Экспрессионизм: искусство искаженной реальности и бурных эмоций

Экспрессионизм — это модернистское течение в искусстве начала XX века, которое стремилось не к воспроизведению реальности, а к выражению эмоционального состояния автора. В этой статье мы разберем историю экспрессионизма от его истоков до немецких арт-групп «Мост» и «Синий всадник». Это поможет вам понять, почему художники этого стиля сознательно искажали формы и использовали резкие цвета для передачи своих чувств.

Отличительные черты экспрессионизма

Художники-экспрессионисты стремились вызвать у зрителя сильный эмоциональный отклик, часто обращаясь к тематике боли, страха, тревоги и разочарования. Для этого они использовали новаторские методы:

• Искажение реальности: Сознательное нарушение пропорций, деформация форм для усиления эмоционального воздействия.
• Субъективность: Приоритет внутреннего мира художника над объективной действительностью. Картина — это крик души автора.
• Резкий, контрастный цвет: Использование ярких, «кричащих» и часто неестественных цветов для передачи сильных эмоций.
• Упрощение и примитивизм: Отказ от детальной прорисовки в пользу грубых, обобщенных форм и резких мазков.

Экспрессионизм. Эрнст Людвиг Кирхнер. «Потсдамская площадь в Берлине», 1914

История экспрессионизма: от Мунка до «Дегенеративного искусства»

Предшественники (Мунк, Ван Гог)

Экспрессионизм зародился в Германии в начале XX века как реакция на индустриализацию и предчувствие грядущих социальных катастроф. Однако его идейные истоки можно найти раньше. Предшественниками стиля считаются постимпрессионисты, в первую очередь Винсент Ван Гог с его эмоциональными мазками и трагическим мироощущением, а также норвежский художник Эдвард Мунк, чья картина «Крик» стала настоящим символом экзистенциального ужаса.

Группа «Мост» в Дрездене

Официальной датой рождения экспрессионизма принято считать 1905 год, когда в Дрездене четыре студента-архитектора, включая Эрнста Людвига Кирхнера, основали арт-группу «Мост» (Die Brücke). Их объединяло неприятие поверхностного реализма и импрессионизма. Художники «Моста» стремились вернуть искусству духовность, выражая свои бурные эмоции через резкие, «варварские» цвета и грубые, искаженные формы.

«Синий всадник» в Мюнхене

В 1911 году в Мюнхене было образовано другое выдающееся объединение экспрессионистов — «Синий всадник», лидером которого стал Василий Кандинский. Участники этого альманаха, в отличие от группы «Мост», были менее эмоционально-надрывными и больше тяготели к лирике, духовным поискам и переходу к абстракции.

Закат экспрессионизма в Европе

С приходом к власти нацистов в Германии экспрессионизм, как и другие авангардные течения, был объявлен «дегенеративным искусством». Картины художников изымались из музеев и уничтожались, а сами мастера подвергались гонениям. Это нанесло движению непоправимый удар. Однако после Второй Мировой войны идеи стиля возродились в Америке в форме абстрактного экспрессионизма.

Экспрессионизм. Франц Марк. «Синяя лошадь I»

Экспрессионизм в архитектуре и скульптуре

В архитектуре экспрессионизм проявился в отказе от строгой геометрии в пользу эмоционально насыщенных, скульптурных форм. Архитекторы использовали кирпич, бетон и стекло для создания динамичных, часто асимметричных и искаженных зданий, которые должны были вызывать сильный эмоциональный отклик. Классическим примером этого стиля является Башня Эйнштейна в Потсдаме, спроектированная Эрихом Мендельсоном, с ее обтекаемыми, органическими формами.

Скульпторы-экспрессионисты, такие как Эрнст Барлах, также отказались от классической красоты в пользу грубой, мощной выразительности. Они часто работали с деревом, используя его фактуру для создания напряженных, угловатых фигур. Главной темой их работ были страдание, боль и духовные поиски человека, а не идеализация его физической формы.

Архитектура экспрессионизма. Башня Эйнштейна, Эрих Мендельсон

Знаменитые художники-экспрессионисты

По-разному сложилась судьба лучших представителей экспрессионизма. Часть из них добилась признания, другие погибли на войне или подверглись гонениям. Среди множества достойных имен можно выделить несколько ключевых фигур:

• Эдвард Мунк — великий норвежский художник, чья картина «Крик» стала символом экзистенциальной тревоги и всего направления.
• Эрнст Людвиг Кирхнер — лидер группы «Мост», мастер городского пейзажа, передававший нервный ритм и отчужденность жизни в мегаполисе.
• Франц Марк — один из основателей альманаха «Синий всадник», известный своими яркими, символичными изображениями животных.
• Эгон Шиле — австрийский мастер, чьи изломанные, пронзительные портреты и автопортреты полны трагизма и эротического напряжения.
• Амедео Модильяни — художник, чье творчество сложно отнести к одному стилю, но в его удлиненных, меланхоличных портретах ярко выражены черты экспрессионизма.

Экспрессионизм. Эгон Шиле. «Семья», 1918

Навигация по теме: Художники и связанные стили

Галерея Экспрессионизма: Изображения Эмоций и Внутреннего Мира

Экспрессионизм. Макс Бекманн. «Полдень», 1946

Экспрессионизм. Эль Греко. «Видение святого Иоанна», 1608-1614

Экспрессионизм. Юрий Пименов. «Инвалиды войны», 1926

Экспрессионизм. Василий Кандинский. «Летний пейзаж», 1909

Экспрессионизм. Марк Шагал. «Красный еврей», 1915

Экспрессионизм. Франц Марк. «Обнаженные под деревьями», 1911

Экспрессионизм. Эдвард Мунк. «Крик», 1893

Экспрессионизм. Эрнст Людвиг Кирхнер. «Потсдамская площадь в Берлине», 1914

Экспрессионизм. Август Маке. «Русский балет», 1912

Экспрессионизм. Амедео Модильяни. «Портрет Маргариты», 1916

Экспрессионизм. Эгон Шиле. «Семья», 1918