Искусство Древней Месопотамии: история, архитектура и скульптура

Искусство Древней Месопотамии — это наследие первых великих цивилизаций в долине рек Тигр и Евфрат, заложившее основы всей западной культуры. В этой статье мы проследим развитие искусства Месопотамии через сменявшие друг друга царства — от Шумера и Аккада до Вавилона и Ассирии, рассмотрев их архитектуру, скульптуру и рельефы. Это поможет вам понять, как рождалось монументальное искусство и как оно служило власти и богам в колыбели цивилизации.

Искусство Месопотамии — важнейшая часть культуры Древнего мира. Чтобы понять общий контекст, рекомендуем изучить наш основной материал: «Искусство Древнего мира: обзор великих цивилизаций».

Особенности искусства Месопотамии

Искусство Месопотамии, охватывающее более трех тысячелетий, было неразрывно связано с жизнью, верованиями и социальной структурой ее народов. Несмотря на смену царств, можно выделить несколько общих черт:

Связь с религией и властью: Искусство служило не для эстетического наслаждения, а для прославления богов и увековечивания деяний царей. Храмы были центральными постройками, а рельефы изображали правителей как наместников богов на земле.
Монументальность: Архитектура стремилась к грандиозности, чтобы продемонстрировать мощь государства и его божественных покровителей. Ярчайший пример — зиккураты, массивные ступенчатые башни, устремленные в небо.
Каноничность: В изображении человеческих фигур мастера следовали строгим правилам (канонам). Фигуры часто статичны, лица лишены индивидуальности, а социальный статус передается через размер и атрибуты.
Повествовательность: Рельефы на стенах дворцов и стелах подробно "рассказывали" о важных событиях — военных победах, строительстве храмов или царской охоте, служа своего рода исторической хроникой.
Долговечные материалы: Из-за недостатка дерева основными материалами были глина, из которой делали кирпич-сырец, и камень, который использовался для самых важных скульптур и рельефов.

История искусства Месопотамии по периодам

Развитие месопотамского искусства шло по стопам великих цивилизаций, сменявших друг друга в Двуречье. Каждая из них вносила свой вклад в общую сокровищницу культуры.

Искусство Шумера и Аккада (IV–III тыс. до н.э.)

Шумеры — создатели первой письменности, клинописи, — заложили основы месопотамского искусства. Их главными архитектурными достижениями были храмы, установленные на высоких платформах, которые со временем превратились в знаменитые зиккураты. В скульптуре преобладали вотивные статуэтки — фигуры молящихся людей с огромными, широко раскрытыми глазами, которые они ставили в храмах, чтобы те молились за них богам. Вершиной шумерского декоративного искусства считается «Штандарт из Ура» — инкрустированная деревянная шкатулка со сценами войны и мира. В Аккадский период искусство стало более динамичным и реалистичным, что лучше всего иллюстрирует Стела царя Нарам-Сина, где правитель изображен в виде богоподобного героя, ведущего свое войско к победе.

Деталь Штандарта из Ура, изображающая сцены пира и мира. Шумерское искусство.

Искусство Вавилона и Ассирии (II–I тыс. до н.э.)

В этот период на историческую сцену выходят две могущественные державы. Искусство Старовавилонского царства известно прежде всего благодаря Стеле с законами царя Хаммурапи. На ее вершине высечен барельеф, изображающий царя, получающего законы от бога солнца и справедливости Шамаша. Ассирийская империя, известная своей воинственностью, оставила после себя грандиозные дворцы-крепости. Входы в них охраняли колоссальные статуи «шеду» — крылатых быков с человеческими головами. Стены дворцов были украшены сотнями метров каменных рельефов, изображающих сцены военных походов, осад городов и, конечно, знаменитую царскую охоту на львов — ритуал, символизирующий победу цивилизации над хаосом.

Ассирийский рельеф, изображающий сцену царской охоты на львов. Камень, низкий рельеф.

Искусство Нововавилонского царства (626–539 гг. до н.э.)

Последний великий взлет месопотамской культуры связан с правлением царя Навуходоносора II, который превратил Вавилон в самый пышный город Древнего мира. Архитекторы этого периода освоили технику глазурованного кирпича, что позволило им создавать яркие, цветные фасады. Венцом этого искусства стали знаменитые Ворота богини Иштар. Это монументальное сооружение, некогда бывшее частью крепостных стен Вавилона, было облицовано синими глазурованными кирпичами и украшено рельефными изображениями львов, быков и драконов — символов богов.

Реконструкция Ворот богини Иштар, облицованных синим глазурованным кирпичом с изображениями животных. Пергамский музей.