Le surréalisme est l'art issu des profondeurs du subconscient humain

Le surréalisme est un mouvement avant-gardiste dans les arts visuels, la littérature et le cinéma du premier demi-siècle du 20e siècle, un mouvement influent dans la culture mondiale à la période entre les deux guerres mondiales. Le style se caractérise par une combinaison paradoxale de formes et l'utilisation d'allusions. Les adeptes du surréalisme puisaient leur énergie créative des profondeurs de l'inconscient, fusionnant habilement le réel et l'imaginaire dans leurs œuvres.

Le surréalisme. Salvador Dalí. Le Grand Masturbateur, 1929

Contrairement à de nombreux autres mouvements artistiques avant-gardistes, le surréalisme ne peut pas être considéré comme un phénomène éphémère dans la peinture. Il a survécu à plusieurs crises, a servi de point de départ pour le développement de l'art visionnaire et du réalisme fantastique, devenant ainsi une partie intégrante du postmodernisme.

Histoire du surréalisme

Le surréalisme a émergé comme un mouvement distinct dans l'art européen des années 1920 en France d'après la Première Guerre mondiale. André Breton est considéré comme son fondateur. Le précurseur du nouveau mouvement était la composition « Champs magnétiques », et après la publication du « Manifeste surréaliste » en 1924, le mouvement a acquis un programme clair et un leader reconnu.

Les motifs surréalistes étaient déjà utilisés dans leurs œuvres par les maîtres de la Renaissance. Le triptyque « Le Jardin des délices » de Jérôme Bosch est rempli de figures mystérieuses nées de l'imagination du maître. Le tableau représente des créatures hallucinatoires, étranges, et des dispositifs de torture complexes.

Le surréalisme. Jheronimus Bosch. Le Jardin des délices, 1500-1510

Les tableaux de Giuseppe Arcimboldo comprennent les cycles phantasmagoriques « Les Saisons » et « Les Quatre Éléments ». L'artiste y a représenté des portraits allégoriques de personnes composés d'objets vivants et inanimés. Salvador Dalí appelait ce peintre italien le père du surréalisme.

Le surréalisme. Giuseppe Arcimboldo. Printemps, 1563

Le prédécesseur immédiat du mouvement « surr » dans l'art était le dadaïsme. De nombreux représentants de l'école française de ce mouvement nihiliste sont devenus plus tard surréalistes. L'influence significative sur la formation de cette nouvelle direction a également été exercée par les œuvres de représentants éminents du symbolisme tels que Gustave Moreau et Odilon Redon. Les surréalistes ont trouvé une justification scientifique à leurs idées dans la philosophie de Friedrich Nietzsche et les travaux de Sigmund Freud sur la psychanalyse.

La première exposition « surr » a été organisée à Paris en novembre 1925. En même temps, une revue spécialisée appelée « Correspondance » a commencé à être publiée en Belgique. En 1929, Salvador Dalí a déménagé d'Espagne en France et a rejoint le groupe d'André Breton.

Le surréalisme. Max Ernst. L’Ange du Foyer ou Le Triomphe du Surréalisme, 1937

À la fin des années 1920 et au début des années 1930, le mouvement a connu sa première crise sérieuse. L'engagement politique actif du leader en était la cause. André Breton est devenu un fervent défenseur des croyances trotskystes de gauche et a rejoint le Parti communiste français. Pendant cette période, certains surréalistes ont quitté le mouvement.

La direction a acquis une reconnaissance mondiale grâce à des expositions internationales à Londres et à New York (1936), à Tokyo (1937) et à Paris (1938). Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale est considéré par de nombreux experts en art comme la fin du mouvement « surr » organisé.

Dans les années 1940, le travail du représentant le plus célèbre au monde de ce genre, Salvador Dalí, montre clairement une évolution de ses points de vue. L'artiste s'est éloigné des normes surréalistes strictes, et ses tableaux ont commencé à présenter des traits académiques évidents. L'Espagnol excentrique a émigré aux États-Unis et a réussi dans ses activités commerciales. Ses œuvres ont connu un grand succès et se sont bien vendues.

Le surréalisme. René Magritte. Le jockey perdu, 1948

Dans les années 1960 et 1970, le public a progressivement perdu de l'intérêt pour le surréalisme, et le mouvement s'est dissous dans la deuxième vague de l'avant-garde.

Caractéristiques distinctives du surréalisme

Les surréalistes ont rejeté l'approche traditionnelle de la création d'œuvres d'art. Ils reconnaissaient la suprématie de l'inconscient sur la conscience et considéraient la liberté de la perception irrationnelle du monde comme d'une importance primordiale. Les tableaux surréalistes sont facilement reconnaissables par les traits caractéristiques du mouvement :

• Abondance de formes phantasmagoriques.
• Juxtaposition absurde de la réalité et des images de l'inconscient.
• Création incontrôlée (automatique) des œuvres.
• Provocativité, un désir de défier les normes établies.
• Exploration fréquente de motifs érotiques et magiques.

Le surréalisme. Méret Oppenheim. Le Déjeuner en fourrure, 1936

De nombreux artistes créaient souvent sous l'influence de l'hypnose, de fortes doses d'alcool ou de drogues, cherchant à plonger profondément dans l'inconscient. Ils s'engageaient sur cette voie risquée pour s'élever spirituellement, se libérer de pensées banales et offrir au monde des chefs-d'œuvre uniques.

Artistes surréalistes célèbres

Il existe de nombreux maîtres renommés du style surréaliste en peinture, et leurs histoires sont captivantes. Cependant, le format de notre article ne permet qu'un bref aperçu de certains d'entre eux :

• Giorgio de Chirico. Ses premières œuvres surréalistes sont apparues avant la création officielle du nouveau mouvement en peinture. Les tableaux de sa période métaphysique ont profondément influencé Yves Tanguy et René Magritte.

Le surréalisme. Giorgio de Chirico. Mystère et mélancolie d'une rue, 1914

• André Masson était un représentant éminent du style de dessin automatique. L'artiste expérimentait audacieusement avec des techniques et des matériaux, utilisant des technologies innovantes dans ses peintures.

Le surréalisme. André Masson. Gradiva, 1939

• Wolfgang Paalen, l'inventeur d'une nouvelle technique artistique appelée « fumage ». Cette technique de dessin consiste à créer des images sur toile ou papier en utilisant des traces de suie provenant d'une bougie allumée.

Le surréalisme. Wolfgang Paalen. Les Etrangers, 1937

• René Magritte, une figure atypique du genre. L'artiste n'aimait pas être qualifié de surréaliste et se considérait comme le fondateur d'une nouvelle école - le réalisme magique.

Le surréalisme. René Magritte. Le Fils de l'homme, 1964

• Yves Tanguy n'a jamais suivi de formation formelle en peinture et a été marin dans la marine marchande dans sa jeunesse. Ses œuvres sont dominées par des paysages maritimes avec des motifs romantiques.

Le surréalisme. Yves Tanguy. L'oubli des chiffres, 1944

• Salvador Dalí est le représentant le plus célèbre du genre. Il était connu pour sa productivité exceptionnelle et a créé plus de 1500 œuvres artistiques. Même de son vivant, il a connu un grand succès commercial et a même conçu l'emballage de la célèbre marque de sucettes « Chupa Chups ».

Le surréalisme. Salvador Dalí. Le Visage de la guerre, 1940

Le surréalisme a laissé une empreinte durable dans l'histoire de l'art mondial. Les peintures des artistes surréalistes occupent une place estimée dans les collections privées et muséales. Suivez les liens pour acquérir des œuvres de maîtres de ce style lors de ventes aux enchères en ligne chez Very Important Lot.