La gothique - l'art mystique du Moyen Âge

La peinture gothique a émergé en tant que successeur du style roman. Le terme « gothique » a été inventé par l'artiste et historien de l'art italien Giorgio Vasari pour définir la période entre le Moyen Âge et la Renaissance. La force motrice derrière la créativité des architectes et des peintres de l'époque gothique était la vision du monde chrétienne, imprégnant toutes les sphères de la vie de cette époque. Le style gothique a évolué dans toutes les formes d'art sous la forte influence de l'Église.

La gothique. Frères de Limbourg. Les Très Riches Heures du duc de Berry, 1415

La gothique a pris naissance en France, et la date de naissance du style gothique est communément considérée comme le 14 juillet 1140. C'est alors que la rénovation de l'église dans l'abbaye bénédictine de Saint-Denis, servant de lieu de sépulture pour les rois à l'époque mérovingienne, a commencé. Au cours de la reconstruction du monastère, des éléments caractéristiques de l'architecture gothique ont été mis en œuvre pour la première fois - des voûtes nervurées, qui sont ensuite devenues une caractéristique distinctive de tous les bâtiments construits dans ce style.

La gothique. Abbaye de Saint-Denis

La peinture gothique est apparue quelques décennies plus tard que dans l'architecture. La direction s'est développée sur fond d'instabilité politique, caractéristique de l'Europe au début du Moyen Âge. Des changements sont également survenus dans l'Église catholique - une grande partie des sectes hérétiques a été éradiquée, simultanément l'influence des ordres monastiques mendiants a augmenté, appelant les paroissiens à l'amour fraternel et à l'ascétisme.

La gothique. Psautier de Robert de Lisle. La roue des 10 âges de l'homme, 1339

Sous l'influence des changements historiques, les perceptions de la peinture ont été transformées, de nouvelles techniques et histoires sont apparues. La période gothique précoce a été marquée par l'émergence d'une approche fondamentalement différente de la représentation de la crucifixion du Christ. Les tableaux transmettaient la douleur du Sauveur, le chagrin de la Vierge Marie et l'attitude des témoins de la crucifixion. Les scènes peintes étaient caractérisées par un naturalisme, qui était auparavant atypique pour le travail des artistes.

La gothique. Giotto di Bondone. Saint François en conversation avec la crucifixion, 1295

L'Émergence du Gothique

Un exemple marquant de l'art gothique précoce fut le Livre d'Heures. Les pages des livres de prières étaient ornées d'exquises miniatures que l'on pouvait contempler pendant des heures. À la fin du XIIIe siècle, l'art de décorer les livres liturgiques avait atteint son apogée - les éditions étaient si richement ornées qu'elles devenaient des objets de luxe. Le commerce des Livres d'Heures prospérait à la cour de Louis IX, et à Paris, de nombreux ateliers émergeaient où l'on fabriquait des livres de prières illustrés.

La gothique. Maître Honore. Le bréviaire de Philippe le Beau, 1290

La propagation du style architectural gothique avec ses ornements délicats et ses grandes fenêtres entraîna des changements dans la décoration des églises. Les fresques caractéristiques de la période romane furent remplacées par des vitraux et des mosaïques, et la peinture dans l'église commença à jouer un rôle subordonné. Les nouvelles exigences en matière de peinture murale incitèrent les artistes à emprunter des motifs aux éléments architecturaux et à compléter les tableaux avec des ornements qui servaient de prolongement aux voûtes nervurées.

La gothique. Giotto di Bondone. Nature morte, 1305

Les thèmes religieux dominaient les récits gothiques, mais les tensions entre l'Église et la société conduisirent à l'infiltration de nouveaux motifs dans la peinture. Les artistes se concentraient de plus en plus sur des éléments qui étaient auparavant représentés uniquement de manière symbolique. Les scènes commencèrent à présenter des représentations détaillées de fleurs et d'objets de culte. Giotto orna la niche d'une église à Padoue de chandeliers dessinés avec minutie, et son élève Taddeo Gaddi plaça au centre de la composition un ensemble pour le culte, comprenant une coupe pour les saints dons et des bouteilles. Les fresques des maîtres italiens peuvent être considérées comme les premières natures mortes dans l'art européen.

La gothique. Taddeo Gaddi. Fragment de fresque, 1337-1338

Le Développement du Gothique dans les Arts Visuels

Le développement de la peinture médiévale a été largement influencé par les points de vue philosophiques de Thomas d'Aquin. Dans ses traités, le théologien appelait les artistes à s'éloigner du symbolisme et exprimait l'idée qu'une œuvre d'art devait refléter le monde matériel.

L'appel au réalisme se manifesta dans la peinture religieuse - la composition resta inchangée, mais les personnages sur les tableaux acquirent de l'individualité. Les visages devinrent reconnaissables, les gestes naturels, et les arrière-plans se transformèrent progressivement en un objet esthétique touchant les sens du spectateur. Dans les espaces clos où se déroulait l'action, des fenêtres apparurent, affichant des vues minutieusement détaillées des environs.

La gothique. Robert Campin. Partie d'un diptyque. Trinité. Vierge à l'enfant près de la cheminée, 1425

Les personnages des récits chrétiens ont acquis une profondeur émotionnelle. La Mère de Dieu avec l'enfant a commencé à être représentée au centre de scènes quotidiennes, entourée d'objets de la vie courante, d'animaux et de plantes, permettant au spectateur d'établir une connexion personnelle avec le tableau. L'apparence de la Madone a également subi des changements – ses traits évoquent ceux de vraies femmes ayant vécu à cette époque.

Le rôle de l'architecture a augmenté – les bâtiments et les intérieurs sont devenus des participants à part entière de l'action. Les changements dans la perception du monde par les artistes se sont reflétés dans les œuvres du maître flamand Jan van Eyck. Dans la scène de « L'Annonciation » sur l'un des panneaux du retable de Gand, un ange et la Vierge Marie sont représentés dans une pièce, où les détails de l'intérieur sont rendus avec tant de minutie et de volume qu'ils semblent réels.

La gothique. Jan van Eyck. Annonciation, 1435

Caractéristiques du style gothique en peinture

Parmi les caractéristiques de la peinture gothique, on peut citer :

• Des thèmes religieux profonds.
• La représentation du monde réel à travers des métaphores.
• Une composition linéaire.
• Des couleurs vives et éclatantes.
• Une abondance d'actions sur une seule toile.

Au cours des premières étapes du style, il n'y avait pas d'unité de l'intrigue dans les œuvres des peintres – les personnages interagissaient de manière plus décorative que naturelle. L'ornementation soulignait simplement la division de la composition en récits distincts, rendant les tableaux semblables à une narration – l'artiste encourageait le spectateur à examiner les éléments séquentiellement, l'un après l'autre.

Les maîtres flamands ont atteint des sommets incroyables en créant de grands tableaux qui unifiaient des scènes disparates. Les artistes ont déployé l'action en arrière-plan d'un château, d'une cour ou de la nature, divisant les intrigues avec des éléments de paysage ou d'architecture. Grâce à cela, la peinture est perçue comme un ensemble unifié. Cette forme est devenue connue sous le nom de « narration continue ». Un des exemples les plus célèbres est l'œuvre de Hans Memling « Les Sept Joies de la Vierge », peinte en 1480 pour la cathédrale de Bruges.

La gothique. Hans Memling. Avènement et Triomphe du Christ, 1480

À la dernière étape du développement du style, est apparue la soi-disant gothique internationale. Cette tendance était caractéristique de la peinture de cour de la première moitié du XVe siècle, où prédominaient les motifs séculiers avec une grande précision dans la décoration et les vêtements. Les premiers portraits dotés d'une personnalité sont apparus, trouvant plus tard un reflet vif dans les œuvres des maîtres de la Renaissance.

La gothique. Antonio Pisanello. Portrait d'une princesse d'Este, 1435-1440

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