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Yves Klein. Portrait photo, 1961

Yves Klein : biographie, œuvres créatives, les meilleures peintures de l'artiste français

Yves Klein (né le 28 avril 1928 - décédé le 6 juin 1962) était l'un des artistes français les plus célèbres du milieu du XXe siècle, participant au mouvement du Nouveau Réalisme. Les peintures, les sculptures et autres œuvres d'Yves Klein ont été créées en seulement huit ans, mais il a réussi à laisser une empreinte profonde dans l'art contemporain. Dans l'œuvre de cet artiste d'action, la performance et le conceptuel ont vu le jour, et il est considéré comme un précurseur du minimalisme et de l'art pop.

Yves Klein. Portrait photo, 1961Yves Klein. Portrait photo, 1961

Biographie d'Yves Klein

Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice. Ses parents étaient des peintres et ont enseigné de nombreuses choses à leur fils, bien qu'il n'ait pas reçu une éducation artistique formelle. À un jeune âge, Yves a étudié la navigation, les langues orientales et le judo, cette dernière devenant sa principale source de revenus pendant longtemps. À l'âge de 25 ans, Klein a visité le Japon et est devenu le premier Européen à obtenir une ceinture noire dans cet art martial.

Yves Klein. Cheval, 1949Yves Klein. Cheval, 1949

L'artiste a décidé de se consacrer sérieusement à l'art seulement en 1954. À ce moment-là, il avait déjà créé plusieurs monochromes - des feuilles de papier ou de carton peintes d'une ou deux couleurs. Bientôt, deux collections de tels monochromes ont été publiées - de simples rectangles de couleurs différentes avec des lignes vides à la place de l'avant-propos. Les acheteurs étaient perplexes, et ce n'est que plus tard que les critiques ont qualifié ce geste public d'art conceptuel.

Yves Klein. Monochrome rose (МР 37), 1957Yves Klein. Monochrome rose (МР 37), 1957

Yves Klein. Monochrome rose sans titre, 1957Yves Klein. Monochrome rose sans titre, 1957

En 1957, la période bleue de l'œuvre d'Yves Klein a commencé. L'exposition qui l'a marquée a une fois de plus surpris le public. La galerie exposait sept monochromes totalement identiques mais à des prix différents. Puis vint la célèbre exposition « Le Vide ». Seules les personnes munies d'invitations joliment conçues étaient autorisées à entrer (il y avait 3 000 visiteurs intéressés), et les invités étaient servis de cocktails bleus. À l'intérieur, les visiteurs ont découvert une pièce vide et une étagère de musée tout aussi vide. Le scandale a été tel qu'il a même atteint l'Union soviétique. Ce cas a été mentionné dans des articles cinglants sur l'art occidental contemporain.

Yves Klein. Monochrome bleu, 1959Yves Klein. Monochrome bleu, 1959

En 1958, Klein a décoré un opéra en Allemagne avec des reliefs originaux fabriqués à partir d'éponges naturelles peintes en bleu profond. Au cours de la même période, il a commencé à expérimenter avec des anthropométries. Il s'agissait d'un nouveau genre où l'auteur se distançait de l'application de la peinture sur la toile. Au lieu de cela, les modèles recouvraient leur corps de peinture et imprimaient des empreintes sur la surface comme des « pinceaux vivants ».

Yves Klein. Foyer de l'opéra de Gelsenkirchen, 1958Yves Klein. Foyer de l'opéra de Gelsenkirchen, 1958

Yves Klein. Relief à l'éponge (RE 10), 1960Yves Klein. Relief à l'éponge (RE 10), 1960

Yves Klein. Anthropométrie de la période bleue, 1960Yves Klein. Anthropométrie de la période bleue, 1960

La plus grande exposition posthume d'Yves Klein a eu lieu en Allemagne en 1961. Elle présentait des monochromes colorés et dorés, et le dernier jour, un nouveau genre est né : la peinture au feu. Les instruments utilisés étaient des chalumeaux à gaz, avec lesquels l'artiste créait des taches sur du carton. Il s'agissait de l'une des dernières découvertes créatives de l'auteur, car il est décédé peu de temps après.

Yves Klein. Peinture de feu (F 119), 1962Yves Klein. Peinture de feu (F 119), 1962

Au Festival de Cannes, un film a été projeté dans lequel la vie contemporaine était dépeinte comme absurde et folle, et Klein et ses peintures servaient d'exemple. L'artiste a fait une crise cardiaque en raison de l'excitation, et celle-ci s'est répétée, entraînant sa mort le 6 juin 1962. La nature dramatique de cet événement est renforcée par le fait que seulement six mois plus tôt, Klein avait épousé son amour de longue date, Rotraut Uecker. Leur fils est né après la mort de l'artiste.

Yves Klein. Monochrome or (MG 28), 1960Yves Klein. Monochrome or (MG 28), 1960

Yves Klein. Cosmogonie, 1960Yves Klein. Cosmogonie, 1960

La vie de l'artiste a été interrompue à l'âge de seulement 34 ans, mais il a accompli beaucoup de choses, découvrant de nombreuses nouvelles techniques et méthodes dans les arts visuels. Il est peut-être surtout connu pour avoir créé une nuance distinctive, brevetée en 1960 sous le nom de « bleu Klein international ». Cette couleur caractéristique apparaît constamment dans l'œuvre du maître : elle est utilisée dans environ 200 monochromes, 180 anthropométries et de nombreuses sculptures et reliefs.

Yves Klein. Monochrome (IKB 191), 1962Yves Klein. Monochrome (IKB 191), 1962

Yves Klein. Vénus bleue (S 41), 1962Yves Klein. Vénus bleue (S 41), 1962

Les œuvres les plus célèbres d'Yves Klein

Les peintures d'Yves Klein sont une recherche constante de nouveaux matériaux et de méthodes créatives. La couleur y joue un rôle spécial, car l'auteur s'est initialement éloigné des lignes et du dessin. Voici quelques œuvres bien connues et caractéristiques :

  • Monochrome jaune et rose (1955). L'artiste prétendait que seule la peinture monochrome permettait d'atteindre l'absolu spirituel parmi tous les types de peinture. Il utilisait généralement une seule couleur, mais parfois il en combinait deux.
  • Monochrome bleu (IKB 47) (1956). Il s'agit de l'œuvre classique de l'auteur, car il considérait que le bleu était la couleur la plus proche de l'abstraction en raison de ses associations avec le ciel infini et la mer.
  • « Le silence est d'or » (1960). Certains des monochromes de Klein sont réalisés en or pur. Il considérait ce matériau comme un symbole de spiritualité universellement compris.
  • Sculpture en éponge bleue (SE 33) (1961). L'éponge naturelle était un autre matériau qui fascinait l'artiste. Il la comparait au spectateur, absorbant idées et émotions.
  • Cosmogonie « Pluie » (COS 22) (1961). L'une des techniques uniques créées par l'auteur consistait à laisser des traces de pluie, de vent et de poussière sur la toile, permettant aux éléments naturels eux-mêmes de devenir créateurs.

Yves Klein. Monochrome jaune et rose, 1955Yves Klein. Monochrome jaune et rose, 1955

Yves Klein. Monochrome bleu (IKB 47), 1956Yves Klein. Monochrome bleu (IKB 47), 1956

Yves Klein. Le silence est d'or, 1960Yves Klein. Le silence est d'or, 1960

Yves Klein. Sculpture éponge bleue (SE 33), 1961Yves Klein. Sculpture éponge bleue (SE 33), 1961

Yves Klein. Pluie de cosmogonie (COS 22), 1961Yves Klein. Pluie de cosmogonie (COS 22), 1961

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