Genre du Nu en Peinture : Évolution et Tendances Historiques du Style Nu

Le genre du Nu est un genre pictural dans lequel l'accent principal est mis sur l'esthétique du corps nu, tant féminin que masculin. L'œuvre peut avoir un récit (souvent mythologique, allégorique, historique), mais il s'agit simplement de décors. L'artiste s'intéresse principalement aux aspects esthétiques du corps. Parfois, on parle de tableaux dans le style nu, mais ce n'est pas tout à fait exact. Il est plus correct de parler du genre nu, auquel appartiennent des milliers de tableaux créés dans différents styles.

Nus en peinture. Titien. Vénus d'Urbin, 1534

Le terme « Nu » vient du mot français « nudité ».

Nu dans l'Antiquité et au Moyen Âge

Le nu se trouve dans des images créées plusieurs milliers d'années avant notre ère. De beaux corps dans le genre du nu sont visibles sur les fresques de l'Égypte ancienne : danseuses à moitié nues, serviteurs nus, nobles dames en vêtements transparents.

Nus en peinture. Danse lors d'un festin (fresque de l'Égypte ancienne)

À l'époque antique, des canons classiques du genre du nu dans la représentation du corps nu ont été établis, jetant plus tard les bases de l'art de la Renaissance.

Fait intéressant, les anciens Grecs représentaient principalement des figures masculines nues (d'ailleurs, beaucoup pensent que le nu est uniquement associé à la forme féminine, mais ce n'est pas le cas). Les femmes dans les peintures de l'ancienne Grèce sont généralement vêtues, tandis que les hommes sont souvent représentés nus.

Nus en peinture. Grèce antique. Ménade et Satyre

À la fin de l'Antiquité, les figures féminines ont commencé à être exposées plus fréquemment. Les fresques antiques les plus célèbres dans le genre du nu mettant en scène des femmes nues ont été créées au début de notre ère.

Nus en peinture. Les Trois Grâces. (Pompéi)

À l'époque médiévale, la sensualité dans l'art était réprimée. La nudité sur les dessins médiévaux était rare et symbolisait généralement la fugacité de la chair. La situation a commencé à changer pendant la période du gothique international qui a précédé la proto-Renaissance. Mais ce n'est qu'à la Renaissance que les contraintes sur ce thème ont été levées, et le genre du nu a commencé son triomphal périple à travers l'Europe.

Nus en peinture. Frères de Limbourg. La chute d'Adam et Eve

Le Genre du Nu dans la Peinture Classique

Le genre du nu à la Renaissance célébrait le corps humain, son harmonie et sa beauté. Les artistes voyaient en l'humanité le sommet de la création, un concept parfaitement reflété dans les nus masculins de Michel-Ange (Michel-Ange di Buonarroti).

Nus en peinture. Michel-Ange. La Création d'Adam, 1511

Une tendance importante de la Renaissance fut la sécularisation croissante dans l'art, conduisant à l'émergence de la sensualité dans la peinture. Les œuvres mettant en scène des cupidons devinrent de plus en plus érotiques. Dans le genre du nu de la Renaissance tardive, des poses provocantes émergèrent, devenant parfois un peu lascives entre les mains des maîtres baroques et rococo.

Nus en peinture. Alessandro Allori. Susanna et les anciens, 1561

L'ère baroque introduisit une corporeité luxuriante, une passion exubérante et une sensualité ardente dans le genre du nu.

Nus en peinture. Peter Paul Rubens. Venus Frigida, 1611

Cette tendance s'exprima le plus vivement dans les œuvres de Pierre Paul Rubens.

Nus en peinture. Peter Paul Rubens. Les Trois Grâces, 1630-1635

Les femmes nues de Rembrandt possèdent également un charme considérable.

Nus en peinture. Rembrandt. Danaé, 1636

Pour le genre du nu à l'époque baroque, la passion et la dynamique sont caractéristiques. Les beautés séduisantes aux formes luxuriantes sont saisies, enlevées, chaudement étreintes par les hommes.

Nus en peinture. Peter Paul Rubens. L'Enlèvement des filles de Leucippe, 1617-1618

L'apogée du genre du nu survint pendant la période rococo. Ce style insuffla de la frivolité, de la légèreté, de la sensualité et de l'érotisme dans les récits. Les peintres s'attaquèrent avec enthousiasme aux mythes les plus provocateurs.

Nus en peinture. François Boucher. Léda et le cygne, 1741

Une approche différente fut adoptée par les classicistes et les néoclassicistes. Suivant les traditions de l'Antiquité et de la Renaissance, ils mettaient l'accent non pas sur la chaleur érotique, mais sur l'harmonie et la perfection de l'humanité. Les figures dans leurs tableaux étaient plus minces, plus sculpturales.

Nus en peinture. Jacques-Louis David. Mars désarmé par Vénus, 1822-1824

L'ère romantique apporta une mode pour l'exotisme - odalisques, beautés orientales. L'art académique et le salon adoptèrent cette tendance, répondant à une forte demande du public pour de telles œuvres.

Nus en peinture. Mariano Fortuny. The Odalisque, 1861

Principaux thèmes du genre nu

En examinant des œuvres du genre nu, plusieurs thèmes typiques explorés par des artistes de différents styles se dégagent :

• Vénus (Aphrodite) - la déesse de l'amour. Dans ce thème, idéal pour des nus magnifiques, plusieurs sous-thèmes populaires ont émergé, dont « La Naissance de Vénus », « La Toilette de Vénus » et « Vénus et Mars ». Typiquement, des putti (cupidons, érôtes) sont présents, et des nymphes apparaissent souvent. Des scènes d'amour impliquant des personnages masculins sont également courantes.
• Les Trois Grâces - un autre thème apprécié des artistes, permettant de démontrer la beauté des figures féminines en mouvement, en danse.
• Scènes frivoles de la mythologie (« Léda et le cygne », « L'Enlèvement d'Europe », « L'Enlèvement des filles de Leucippe », « La Séduction de Callisto »).
• Autres thèmes légendaires et historiques, représentant des personnages sans vêtements ou avec un habillement minimal, faisant appel aux traditions de l'Antiquité (par exemple, des représentations d'Artémis, de Cléopâtre).
• Adam et Ève. Le thème de la Chute a reçu diverses interprétations, la sensualité de la peinture dépendant de l'intention de l'artiste.
• Scènes de baignade. Initialement développé sur la base de légendes et de mythes antiques (diverses déesses se baignant, nymphes) et de l'histoire de l'Ancien Testament des anciens espionnant Suzanne. Progressivement, dans le cadre de ce thème, les artistes ont commencé à peindre simplement de belles jeunes femmes.
• Odalisques dans les harems, captives orientales, vente d'esclaves, femmes dans les bains orientaux. Ce thème est devenu très à la mode au XIXe siècle, éclipsant même les trames mythologiques traditionnelles.
• Scènes bachiques. Elles donnaient carte blanche à la représentation d'orgies.

Nus en peinture. Peter Paul Rubens. Bacchanalia, 1615

Nu - La révolution d'Édouard Manet

Il convient de souligner que les représentations de la nudité de femmes réelles dans la peinture classique étaient très rares. Il n'y a que des exceptions isolées - par exemple, les figures semi-nues de Fornarina dans les œuvres de Raphaël ou de Gabriel d'Estrees avec sa sœur, peinte par un artiste inconnu. Et ce n'était pas un hasard. Pour peindre la nudité, les artistes avaient besoin d'une indulgence particulière : une référence à la tradition classique, à la mythologie ou à l'histoire.

Nus en peinture. Raphaël. La Fornarina, 1518-1520

Une certaine déviation a eu lieu à l'époque du Rococo - des exemples incluent des pastorales épicées ou des filles au repos de François Boucher. Cependant, Boucher a été critiqué pour ces libertés ; après la mort de sa mécène Madame de Pompadour, le maître a été accusé d'indécence.

Nus en peinture. François Boucher. L'Odalisque brune, 1745

Nus en peinture. François Boucher. Jeune Fille couchée, 1751

Tout cela permet de comprendre pourquoi en 1863, au Salon de Paris, un grand scandale éclata, ouvrant une nouvelle page dans l'histoire du genre du nu. « Olympia » d'Édouard Manet suscita une indignation parmi les professionnels et le public. La main du modèle fut comparée à une grenouille, l'héroïne elle-même à une femelle gorille, et l'artiste fut accusé de cynisme et de promotion de la débauche. Pour éviter la destruction de l'œuvre, elle fut suspendue en hauteur. Cependant, les spectateurs indignés ne se calmèrent pas et tentèrent de percer la toile avec des parapluies.

Nus en peinture. Édouard Manet. Olympia, 1863

Qu'est-ce qui s'est passé ? La pose d'Olympia correspondait exactement à celle de la « Vénus d'Urbino » de Titien. Lors du salon précédent, la meilleure œuvre avait été reconnue comme étant « La Naissance de Vénus » du académicien Alexandre Cabanel. Alors, qu'est-ce qui n'allait pas avec « Olympia » ?

Nus en peinture. Alexandre Cabanel. La Naissance de Vénus, 1863

Le public était choqué que l'artiste ait osé déshabiller ouvertement et mettre au lit une vraie femme, qui plus est, une prostituée. De plus, il ne lui avait même pas ajouté de timidité ou de coquetterie, comme c'était habituel. Il ne l'avait pas représentée endormie ou surprise en train d'être espionnée. Non, Olympia regarde directement le spectateur comme un client : de manière explicite, cynique, effrontée.

Un autre scandale fut provoqué par « Le Déjeuner sur l'herbe » du même Édouard Manet : le public était choqué que l'héroïne soit leur contemporaine et soit représentée nue lors d'un pique-nique, c'est-à-dire que l'indécence soit tirée directement de la vie quotidienne.

Nus en peinture. Édouard Manet. Le Déjeuner sur l'herbe, 1862-1863

Il est à noter que Manet n'était pas le premier à peindre de manière audacieuse et réaliste une femme ordinaire sans vêtements. La première œuvre de ce genre est considérée comme « La Maja nue » de Francisco Goya — dans une certaine mesure, elle est même plus naturaliste. Mais Goya a évité habilement le scandale en créant pour le client « La Maja vêtue » : cette toile cachait le tableau « criminel ».

Nus en peinture. Francisco Goya. La Maja nue, 1797-1800

Nus en peinture. Francisco Goya. La Maja vêtue, 1798-1805

Manet était très préoccupé par les critiques négatives, mais ses tableaux dans le genre du nu ont provoqué une révolution. Les artistes ont commencé à peindre des corps nus de manière de plus en plus réaliste et audacieuse. Un exemple remarquable de cette nouvelle approche a été « Vénus russe » de Boris Mikhaïlovitch Koustodiev (en russe : Борис Михайлович Кустодиев).

Nus en peinture. Boris Koustodiev. Vénus russe, 1926

Une autre toile révolutionnaire, également scandaleuse pour la société, a été « Les Demoiselles d'Avignon » du cubiste Pablo Picasso. Elles ont ouvert la voie à une vision avant-gardiste du genre du nu.

Nus en peinture. Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon, 1907

L'art du XXe siècle a continué à chercher de nouvelles approches pour représenter le corps humain.

Nus en peinture. Salvador Dalí. Léda atomique, 1949

Certains utilisent un style abstrait, d'autres vont à l'opposé, optant pour le naturalisme, qu'il soit body-positive ou satirique.

Nus en peinture. Lucian Freud. Homme nu vue de dos, 1992

Cependant, il existe encore des maîtres qui peignent le nu dans un style classique, célébrant la beauté, l'harmonie et l'érotisme.

Nus en peinture. Grigory Glukman. Nu, années 1930

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