München. Aus dieser Gruppe ging später Der Blaue Reiter hervor, allerdings ohne Palmies Beteiligung.
Alexandre Perrier war ein Schweizer Landschaftsmaler.
In der ersten Hälfte seines Schaffens verwendete er eine Pointillismustechnik, die an Giovanni Segantini oder Giuseppe Pellizza da Volpedo erinnert. Später entwickelte er einen freieren Pinselstrich, teilweise Farbe und Zeichnung trennend. Im Gegensatz zu vielen Impressionisten malte er seine Ölbilder nicht in der freien Natur, sondern im Atelier mit Hilfe von Bleistiftskizzen und Pastellskizzen.
Hippolyte Petitjean war ein französischer neoimpressionistischer Maler des Pointillismus.
Hippolyte Petitjean studierte an der École des Beaux-Arts in Paris, wo er sich für den Impressionismus zu interessieren begann. Anschließend beherrschte er die neoimpressionistische Technik des Pointillismus in Perfektion. Als enger Freund von Georges Serat stellte Petitjean regelmäßig mit seinen Kollegen aus. Obwohl er die Arbeit mit geteilten Farben für einige Jahre aufgibt, nimmt er die pointillistische Technik um 1912 wieder auf und schafft leuchtende Aquarelle. In seinen späteren Aquarellen verwendet Petitjean weit auseinander liegende kreisförmige Punkte aus reiner Farbe, die einen Großteil der Papieroberfläche unberührt lassen.
Petitjean malte Landschaften und Porträts, Stillleben und Genreszenen.
Maurice Brazil Prendergast war ein amerikanischer Maler des Postimpressionismus, der für seine leuchtenden und intensiven Farben bekannt war, die er in seinen Werken vor allem in den Bereichen Landschaft und Stadtleben verwendete.
1886 zog Prendergast nach Paris, wo er an der École Julian bei den Meistern des Impressionismus studierte, darunter Paul Cézanne, der einen großen Einfluss auf Prendergasts Stil hatte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1891 wurde Prendergast zu einem Verbreiter des Impressionismus in den Vereinigten Staaten. Seine Werke wurden heller und farblich gesättigter als die anderer amerikanischer Künstler jener Zeit, und er begann, einen gepunkteten Stil ähnlich der Technik des Divisionismus zu verwenden. Seine Gemälde ähneln nun Wandteppichen oder Mosaiken.
Prendergast wurde Mitglied einer Gruppe von Künstlern, die als "Founders of American Art" bekannt wurden und die sich für die Verwendung leuchtender und gesättigter Farben anstelle der gedämpften und erdigen Töne der traditionellen amerikanischen Kunst einsetzten. Prendergast hinterließ ein Vermächtnis, das die Grundlage für die Entwicklung des Postimpressionismus und des Modernismus in der amerikanischen Kunst bildete.
Jean Puy war ein französischer Maler, der der fauvistischen Bewegung angehörte und für seine leuchtenden und farbenfrohen Werke bekannt war.
Das Frühwerk von Jean Puy war vom Impressionismus beeinflusst, doch später übernahm er die für den Fauvismus charakteristische kühne und ausdrucksstarke Verwendung von Farben. Inspiriert von Künstlern wie Henri Matisse und André Derain, entwickelte Puy einen einzigartigen Stil, der die emotionalen und dekorativen Qualitäten der Farbe hervorhebt.
Puigs Gemälde stellen häufig Landschaften, Stillleben und Szenen des täglichen Lebens dar. Er interessierte sich besonders für die Wirkung von Licht und Farbe in seinen Werken, wobei er intensive und unnatürliche Farben verwendete, um Stimmung und Ausdruck darzustellen.
Im Laufe seiner Karriere stellte Puig auf dem Salon d'Autumn und dem Salon des Artistes Indépendants aus, die wichtige Ausstellungen der Pariser Avantgardekunst waren.
Théo van Rysselberghe war ein belgischer Neo-Impressionist und Pointillist, dessen Werke eine wichtige Rolle in der europäischen Kunstszene um die Wende zum 20. Jahrhundert spielten. Er war Mitbegründer des Künstlerkreises Les XX, der sich gegen den akademischen Kunstbetrieb seiner Zeit wandte und war eng mit anderen Avantgardekünstlern vernetzt. Van Rysselberghe ließ sich von den Impressionisten inspirieren und adoptierte später die pointillistische Technik nach dem Vorbild von Georges Seurat, was seine Kunst tiefgreifend beeinflusste.
Er reiste auch nach Marokko und Spanien, wo er sich von der lokalen Kultur und Landschaft inspirieren ließ, was in einer Reihe von Werken resultierte, die das tägliche Leben und die Atmosphäre dieser Orte einfingen. Diese Werke wurden in Belgien mit Begeisterung aufgenommen. Van Rysselberghe spielte auch eine Schlüsselrolle bei der Einführung der Pointillismus-Technik in Belgien und war ein geschätzter Porträtmaler, der mehrere bedeutende Persönlichkeiten seiner Zeit festhielt.
Seine Kunstwerke sind heute in bedeutenden Museen und Galerien vertreten, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, das seine Beiträge zur modernen Kunst würdigt. Van Rysselberghe hinterließ ein umfangreiches Werk, das von Landschaftsmalereien über Porträts bis hin zu stillen Naturstudien reicht, wobei er stets ein feines Gespür für Farbe und Licht demonstrierte.
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Jeanne Selmersheim-Desgrange war eine französische Malerin des Neoimpressionismus, die in ihren Gemälden die Technik des Pointillismus verwendete. Sie war eine Schülerin von Paul Signac.
Die Kunst von Jeanne Zelmersheim-Desgrange ist vom Symbolismus beeinflusst, einer Bewegung, die versucht, Gefühle, Träume und spirituelle Themen durch visuelle Bilder zu vermitteln. Sie experimentierte mit leuchtenden Farben und kräftigen Pinselstrichen, um das Wesen ihrer Motive einzufangen und ein Gefühl von Energie und Emotion zu vermitteln.
Paul Signac, 1863 in Paris geboren, war ein bedeutender französischer Neoimpressionist. Er ist vor allem für die Entwicklung des Pointillismus bekannt, einer Maltechnik, die aus kleinen, deutlich sichtbaren Farbpunkten besteht, die sich erst aus der Ferne zu einem Gesamtbild zusammenfügen. Diese Technik wurde in den späten 1880er Jahren von der Kunstkritik zunächst belächelt, ist aber heute ein anerkanntes Merkmal bedeutender Meisterwerke.
Signacs Begeisterung für die Kunst begann mit seiner Entdeckung des Impressionismus. Seine Freundschaft mit Künstlern wie Georges Sera, mit dem er eng zusammenarbeitete, sowie mit Vincent Van Gogh und Camille Pissarro war prägend. Signacs Kunst zeichnet sich durch eine kühne Farbpalette und ein starkes Interesse an der Darstellung der Natur aus, insbesondere der Landschaften Südfrankreichs. Seine Werke vermitteln oft ein Gefühl der Stille und Zeitlosigkeit.
Neben der Malerei engagierte sich Signac auch in politischen Bewegungen, insbesondere im Anarchismus, was sich in einigen seiner Werke widerspiegelt. Er war finanziell erfolgreich und unterstützte großzügig andere Künstler. Sein Einfluss lässt sich in der Entwicklung des Fauvismus nachvollziehen, einer Bewegung, die die Ausdruckskraft der Farbe betonte. Signac war auch maßgeblich an der Gründung der Gesellschaft Unabhängiger Künstler beteiligt, die Künstlern eine Plattform ohne Jury bot.
Paul Signacs Werke sind heute in bedeutenden Galerien und Museen vertreten, darunter das Musée d'Orsay in Paris und die National Gallery in London. Seine Technik und sein künstlerischer Einfluss sind auch heute noch relevant und inspirierend.
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Fernand Verhaegen ist ein belgischer Maler und wallonischer Aktivist. Fernand Verhaegen ließ sich 1900 in Brüssel nieder, als er sich an der Königlichen Akademie der Schönen Künste einschrieb, die er bis 1906 besuchte. Ab 1908 nahm er an Ausstellungen von Galerien und Künstlerkreisen in Brüssel teil. Ab 1911 ist es auch regelmäßig in den alle drei Jahre stattfindenden Salons von Antwerpen, Brüssel und Gent zu finden. Nacheinander Realist, Impressionist, Pointillist, Kolorist, Luminist und von einigen sogar als Teil der „Brabant Fauves“ angesehen, wurde Fernand Verhaegen daher von verschiedenen Techniken in Versuchung geführt. Als Maler von Landschaften, Porträts, Blumen, Stillleben und Sportszenen zeigte er vor allem in der Illustration von Szenen aus der wallonischen Folklore sein großes Talent. Die Gilles von Binche, die Doudou von Mons, die Riesen von Ath, die Chinels von Fosses, die Pasquîyes, die Tchaudia, die Madeleine von Jumet, die Stufen von Entre-Sambre-et-Meuse, um nur einige zu nennen gehören zu den Darstellungen dieser wallonischen Folklore, die unter seiner magischen Bürste Gestalt annahm. Dieses farbenfrohe Thema ist in mehr als der Hälfte seiner Ölgemälde, Radierungen, Holzschnitte, Aquarelle und Pastelle präsent.
Edmond Paul Marie Verstraeten war ein belgischer Maler und Radierer. Er war ein luministischer Impressionist und malte hauptsächlich Landschaften, aber auch Stillleben und Porträts. Als philosophisch veranlagter Nonkonformist malte Verstraeten in Richtung Pointillismus, Impressionismus und Luminismus. Als Autodidakt hatte er seinen eigenen Stil entwickelt, den Kunstkritiker dem luministischen Impressionismus zuordneten. Er war ein Meister darin, Licht und Schnee zu malen. Er war Teil der dritten Generation der Schule von Tervuren und der Schule von Genk. Er schrieb auch Gedichte.
